一、世界园艺奇葩——牡丹石榴（论文文献综述）
王悦笛[1]（2021）在《唐宋诗歌与园林植物审美》文中研究指明唐宋时期,园林植物的栽培技艺更加成熟,植物种类更加丰富。唐宋文人对园林植物的栽培与观赏表现出浓厚的兴趣,其独特的园林植物审美体验,在诗歌中有丰富的表现。唐宋诗歌的意象表现和艺术意境的营构,都与园林植物审美存在着值得关注的内在联系。本文对唐宋诗歌园林植物书写的审美内涵,做多角度的观察与分析。论文主体分为上编与下编。上编主要考察唐宋时期王维、杜甫、白居易、李德裕、苏轼、晁补之、杨万里等若干位代表性诗人的园林植物书写特色。王维和杜甫园林植物书写有着迥异的艺术特色。王维的辋川别业诗倾向于在无人与无我之境中,摒除人工因素的介入,呈露园林植物自然本真的面目;杜甫的园林诗则大量描写园林植物的配置、栽种和修剪活动,着重表现主观情志与客观现实的错位,通常呈现出并不融怡和洽的园景。——两人几乎分别处于“物我交融”与“物我对峙”两端。白居易对园林植物的观照方式,有如王维、杜甫二人一正一反的合题,介于物我混融与物我对峙之间。白居易在长期的造园和园居的实践中,对植物材料之于园林审美的各方面意义有深刻领会,并在诗歌中予以前所未有的全面和深入的表现,形成了卧赏、移床等富有个性的审美方式,以及极具个人色彩的“窗竹”等园林植物意象,并表现出驯化、吸纳式的园林审美空间格局。就园林植物书写而言,白居易是一位承上启下、涵盖深广的“集大成者”。李德裕的平泉山居诗中,值得关注的是园林植物的两种形象——作为隐逸符号的花木与作为博物和收藏对象的奇花异木。后世园林中模仿山林的富有野趣的空间,与相对世俗趣味的私人玩好空间的并立,在李德裕对平泉草木的吟咏中可以看到清晰的反映。苏轼诗中的园林植物审美具有浓厚的人文化特色,常将花木置于历史性文本或画境的联想及道德比附中进行审美,突出园林植物的德性美,并明确提出了“种木”即“种德”的思想。他相对忽略花木自然物态的书写及其与其他园林景素的配合,表现出了与白居易的园林植物书写有所不同的审美侧重。晁补之是汇聚诗、画、园于一身的最具代表性的枢纽人物,处于文人造园到画士造园的过渡阶段。其东皋归来园的园林植物的分区式空间布局和种植方式,表现出了较有法度、相对成熟的园林植物景观配置,他的东皋诗植物意象所蕴含的文化含义和相关典故中的历史场景也反映出宋代园林文人化、文学化程度日益加深的趋势。杨万里对园林植物的书写,既有极强的个人特色,又代表了宋人观物的典型状态。他对园林植物的物态、环境因素等特性的细致捕捉,以及与日常生活的紧密关联,都是宋人对植物投以知识化、趣味化和审美性观照的典型体现,与宋代植物谱录和植物题材的绘画相通。下编是唐宋诗歌典型园林植物意象的审美分析。论文选取了“窗竹”与“出墙花木”两个唐宋诗歌和绘画中的典型园林植物意象,结合图画与画论文献,挖掘其美学意蕴。窗竹意象以白居易对窗外之竹的吟赏最为典型,白居易对这一园林植物意象的艺术表现做出了极其重要的开拓,其由内而外吸纳式的观物视角与宋人“窗景如画”的观念和绘画中“无窗之窗”的表现形式之间,存在着艺术思维的联系。出墙花木在唐宋诗歌中有着丰富的艺术意蕴,其中“墙头花”、“出墙红杏”等意象,还形成了特定的文化联想。这一意象在颜色的明艳与素净、线条的横斜与竖直之对比,以及半藏半露的状态等方面所具有“互妙”因素,蕴含着丰富的画趣,与折枝花卉、悬崖古木等题材的绘画存在相通的画理。总的来说,唐宋许多文人能够自觉地在造园活动中,运用花木配合其他园林景素来构建园景。新型园林植物的引入和新观赏风尚的形成、对花木品种日趋精细的观赏和鉴别、花卉品种的改良和创新、以主题分区的方式栽植园林植物等等,都是唐宋园林,尤其是唐宋文人园林植物审美发展的重要表现。唐宋诗人对园林植物的吟咏,有着复杂的历史联想、精神投射,艺术表现多姿多彩,极大地深化了园林植物审美的内涵,与绘画审美也形成丰富的联系。唐宋诗歌园林植物书写的丰富审美内涵,值得给予高度重视。
于菁竹[2]（2020）在《丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型》文中认为苗族是诞生于中国大地上的古老民族,苗族先民是中华早期文明的重要建构者,在长途迁徙、地理隔绝的分散发展中,形成了肇始悠远、同源殊貌的支系文化,也育成了枝脉宏繁、造诣精湛的染织服饰体系。丹寨、榕江苗族蜡染在集体创作、综合功能、稳定传承的传统村落生态中,沉淀着中国造型艺术滥觞时期的吉光片羽,也凝缩着苗族人民的历史记忆、世界认知、情感希冀,其传统纹样符号既是管窥苗族精神世界的窗口,也是蠡测中国早期文化的活态样本。同时,两地蜡染艺术以蓝白画缋的灵活性、物质工艺的可塑性、文化反馈的快捷性,不仅成为苗族人生活情境、艺术思维、审美心理变迁的显像板;在民族村落旅游化、文化遗产资源化、东方文化自信心提升的时代场景下,也成为各界话语、观念纠缠发酵的折射镜。而就其艺术本体而言,丹寨、榕江苗族蜡染拥有丰富的纹样、独特的风格与强烈的感染力,在艺术品收藏、商品化转型、产业化开发方面是黔东南乃至贵州蜡染界的典型,就其艺术、审美特征进行深描对中国民族民间艺术研究的完善、优秀传统文化的可持续性发展都具有现实意义。本文以风格类型归纳为前提、以图像学分析为主线,结合田野、文献资料,借助美术学、人类学、考古学的理论及成果,对两地苗族蜡染风格形成的历史文化契机与创作思维进行推溯;在此基础上使用美学、审美人类学方法,对丹寨、榕江苗族蜡染的传统风格进行审美分析。以现存蜡染资料中不同风格出现的时间顺序为线索,将两地苗族蜡染的风格嬗变置于原始符号、巫术艺术、古典艺术、现代设计的演化场域中,展现出蜡染纹样从记事性、象征性、装饰性到再现性、表现性、叙事性的发展进程,也展示出其创作方法从集体传承到个体创新、审美意识从朦胧混一到清晰独立、造物理念从权宜谋生到追求品质、民族特征表达从模糊懵懂到积极强化的发展轨迹。首先,丹寨、榕江苗族蜡染的抽象几何纹样共同拥有单元拼合、相似互渗的造型方式,以及记事符号与装饰艺术、表意功能与审美功能混沌合一的特征,体现出人类艺术幼年时期的创作思维。二者拥有的一系列固定符号、纹样,如榕江蜡染中的太阳纹、卍字纹、正交布局、四鸟朝日,以及丹寨蜡染中的“窝妥纹”、“归宗纹样”,都与中国新石器时代至秦汉时期的太阳崇拜符号、时空概念、历法图式具有造型上的连续性。而在苗族文化漫长的发展过程中,这些图式的原意逐渐被替换成与苗族祖先情感、迁徙记忆、宗教信仰、现世民俗相关的内容,古人在观察自然中形成的记录时空规律、生存智慧的几何图式也沉淀为装饰纹样的基本构图规律和风格定式,使由太阳形象带来的光华烨烨的线条成为榕江蜡染的基本装饰,而精密严谨的螺旋纹也是丹寨蜡染中的永恒主题。就两地蜡染的具象部分来看,榕江蜡染以古拙的动物纹见长,其中摆贝型苗族的蜡染纹样中保存着大量我国先秦时期动物纹的造型方式,不仅龙、鸟纹的造型与商周时期的青铜纹饰惊人地吻合,蛙虫纹的造型思维也与古黾字的概念高度相似。作为中国初民艺术大传统的遗存或后裔,这种时空遥远的风格给人以荒远、古怪、陌生的审美印象。同时,苗族原始巫术思维中敬畏合一的心理,使之对神圣动物抱有崇高和恐惧一体两面的情感,使动物纹的塑造呈现狰狞、诡谲的“原始丑”特征,流露出狞厉的丑美。此外,作为鼓藏节祭祖仪仗的蜡染幡旗是摆贝型苗族蜡染中最为精彩的类型,而祭祀仪式神圣、雄壮、肃穆的氛围也造就了摆贝型蜡染独特的审美场域和文化价值。然而,厚重的文化背景、狞厉的视觉体验也使摆贝型蜡染的审美特征趋于深邃、艰奥,与现代人的日常审美习惯相去甚远,以至于难以在现代的苗族村落生活中继续存续,在民间创作喜好日趋纤柔、世俗化的当下,摆贝型蜡染的传统风格正面临消散的危险。与正在淡出民间的摆贝型传统风格相比,丹寨蜡染中丰富的花鸟纹饰是生命力旺盛的后起之秀,其出现得益于白领苗对汉族古典花鸟艺术以及近现代染织品纹样的学习与本土化改造,呈现出鲜明的早、中、后三期阶段性风格。丹寨蜡染中最古老的鸟纹和植物纹带有与榕江蜡染相似的原始风格,清代黔东南生苗区开辟之后,以汉族服饰及蓝印花布为载体的汉族花鸟纹样传入苗疆,使白领苗习得了花鸟纹样并作为日用传统;而至近现代染织设计中的花草纹样被白领苗接受之时,丹寨花鸟蜡染已基本完成了从图案性到绘画性转型。与此相伴,白领苗的审美思维跳出了巫术性、功能性的局限,而转向对日常生活、优美事物的欣赏;丹寨蜡染的艺术语言中也出现了写实性的再现方式、模仿软笔绘画的自律线条,以及景、境的物象组织意识。这种效仿专业艺术、跟随流行趋势、接近大众审美的风格在当前拥有巨大的民间创作热情,也奠定了丹寨蜡染在产业化转型过程中较高的艺术起点。改革开放以来,丹寨、榕江的苗族蜡染走上了商品化、产业化的道路,两地蜡染纹样的先天禀赋及两县产业环境的后天资源也使两地蜡染风格的发展、存续呈现出不同的发展路径。丹寨蜡染产业起步早、影响大,借助邻近行政中心的地理优势,吸引了高水平的外来资本、设计人才及合作机会,颇具规模的地区产业集群不仅使丹寨本土的传统蜡染纹样良好地传承、衍生,也使丹寨成为各地蜡染风格的熔炉,并大量吸纳了榕江蜡染风格为己用。而榕江县的本地蜡染产业薄弱,因此对传统蜡染风格进行了简易化、情景化的改造,并随着蜡娘外出打工、产品异地销售形成了在黔东南地区广泛传播并被大量模仿的“普世风格”。在黔东南区域经济文化一体化的发展进程中,丹寨、榕江的苗族蜡染形成了水乳交融的连理整体,共同以苗族文化、传统工艺的身份面对着外部世界的价值赋义。当前,蜡染产品涵盖了艺术品、服装、软装、文创产品等多种形态,民族旅游和休闲体验则形成了苗族蜡染文化叙事的两条基本脉络:一方面,在民族旅游的凝视下,苗族传统文化中乡村性、原始性、异质性的部分被提炼成一系列特定的视觉符号,如盛装人物、民俗场景、铜鼓、牛角、蝴蝶妈妈、锦鸡舞之类,成为丹寨、榕江蜡染绘画的新题材,也催生了蜡染创作中叙事化、奇观化、浪漫化的手法。另一方面,作为拥有丰富内在结构的物质文化门类,丹寨、榕江的蜡染艺术不再仅仅作为苗族文化的子集,而是以独立的姿态,在后现代生活美学、自然美学以及东方休闲美学、造物伦理、社会效应的视角下,令物质材料、工艺流程、生活方式、创作主体等每一个侧面都获得审美意义,使蜡染艺术的审美范围从对纹样的欣赏扩展到了对整个文化生态的理解与崇尚。
邢云龙[3]（2020）在《明代北京花卉游赏及文学书写研究》文中研究指明中国古代文人游赏花卉及其文学书写传统由来已久,人们在培育、艺植、观赏与题咏花卉的过程中,与花卉结下了“深挚的友谊”并联结上“情感的共鸣”。有明一代,花卉园艺与园林活动兴起发展,游赏之风渐行、花卉文学书写繁盛,人们对于花卉的外在形象与内在意蕴有了更进一步地感知与了解,檃括继承并深化了以往的审美经验和体认能力,花卉植物的生活实用、审美观赏与文学艺术等价值在相应领域内重新得到了抉发利用和创新发展。本课题结合了历史时间（明代）和区域空间（北京）两个考量因素,从文学与文化层面出发,宽领域、多维度地综合考察明代北京文人游赏花卉及其文学书写相关情况。第一章:明代的花卉园艺与游赏之风。首先,明代前期花卉园艺的发展在经历元代沉寂之后有所承继与突破,明代中后期更是获得重大进展,具体表现在:花卉资源分布及区域性特征较为明显;花卉栽培技术的综合提高和花卉种类、品种的增加;花卉商品基地出现与市场贸易的兴起;园艺理论系统科学化并涌现大量花卉文献专着。其次,明代前期受政治环境约束和国家政策管控等因素的影响,社会风气和审美风尚相对保守,花卉园艺发展举步维艰。大概从明宪宗成化时期、明孝宗弘治时期以后,明初以来的这种淳朴保守的社会风尚发生了重大的变化。最后,北京花卉游赏之风的直接影响,不仅促进了明代中后期北京花卉业的发展以及相应推动了花卉文学书写的繁盛,同时也浸染改变了其他一些社会习尚。第二章:花卉作为“媒介”与明代北京文人生活及其文学创作。首先,花卉与明代北京文人的物质生活和精神生活的种种密切联系,具体而微地表现为人们热衷于种花、养花、插花、赏花、赐花、簪花、餐花、赠花、写花、咏花与绘花等,花卉兼具物质文化和精神文化的双重属性而成为京师文人士大夫寄寓闲适生活、表达高雅情趣的重要载体。其次,明代北京文人的“恋花情结”与爱花原因,二者实则共同构成了花卉游赏“同质异构”关系的两部分。最后,作为政治和文化中心的北京,围绕花卉植物进行的园艺园林活动、社会生活习尚和文化艺术领域等渐趋繁盛,正是这一地区文人士大夫的踵继活跃,从而促成花卉文学书写的繁盛局面。第三章:明代北京的观花植物资源及其游赏活动。首先,明代北京用于观赏和美化的花卉,主要有木本花卉毛茛科的牡丹、草本花卉毛茛科的芍药、草本花卉菊科的菊花、木本花卉蔷薇科的杏花和梅花以及其他一些观花植物。其次,明代北京地区游赏活动的诸多案例及其背后具体的“游赏模式”,大致分为雅集结社赏花、岁时节令赏花、园林寺观赏花等三种形式。然后,通过对这些游赏活动的微观剔抉,可以大体窥见其场所分布和空间布局。最后,明代北京观花植物资源与游赏活动的相关特点,具体表现在:观花植物资源较为丰富且种类多样;游赏主体广泛且游赏活动场所集中;游赏活动及其季节性特征较为显着。第四章:明代北京文人游赏花卉及其文学书写的实际典型案例,这也是本文的重要主体部分。首先,明代北京文人游赏花卉的阶段规律和主要特点,主要分为前后两个阶段时期及其相关主要特点:洪武至天顺时期——政治范畴赏花赋诗空间;成化时期及以后——私人生活赏花题咏范围。其次,蠡测整理出明代北京园林发展情况,结合各个园林的主要花卉景观分布情况和特点进行援引介绍,以期进一步重点探讨明代北京园林中文人的赏花交游及文学创作。再次,以明代北京为例来探讨瓶花与盆景鉴赏的时代风尚及其相关文学表现,纵向将其置于古代瓶花与盆景的发展历史进程中而大致了解其发展脉络,横向考察北京地区瓶花与盆景的相关发展情况（乃至与其他地区进行综合比照）,并以袁宏道《瓶史》的创作环境及其内容为中心,稽考明代北京瓶花鉴赏风尚的典型时代特征。最后,选取“玉堂文人群体”“茶陵派群体”和吴中士人等三个主要群体在京赏花赋诗为个案考察对象,对明代北京赏花活动及文学书写进行相应的细致微观考察,来解构京师世风及文化内涵下的馆阁翰苑与郎署及其文人士大夫文学传统,管窥赏花的不同场景及其游赏主体的多重身份结构和心态,“以点带面”揭示文人士大夫的生活情趣与风尚以及相应的文学表现等,并深入挖掘其背后的多维度意义。
任健[4]（2019）在《中国古代文学蔷薇意象与题材研究》文中认为花卉,是中国古代文学中非常重要的意象类型。而蔷薇,又是这一意象类型中较为重要的一种意象。本文即从中国古代文学中的蔷薇题材文学作品入手,来探讨中国古代文学作品中的蔷薇意象书写,兼略论与蔷薇有关的中国古代文化现象。论文共分为六章。其中,第一章论述了蔷薇的名实、植物资源与园艺栽培等问题,第二章至第五章属于对蔷薇题材文学与意象作品的研究,第六章则属于与蔷薇有关的古代文化生活研究。蔷薇之名的出现不应早于东晋,而“墙蘼”这个名称最早也不是专指蔷薇。中国古代对“蔷薇”、“玫瑰”、“月季”有较为明显的区分,这样就限定了本文的研究范围;蔷薇在古代的分类标准有颜色、形状、地域等;其分布范围非常广,南可到两广、台湾,东可至吴浙、福建,西可抵四川、陕西,北可达北京、沈阳。蔷薇的栽培历史可追溯到南朝齐梁时期,其实用价值则有药用、食用、制香等多种。无论从作品数量、质量还是从文体分布、名家创作等角度来看,蔷薇都是中国古代文学创作中较为重要的花卉植物意象。从历史发展来看,魏晋南北朝时期是蔷薇题材文学的萌芽与出现期,唐宋为其发展与繁荣期,元明清则是其继承与新变期。中国古代对于蔷薇形象之关注重点,经历了从“枝叶”到“色彩”再到“气味”的发展过程。此外,蔷薇的“习性美”一直受到文人关注,这主要指其“易栽种”、“性喜水”、“逢春开”的植物习性。蔷薇作为一种观赏花卉,其形态往往被比喻为美人,这是其神韵美的体现。而日、月、风、雨对蔷薇审美也有不同的影响。蔷薇意象所包含的情感意蕴比较复杂。首先,蔷薇作为一种观赏植物,古人在观赏时便会产生携手同赏的欢乐或独自观赏的孤寂。蔷薇花落往往意味着春天逝去,所以会使诗人产生伤春伤时之感,这种感觉也表现为思妇闺怨之情。蔷薇花落还意味着花朵生命的终结与美好事物的消逝,因此蔷薇还可用来抒发物是人非之感。蔷薇生长在野外时不易被人赏识,故而蔷薇也可用来抒发怀才不遇的幽怨,同时也可表现淡泊隐逸的情怀。红、紫蔷薇象征荣华富贵,黄蔷薇则象征纯洁高尚的人格。蔷薇有刺,可以钩住衣服,表达别情离情;也可指外表华丽实则暗藏杀机的小人。蔷薇常易经受风雨的洗礼、波浪的摧折,诗人常以之自比抒发昂扬向上的精神。总之,蔷薇意象的情感意蕴有两面性、复杂性的特点。第五章选取四个专题深度分析蔷薇题材及意象的文学作品或意象。白居易的咏蔷薇诗,其艺术风格包括注重色彩感、描写人格化以及对比的连用,其最重要的价值在于使蔷薇这一花卉植物再一次进入文学家们的创作视野,开拓了咏蔷薇诗的新的发展。蔷薇题材赋体文学在整个文学史上也许并没有突出的地位,但还有它的文学价值。它填补了咏物赋没有咏蔷薇这一题材的空白,从表现手法与描写内容层面与咏蔷薇诗歌相比有了新变,体现出作者对蔷薇的赞美及美好人格的追求。“蔷薇洞”、“蔷薇架”是两个特殊的意象。“蔷薇洞”之典故的要素共有四个:谢安、东山、携妓、游宴。因此文学作品中用到“蔷薇洞”这一典故时,想要传达的信息、表达的思想也可以分为四个方面:不能实现政治抱负的无奈及对谢安的仰慕、渴望归隐山林的出世之心、对携妓传说的戏用、对游宴之乐的表达。“蔷薇架”在古典戏曲、小说中往往有“藏身”、“偷窥”、“私会”等作用,从而推动情节发展。清代笔记小说中的蔷薇意象主要在《笑林广记》、《池北偶谈》、《庸盦笔记》中各有一处,或生动有趣,或富有文化价值。蔷薇与中国古代文化生活的关系,主要可以概括为三大方面。首先,中国古代园艺中的蔷薇景观主要有蔷薇架、蔷薇屏等形式。其次,古代物质文化生活中,蔷薇在食用、药用上有较大价值,其独特的物候意义对农业生产有指导作用,蔷薇叶还在养蚕活动中扮演角色,而花市中蔷薇也是重要的花卉产品,价格不菲。最后,蔷薇水与中国古代香文化有关,蔷薇水的范围小于蔷薇露,蔷薇水的制法主要有“采露法”、“蒸馏法”,与人们日常的盥洗活动密不可分。
李娜[5]（2018）在《丝路外来植物与唐代文学 ——以11种代表植物为重心的考察》文中提出本研究是基于文学本位的跨学科研究,在细读唐代诗文总集、别集的基础上,结合考古资料、史书、政书、类书、方志、佛藏、道藏等文献,通过检索梳理、综合归纳,以文史图相结合的方式,着重分析在唐代文学中留有大量印记的十一种外来代表植物的书写境况,探究外来植物与唐代文学的双向互馈关系,同时以此为窗口审视唐人对待外来植物的态度、接受心理,唐时外来植物融入中国本土文化的图景,乃至唐代东西方文化交流状况。具体从以下方面展开:绪论部分,叙述选题缘起,在分析国内外相关研究现状及尚需拓展的空间、存在问题的基础上,确定论文开展的分论点与方向,对研究思路、内容与方法、研究的价值等作出阐述。第一章、第二章、第三章是论文的研究重点,以外来植物沿丝路传入的路径,将其分为陆上与海上两类,又另辟佛教外来植物专章,选取胡麻、蒲萄、石榴、苜蓿、芜菁、甘蔗、刺桐、木绵、娑罗、菩提、贝多等作为个案,在细读文本,辨析正名、异名、冠名、错认现象的基础上,分析十一种外来植物在唐代文学中的呈现境况,并附加因错认、冠名的七叶树、多罗、海石榴等三种外来植物,解析其在唐代文学中出现的位置、并联搭配的物象、使用的情境,分析其在初盛中晚不同时期的文学中的变化特点,全面细致地还原并绘出外来植物进入唐代文学的真实图景。第四章在此前个案研究的基础上,从宏观角度对丝路外来植物与唐代文学的关系展开探究,并得出以下结论:二者有着密切深入的双向互馈关系,一方面,丝路外来植物文化作为背景影响着创作者的认知,而外来植物在中国本土的生长状态则作为一种客观存在,影响着创作者的视野、情感与心灵,激发其创作灵感,成为其创作的源泉,作为其表现对象与素材,丰富其内容、思想与情感,与它物及融入的诗人情感共构出唐诗别样的意境,让唐诗充溢着一种鲜活的异域情韵。另一方面,外来植物在唐代的生长情境与生态景观,其被人们接受的程度、心理,其累积的衣食住行医药文化,均藉由唐代文学生动地展现出来,同时唐代文学尤其是唐诗亦对外来植物作以本土化的选择与模塑,赋予其诗意化的美名,如诗如画的中国化气韵,中国化的风韵,从而让其更丰富、灵动,更具美感,具有了包容中外、兼容二美的文化内蕴。当丝路外来植物遭遇唐代文学尤其是唐诗,它不仅被再现着,也被表现着,唐代文学创作者会通过亲见后的直观描写再现眼前物,也会将个体的情感、认知注入其中,甚至通过文献载录想象着这种来自异域并未亲见的事物,还会在追忆中为其涂抹上朦胧唯美的色彩,于是当外来植物遭遇唐代文学后,也不再是原来的样子,而是在唐人眼中、心目中辗转后的样子,从而别具风采,焕发出别样的光华。可以说唐诗与丝路外来植物在特定时空下的相遇,交汇时即绽放出动人的光芒,当唐人遇见丝路外来植物,凝视中激发了创作的火花与灵感,丝路外来植物装点着唐代文学的风景,而唐代文学也充实着丝路外来植物的意蕴,使其不仅是过去的文化载体也是当时的文化承载者,不再是无意识的物而是有生命有情感的被人格化的物,不仅是异域的、外国人的也是唐代本土的、唐人的,不仅是个体的也是卓具代表性的,是与唐代的天空、阳光、风雨,唐代的人与物关联的,增添了更丰富文化内蕴的诗意的精灵。论文能独辟蹊径,在文本细读的基础上,对唐代文学中的11种外来植物书写细节作以分析,包括其在唐诗中的位置,搭配、对仗、连接等物象组合与对接,构成的诗境与意蕴等,并以此分析其在唐诗中的具体作用,唐人对其的本土化重塑,乃至文化间的交流与互融的具体方式与呈现情境。阐释唐人选用特定外来植物异名,以外来植物冠名之名入唐代文学等现象,亦进一步分析其中所透露的外来植物在唐代的生长、被唐人接受的态度、心理、中西方文化交流意蕴等问题,并在此基础上对丝路外来植物与唐代文学的关系作出系统、细化分析,令研究时现闪光点与创新点。
黄燕冰（Ng Yen Pin）[6]（2015）在《吹花拾蕊-花神信仰与文学形象研究》文中研究指明本论文以中国民俗、宗教、文学中的“花神”为研究对象。第一章《花神源流与形象钩沉》,内容分两个部分,首先,论述神话传说中的花神形象,接着,谈民间传说的十二个月花神的由来与建构。第二章《岁时芳节赛花神——花朝节与节庆习俗》,阐述了历代花朝节的历史脉络,以及在花朝节中的各类习俗。第三章《祭祀但为春华秋实——新旧花神庙探究》,以地域分类,整理或查访了中国新旧花神庙,并探讨花神庙的兴起、繁盛到衰败的因素。第四章《小说世界花卉神异形象》,为古代小说中花神的形象进行归纳,以发掘“花神”形象的演变发展过程,并探索其在中国传统文学（以古代小说为例）中的意蕴。
谯德惠,李艳梅,于慧,张犁[7]（2013）在《幸福之花 精彩绽放——第八届中国花卉博览会室内展区参观侧记》文中研究说明9月28日,在江苏常州美丽的西太湖之滨,第八届中国花卉博览会盛大开幕。尽管开幕式当天下起了淅淅沥沥的小雨,但并不能阻挡人们追求美、欣赏美的热情。人们从四面八方涌到西太湖畔,共赴花之约,将自己融入了花的天地、花的海洋。
张廷兴[8]（2013）在《石榴文化杂说》文中研究指明盼望能有有关石榴文化的文丛出版;盼望能有有关石榴文化的电视剧拍摄播放;盼望能有有关石榴的书画展览能在峄城举办;盼望能有有关石榴文化的专门博物馆能在峄城落成;盼望能有有关石榴的产业园区在峄城建成;盼望能有所有的石榴加工企业在峄城发展;盼望峄城成为中国石榴产业的集聚区……石榴,是一种珍奇的浆果,别名安石榴,珍珠石榴、海石榴,又名若榴、丹若、天浆。原产伊朗、阿富汗等中亚地带。安石榴原非中土之物,所以张协《安石榴赋》首句即表白:
温跃戈[9]（2013）在《世界国花研究》文中研究表明国花是一个国家的文化象征,属于花文化的典型表现形式,具有丰富的精神内涵。古今中外对国花的产生原因、确定方式和精神内涵等研究极少,尤其对国花文化领域的研究更加薄弱。世界上多数国家都有国花,但中国作为一个拥有5000年悠久历史的文明古国,对国花的认识存在较大分歧,急需对国花进行深入研究,统一认识。为了探求国花现象的本质所在,寻找中国国花问题的解决办法,本文对世界各国的国花进行了系统调查和研究。作者查阅了来自33个国家的相关文献,对国际园艺生产者协会（AIPH）部分会员组织的代表进行了问卷调查,实地考察了洛阳、菏泽、南京、武汉、无锡、成都、上海、青岛等牡丹或梅花的主要栽培地区；就世界各国国花文化现象进行了统计和分析,关联比较了42个国家国花的种类、数量、生活型、来源、自然花期、栽植区域等,总结出国花形成发展的客观规律和世界各国国花的基本特征,据此提出了国花的定义和对中国国花问题的看法和建议。本文全面系统地研究世界国花,弥补了国花研究空白,对增进世界各国的文化交流与合作具有积极意义,为解决中国国花问题提供了理论依据。主要研究结果如下：（1）目前世界上195个国家之中,共有127个国家拥有国花,占所有国家总数的2/3。这些国家大多选择1种或2种花卉作为国花,其中一国一花的国家101个一国两花的国家24个,一国三花的国家1个,一国四花的国家1个；127个国家拥有国花的总数为156个,被选为国花的花卉种类的总数为122个,分别属于50个科、101个属。（2）国花一般随着历史文化发展由民间约定俗成,具有独特的民族特征和广泛的群众基础。被确定为国花的花卉大多原产本国,具有丰富的观赏价值,自然花期内一般包含本国重大节日,能在本国广泛栽植,在世界范围普遍推广（3）在总结前人的基础上,提出国花定义如下：国花是指通过民间约定、政府确定或法律确立等各种形式得到确认,并最终被本国民众广泛认可的可以作为国家和民族文化象征的花卉。国花属于文化的范畴,是国家和民族核心价值观的体现,与其所代表的国家和民族有着密切的联系,在世人脑海中能够建立起对应联想,提起它就会联想到这个国家。国花是传承民族优秀文化传统的载体,不仅能够在本国民众心中产生强烈共鸣,在国际上也能得到普遍认可。（4）与国旗、国歌和国徽相比,国花的文化性和稳定性更为突出。国花一经选定,一般不会因为时代变迁和政体改变而改变,至今没有国家否定原有国花的先例；国花多为民间约定俗成,不写入宪法；一个国家可以选择一种或多种花卉作为国花。（5）牡丹和梅花原产中国,在中国具有悠久的栽培历史和广泛的群众基础。牡丹在清代（1903年）被确定为国花,距今已有110年；梅花在民国时期（1928年）被确定为国花,距今已有85年。多年来,牡丹和梅花所承载的精神内涵得到中华民族的普遍认同和长期传承,至今没有任何文献资料提出过否定牡丹和梅花是中国国花的充分理由。根据世界国花产生发展的普遍规律,结合中国自身特点,在尊重中国历史、遵循国际惯例的基础上,应当继续以牡丹和梅花作为中国国花。基于以上研究结果,建议由官方权威机构将牡丹和梅花已在历史上被确定为中国国花并应继续作为中国国花的事实通告全国,统一认识；广泛宣传牡丹和梅花的国花文化,将中华民族灿烂文化和可贵民族精神传播海内外；进一步挖掘国花文化内涵,提升牡丹和梅花作为国花的社会经济价值。
梁明捷[10]（2013）在《岭南古典园林风格研究》文中研究指明岭南古典园林风格研究是一个跨学科的综合性研究课题。但是就目前国内的研究现状而言，最突出的“症结”在于：一方面存世的园林和文字性资料很少，散篇和建筑学科的论着居多，而运用跨学科的系统科学方法，涵盖叠山、理水、植物配置三大要素的全面研究成果仍然相当匮乏。另一方面，学界前辈及后续学者先后提出了岭南古典园林“畅朗轻盈”和“绚丽多姿”风格特征的诸多观点，然而也缺乏统一认识。因此，本文通过岭南古典园林的风格特征及具体表现形式的系统分析，其目的是构建岭南古典园林风格的全面系统研究框架，显示出重大的学术价值与现实指导意义。岭南古典园林的建筑、叠山、理水和植物配置是其风格特征的四个具体表现形式。“畅朗轻盈”和“绚丽多姿”风格特征的二重统一性在四个方面均有突出表现。第二章中，通过基于明清、近代岭南园林与同期的巴洛克、洛可可、工艺美术运动、新艺术运动等西方设计艺术的频繁交流而进行的横向对比研究，以及岭南园林风格的发展演变的三个历史阶段：南越王朝园林、南汉王朝园林和明清近代园林的纵向对比研究。指出：岭南古典园林建筑为解决亚热带湿热气候和受到商业经济和意识的影响，一方面具有畅朗轻盈的体型、简单规整的紧凑型平面布局和科学合理装饰的实用主义倾向。另一方面，由于发达的民间工艺和外来文化影响，又表现出不拘一格、组合灵活的庭园空间布局、通透玲珑、灵活变化的立面造型和异彩纷呈、绚丽多姿的建筑装饰。第三章中，通过岭南与北方、江南园林在叠山的石材、代表作品、服务对象、结构类型、假山规模、布局手法、洞窟技术等对比研究，以及岭南叠山技术中常见的“石谱”类型、成熟的工艺流程和塑山技法的分析，指出：岭南古典园林叠山一方面表现出材料运用和结构原理的科学性，并与建筑居住空间构成紧密关系。另一方面由于纹饰的审美传统、英石材料的特性、连镶带贴塑山的技术发展以及外来文化的影响，表现出玲珑通透、新奇多姿的表现主义倾向，更深刻地认识其风格特征。第四章中，岭南古典园林的理水通过与北方、江南园林在理水规模与池岸、理水文化、水体构筑形态、理水原则、山水关系和水乡文化的影响等对比研究分析，一方面体现出适应庭园边界与面积要求的几何形状聚合式、环水式平面布局、利用水体达到降温作用和房水相伴、亲水建筑的营建，另一方面又表现出注重活水引用、盛行的水上活动、水边植物景观的配置和以水为财、活泼多姿的南国水乡“水文化”特征。第五章中，岭南园林的植物配置通过与北方、江南园林植物配置的选材、配置文化等的对比研究，以及植物配置中独特的组织形式与观赏方式分析，指出：岭南园林的植物配置一方面表现出重利实惠的理念、注重地方树种、岭南佳果和香花植物栽植的实用主义的特征，另一方面又显现出四季葱郁、花馨色艳、果丰延绵、外来树种和水边以及棕榈科植物繁多、此起彼落、热闹非凡的热带、亚热带季风常绿阔叶林植物景观风貌和绚丽多姿的南国风光。第六章，综上，明清代岭南园林与北方皇家园林和江南私家园林鼎峙成为三大地方风格之一。从宏观的环境因素看，岭南古典园林风格的形成，离不开其自然、社会和人文环境因素的影响。岭南的三大文化体系和四大文化特征呈现出明显的二重统一性倾向。从微观的环境因素看，明清代岭南古典园林风格形成的重要时期，也是本文的主要研究对象。其表现出来的“娱于园”取代“隐于园”的功能倾向和“壶中”、“芥子”的思想很大程度上促进了其风格的最终形成。通过现存粤中四大名园的综合性案例研究，揭示了：岭南古典园林风格，不同于北方皇家园林“端庄典雅，雍容华贵”和江南私家园林“怡情写意，隐逸超脱”的意匠指归，充分体现了“求真而传神，求实而写意”的审美风格和艺术精神，它是“畅朗轻盈”和“绚丽多姿”二重性风格特征的完整统一体。两个方面相辅相成、互为补充、不可分割、和谐统一。
二、世界园艺奇葩——牡丹石榴（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、世界园艺奇葩——牡丹石榴（论文提纲范文）
（1）唐宋诗歌与园林植物审美（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一、研究对象与研究意义 |
| (一)研究对象及相关概念的界定 |
| (二)研究意义 |
| 二、研究现状述评 |
| (一)植物文化和审美研究 |
| (二)园林文学研究 |
| (三)唐宋园林与绘画研究 |
| 三、研究方法与结构 |
| 上编唐宋诗人的园林植物书写 |
| 第一章 物我交融与物我对峙:王维和杜甫的园林植物书写比较 |
| 第一节 “无人”与“无我”:辋川别业里的植物世界 |
| 一、辋川别业概况 |
| 二、“无人之境”与花木的静观寂照 |
| 三、“无我之境”与花木的自然本色 |
| 第二节 物我对峙的冲突与无力:杜甫笔下难遂人愿的园林植物 |
| 一、成都浣花草堂 |
| 二、夔州之园 |
| 三、植物与寄兴 |
| 第三节 王维、杜甫对初盛唐园林游宴诗的超越:摆脱园林植物书写的“程式化”束缚 |
| 本章结语 |
| 第二章 驯化与吸纳:白居易的园林植物与审美空间 |
| 第一节 绪论:园林植物书写的“集大成者” |
| 第二节 刚柔共济:园林植物的“崇高”与“优美” |
| 第三节 变化的审美空间:园林植物中的时间因素 |
| 一、季节性的周期变化 |
| 二、不同生命阶段的线性变化 |
| 第四节 作为想象媒介的园林植物 |
| 第五节 官能中的山林想象 |
| 第六节 从园林植物看人工与自然的关系 |
| 第七节 空间边界的区隔 |
| 第八节 空间内部的个性化布置 |
| 第九节 身体感知与日常活动中的园林植物 |
| 第十节 “窗竹”意象与审美空间格局 |
| 一、窗竹意象简史 |
| 二、白居易的窗竹意象与室内视角 |
| 三、逐层向内“驯化”的审美空间 |
| 本章结语 |
| 第三章 玩好与隐逸之间:李德裕笔下的平泉草木 |
| 第一节 李德裕平泉山居诗概况 |
| 第二节 园林植物的不同身份:珍奇玩好与故园意象的错位 |
| 第三节 从园林组诗看各类植物的构景特征 |
| 本章结语 |
| 第四章 文本·道德·生活:苏轼笔下园林植物的人文化审美 |
| 第一节 园林植物审美的人文化 |
| 一、园林情调的淡化 |
| 二、花木物态的虚化 |
| 三、文本化与人格化:花木中的历史记忆与道德寄寓 |
| 四、生活化:与文人生活的多重关联 |
| 第二节 “种德”观念与园林植物的德性美 |
| 一、“种木”即“种德” |
| 二、松柏与“久而后成” |
| 第三节 苏轼与白居易园林观及园林植物审美之异同 |
| 一、苏白之同 |
| 二、苏白之异 |
| 本章结语 |
| 第五章 共性·法度·因袭:晁补之笔下的东皋草木 |
| 第一节 金乡东皋归来园的基本情况 |
| 第二节 从两类植物看隐逸空间的划分及园林审美性的凸显 |
| 第三节 园林植物景观配置的相对成熟 |
| 第四节 园林植物与历史场景的再现 |
| 本章结语 |
| 第六章 知识化·场景化·拟人化:杨万里的园林植物书写 |
| 第一节 杨万里园林植物书写概况 |
| 第二节 园林植物自然特性的细致捕捉 |
| 第三节 园林植物的环境因素与场景化、动态化书写 |
| 第四节 园林植物的拟人化、戏剧化书写 |
| 本章结语 |
| 下编唐宋诗歌典型园林植物意象的审美分析 |
| 第一章 园林诗画中的“窗竹”意象 |
| 第一节 窗与园林植物的结合 |
| 第二节 内外之别:窗竹的视角问题 |
| 第三节 白居易的窗竹诗 |
| 第四节 “摄入”与“射出”:诗画视角的异同 |
| 第五节 窗中竹与画中竹 |
| 一、“窗景如画”观念的形成 |
| 二、“窗景如画”观念与文人画中的“无窗之窗” |
| 三、窗竹与竹画对比的多重审美快感 |
| 本章结语 |
| 第二章 “出墙花木”的诗意与画趣 |
| 第一节 墙与花木的“互妙” |
| 第二节 对园内的暗示:“出墙花木”的藏中之露 |
| 第三节 出墙花的热闹多情与女性化书写 |
| 一、春日出墙花的热闹与多情 |
| 二、出墙花的女性化书写 |
| 第四节 出墙花木与绘画 |
| 一、“出墙”的画趣 |
| 二、寓意的尴尬与画理的变通 |
| 本章结语 |
| 余论 |
| 主要参考文献 |
| 一、基本典籍与资料类 |
| 二、学术专着类 |
| 三、论文类 |
| 附录一 唐宋绘画文献有关园林植物的记载 |
| 附录二 唐宋现存植物谱录叙录 |
| 后记 |
| 在学期间学术成果情况 |
（2）丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 研究对象界定 |
| 一、丹寨、榕江苗族蜡染的概念界定 |
| 二、以丹寨、榕江两地苗族蜡染艺术并列为研究对象的原因 |
| 第三节 研究现状综述 |
| 一、苗族蜡染的研究历史与成果分布 |
| 二、苗族服饰及传统纹样的辑录与研究 |
| 三、与本文相关苗族历史、文化研究 |
| 四、当前苗族蜡染研究的发展趋势与现有成果的不足 |
| 第四节 本文的研究意义、研究方法和创新点、难点 |
| 一、本文使用的理论方法 |
| 二、丹寨、榕江苗族蜡染纹样的历时性归纳研究 |
| 三、丹寨、榕江地区蜡染风格的空间比较及蜡染产业的发展研究 |
| 四、田野调查与访谈经历 |
| 第一章 丹寨、榕江苗族传统文化与蜡染的乡村生态 |
| 第一节 丹寨、榕江苗族文化形成发展的历史阶段 |
| 一、中华文明的孕育阶段:苗族艺术中原始特征的积累时期 |
| 二、迁居西南的持守阶段:黔东南苗族地域文化特色的形成时期 |
| 三、黔东南生苗区的开放阶段:苗族文化、艺术的快速变化时期 |
| 第二节 丹寨、榕江苗族的村落生活环境与传统文化习俗 |
| 一、自然地理环境与村寨的物质生活 |
| 二、苗族传统村寨的社会组织、宗教文化 |
| 第三节 丹寨、榕江苗族村落中的传统蜡染生态 |
| 一、村落中的蜡染劳动环境 |
| 二、蜡染材料与工具 |
| 三、蜡染制作工艺 |
| 第四节 丹寨苗族蜡染的创作族群与传统样式 |
| 一、丹寨苗族蜡染的创作人群:白领苗 |
| 二、白领苗的传统服饰及蜡染应用 |
| 第五节 榕江苗族蜡染的创作族群与传统样式 |
| 一、榕江苗族蜡染的创作族群:摆贝型苗族与滚仲型苗族 |
| 二、摆贝型苗族的传统服饰及蜡染应用 |
| 三、滚仲型苗族的传统服饰及蜡染应用 |
| 小结 |
| 第二章 法天怀故:丹寨、榕江苗族蜡染中的抽象纹样与几何规律 |
| 第一节 榕江苗族蜡染中的太阳图式及其衍生的造型风格 |
| 一、榕江苗族蜡染中太阳纹的基本样式及流变 |
| 二、卍字纹的变形与四叶旋转图形的具象化 |
| 三、榕江苗族蜡染中太阳鸟图式 |
| 四、光体纹造型混融于动、植物纹样 |
| 第二节 “窝妥纹”及四方八螺旋图式的分析 |
| 一、当前关于“窝妥纹”的研究状况 |
| 二、“窝妥纹”骨格结构蕴含的时空体系 |
| 三、八螺旋象征四方八位之风气 |
| 第三节 丹寨苗族蜡染中的“归宗纹样” |
| 一、保家纹 |
| 二、马蹄纹 |
| 三、锅圈纹 |
| 四、归宗纹样的构图方式分析 |
| 五、归宗纹样的“归宗”含义辨析 |
| 小结 |
| 第三章 原始神圣:摆贝型苗族蜡染中的动物纹样 |
| 第一节 古老的造型程式:摆贝型苗族蜡染中动物纹样的原始性 |
| 一、摆贝型苗族蜡染中龙纹动物性特征的原始性 |
| 二、摆贝型苗族蜡染中龙纹的古老姿态造型 |
| 三、摆贝型苗族蜡染中的鸟纹、鸟龙及黾纹 |
| 四、古怪、荒远:摆贝型苗族蜡染动物纹的直观审美印象 |
| 第二节 恐惧与崇拜同在:摆贝型苗族蜡染动物纹的神秘属性与丑怪造型 |
| 一、善厉一体:苗族原始观念中龙的复杂角色 |
| 二、狰狞诡谲:摆贝型苗族蜡染中动物纹的夸张造型手法 |
| 三、摆贝型苗族蜡染的丑怪风格与崇高审美特征 |
| 第三节 摆贝型苗族鼓藏幡承载的神圣世界 |
| 一、摆贝型苗族鼓藏幡的使用场合与功能 |
| 二、苗族鼓藏节、鼓藏幡背后的综合性审美场域 |
| 第四节 摆贝型苗族蜡染的风格变化与传统造型程式的消解 |
| 一、摆贝型苗族传统蜡染审美特征之艰奥性 |
| 二、传统仪礼的松散与传统图像的松动 |
| 三、当前的经济、生活条件使蜡染创作逐渐退出摆贝型苗族的生活习惯 |
| 四、摆贝型苗族自发的风格探索逐渐远离传统样式 |
| 小结 |
| 第四章 优美包容:丹寨苗族蜡染中的花鸟纹样 |
| 第一节 沿承与吸纳:丹寨苗族蜡染花鸟纹样的早期风格 |
| 一、归宗纹样中蕴含的原始植物造型 |
| 二、丹寨花鸟纹蜡染的早期风格 |
| 三、丹寨蜡染中写实花鸟纹样的形成契机 |
| 第二节 本土性的显现:丹寨苗族蜡染花鸟纹样的中期风格 |
| 一、总体风格特征:蜡染作品的绘画性与个性趣味彰显 |
| 二、植物纹样的变迁体现出苗族植物审美观念的改变 |
| 三、现实性鸟类意象体现出日常、生动的本土气息 |
| 第三节 绘画性提升:丹寨苗族蜡染花鸟纹样的后期风格 |
| 一、被面大花:乡村生活与近现代专业图案设计的碰撞 |
| 二、写意小景:丹寨蜡染模仿中国软笔绘画的过程 |
| 小结 |
| 第五章 丹寨县、榕江县的蜡染商业化状态及传统纹样的生存状况 |
| 第一节 丹寨县蜡染产业的发展状况:地区品牌、产业集群带动的良性循环 |
| 一、丹寨县蜡染产业总体情况 |
| 二、丹寨蜡染艺术在本地企业中的整合与提升 |
| 三、丹寨蜡染的商业风格:在坚守传统的基础上优化升级 |
| 第二节 榕江县蜡染产业的发展状况:宝贵资源亟待地区凝聚力的形成 |
| 一、榕江县蜡染产业的总体状况 |
| 二、滚仲型苗族蜡染的商业风格:革新与危机共存的适应过程 |
| 三、摆贝型苗族蜡染的商业前景:作为地区象征的潜质与当前仍面对的不足 |
| 小结 |
| 第六章 旅游休闲文化赋予丹寨、榕江苗族蜡染的新传统与新价值 |
| 第一节 丹寨、榕江苗族蜡染产业的一体多元局面 |
| 第二节 民族旅游促成的苗族蜡染纹样新题材 |
| 一、旅游凝视下的民族特色与异文化需求成为苗族蜡染新题材的创作动力 |
| 二、民族身份的表达:人物、风俗与叙事场景 |
| 三、象征苗族文化的新传统:铜鼓、牛角、百鸟、蝶母及幻想造型 |
| 第三节 休闲文化与多元文创观念下苗族蜡染的价值诠释与审美扩展 |
| 一、多元文创观念下苗族蜡染的产品结构扩展和审美要素转换 |
| 二、蓝染概念以工艺为纽带对苗族蜡染设计思路的开拓 |
| 三、中国古典文人造物对苗族蜡染产品设计理念的启发 |
| 四、休闲语境下蜡染文化生态中的自然之美与自由之意 |
| 五、寓于蜡染手工制作、朴素产品形态中的造物伦理之美 |
| 六、蜡染产业体现的社会关怀之美 |
| 小结 |
| 结论 |
| 一、丹寨、榕江苗族蜡染承袭自中华初民文化的深厚底蕴与原始性艺术特征 |
| 二、丹寨、榕江苗族蜡染在与汉族古典艺术、现代生活方式的交流、互哺中体现出的风格变化、审美转型和时代价值 |
| 三、现代社会转型带给丹寨、榕江苗族蜡染的全局性变革与存续方式反思 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术成果 |
（3）明代北京花卉游赏及文学书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 写作缘起和学术意义 |
| 第二节 学术回顾及研究现状 |
| 第三节 概念界定与研究思路 |
| 第四节 研究方法和创新特色 |
| 第一章 明代的花卉园艺与游赏之风 |
| 第一节 明代花卉园艺的发展进程与特点 |
| 第二节 审美风气嬗变与游赏之风的兴起 |
| 一、明代前期社会审美风尚相对保守及其时代文化背景 |
| 二、明代中后期审美风尚的骤变和北京游赏之风的兴起 |
| 第三节 北京花卉园艺及游赏之风的影响 |
| 第二章 花卉与明代北京文人生活及其文学创作 |
| 第一节 花卉与明代北京文人的物质和精神生活 |
| 一、种花、养花、插花与赏花 |
| 二、赐花、簪花、餐花与赠花 |
| 三、写花、绘花与咏花 |
| 第二节 明代北京文人的“恋花情结”与爱花原因 |
| 第三节 明代北京花卉文学书写的繁盛状况及其代表意义 |
| 第三章 明代北京的观花植物资源及其游赏活动 |
| 第一节 明代北京主要用于观赏和美化的花卉 |
| 一、国花长作野蔬看:牡丹 |
| 二、百千新艳一时开:芍药 |
| 三、秋林无日不黄花:菊花 |
| 四、红杏株株间绿杨:杏花 |
| 五、暗香浮室胜芝兰:梅花 |
| 六、花开花落如红雪:其他 |
| 第二节 明代北京主要的花卉游赏活动 |
| 一、雅集结社赏花 |
| 二、岁时节令赏花 |
| 三、园林寺观赏花 |
| 第三节 游赏活动的场所分布及空间布局 |
| 第四节 明代北京观花植物资源与游赏活动的特点 |
| 一、观花植物资源较为丰富且种类多样 |
| 二、游赏主体广泛且游赏活动场所集中 |
| 三、游赏活动及其季节性特征较为显着 |
| 第四章 明代北京文人游赏花卉及其文学创作 |
| 第一节 明代北京文人游赏花卉的阶段规律和主要特点 |
| 一、前期:洪武至天顺时期——政治范畴赏花赋诗空间 |
| 二、后期:成化时期及以后——私人生活赏花题咏范围 |
| 第二节 花卉与明代北京园林景观及文人创作 |
| 一、明代北京园林中的花卉介绍 |
| 二、北京园林中文人的赏花交游及文学创作 |
| 第三节 明代北京赏花风尚特征及文学书写的时代表现 |
| 一、明以前瓶花与盆景鉴赏风尚的历史渊源和发展状况 |
| 二、明代北京瓶花与盆景观赏及文学创作的繁荣 |
| 三、明代北京瓶花鉴赏风尚的时代特征——以袁宏道《瓶史》为中心 |
| 第四节 明代北京花卉文学创作个案研究 |
| 一、“茶陵派群体”赏花唱和及其政治与文学意义 |
| 二、吴中士人在京赏花赋诗的精神归向和文学旨意 |
| 结语 |
| 附录 |
| 附录一 :《瓶史》在明代刊刻流传及东传日本的“环流”影响 |
| 附录二 :明代“玉堂赏花”诗、词唱和辑录 |
| 附录三 :明代花卉文献(谱录类)汇总及叙录提要 |
| 征引文献 |
| 在读期间发表的学术论文及研究成果 |
| 后记 |
（4）中国古代文学蔷薇意象与题材研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 一、本论题研究的意义 |
| 二、本论题研究现状与趋势 |
| 三、本论题研究的主要任务、目的和方法 |
| 第一章 蔷薇的名称、植物资源及园艺栽培 |
| 第一节 蔷薇名实考辨 |
| 一、蔷薇与“墙蘼”辨 |
| 二、蔷薇与“蘠靡”、“蘠蘼”辨 |
| 三、蔷薇的命名及其语义指向 |
| 四、蔷薇之名在古籍中的出现 |
| 五、蔷薇别名举要 |
| 第二节 中国古代蔷薇的分类与分布 |
| 一、蔷薇与玫瑰、月季之关系 |
| 二、蔷薇的分类 |
| 三、蔷薇植物的大致分布 |
| 第三节 蔷薇栽培历史及其实用价值 |
| 一、栽培历史 |
| 二、实用价值 |
| 第二章 蔷薇意象与题材的出现与发展 |
| 第一节 蔷薇意象与题材文学创作的整体概况 |
| 一、作品数量分析 |
| 二、作品文体分布 |
| 三、创作名家名篇 |
| 第二节 魏晋南北朝时期:蔷薇意象与题材文学的萌芽与出现 |
| 一、思想内容与艺术特点 |
| 二、文体特点与作家特点 |
| 第三节 唐宋时期:蔷薇意象与题材文学的发展与繁盛 |
| 一、作品数量增加与作家身份的转变 |
| 二、文体形式创新及唱和、组诗的出现 |
| 三、内容的丰富与题材的拓展 |
| 四、表现手法的开拓 |
| 第四节 元明清时期:蔷薇意象与题材文学的继承与新变 |
| 一、在继承前代基础上的新变 |
| 二、文体、题材上的创新 |
| 第三章 蔷薇的形象特色及其文学表现 |
| 第一节 中国古代对蔷薇形象之关注历程 |
| 一、魏晋南北朝时期:“枝叶美”最先受到关注 |
| 二、唐宋时期:“色”与“香”逐渐成为最受关注的形象特色 |
| 三、元明清时期:注重整体的“形色美” |
| 第二节 蔷薇的“色彩美” |
| 一、红色蔷薇——鲜艳之美 |
| 二、黄色蔷薇——雅贵之美 |
| 三、白色蔷薇——纯洁之美 |
| 四、蔷薇与绿色——生机之美 |
| 第三节 蔷薇的“气味美” |
| 一、直接描写蔷薇花香 |
| 二、与其它香物一同出现 |
| 三、描绘蔷薇水、蔷薇露的香 |
| 第四节 蔷薇的“习性美” |
| 一、易栽种:环境适应性强 |
| 二、性喜水:独特生长环境下的蔷薇之美 |
| 三、逢春开:蔷薇植物的时令美 |
| 第五节 蔷薇的“神韵美” |
| 一、蔷薇“神韵美”的发现 |
| 二、蔷薇“神韵美”的表达模式 |
| 第六节 不同自然环境下的蔷薇美 |
| 一、日照蔷薇——生机之美 |
| 二、雨中蔷薇——娇弱之美 |
| 三、月下蔷薇——朦胧之美 |
| 第四章 蔷薇意象的情感意蕴及其文学表现 |
| 第一节 携手同赏的欢乐与独赏蔷薇的孤寂 |
| 一、携手同赏的欢乐 |
| 二、独赏蔷薇的孤寂 |
| 第二节 伤春伤时之感与思妇闺怨之情 |
| 一、伤春伤时之感 |
| 二、思妇闺怨之情 |
| 第三节 物是人非的感伤与怀才不遇的幽怨 |
| 一、物是人非的感伤 |
| 二、怀才不遇的幽怨 |
| 第四节 羁旅乡思之意与留别惜别之情 |
| 一、羁旅乡思之意 |
| 二、留别惜别之情 |
| 第五节 富贵荣华的象征与淡泊隐逸的情怀 |
| 一、富贵荣华的象征 |
| 二、淡泊隐逸的情怀 |
| 第六节 自信昂扬的精神与纯洁高尚的美德 |
| 一、自信昂扬的精神 |
| 二、纯洁高尚的美德 |
| 第五章 蔷薇题材文学创作中的作家、文体、意象专题讨论 |
| 第一节 论白居易咏蔷薇诗 |
| 一、数量分析 |
| 二、思想内容 |
| 三、艺术风格 |
| 四、典范意义 |
| 第二节 蔷薇题材赋体文学概述 |
| 一、创作概况 |
| 二、创作内容 |
| 三、创作得失 |
| 第三节 特殊的文学意象:“蔷薇洞”与“蔷薇架” |
| 一、“蔷薇洞”之典故考辨及其文学运用 |
| 二、“蔷薇架”之意象在文学作品中的运用 |
| 第四节 清代笔记小说中的蔷薇意象 |
| 一、《笑林广记》:蔷薇刺 |
| 二、《池北偶谈》:红蔷薇丛 |
| 三、《庸盦笔记》:蔷薇妖祟 |
| 第六章 与蔷薇相关的古代文化生活 |
| 第一节 古代园艺中的蔷薇景观 |
| 一、当户、倚墙 |
| 二、蔷薇架 |
| 三、蔷薇屏 |
| 四、其它 |
| 第二节 物质生活中的蔷薇 |
| 一、蔷薇与饮食 |
| 二、蔷薇与医药 |
| 三、蔷薇之物候意义 |
| 四、蔷薇与花市 |
| 第三节 “蔷薇水”名实与应用 |
| 一、“蔷薇水”名实考 |
| 二、蔷薇水的产地、制法及辨伪 |
| 三、蔷薇水的应用 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（5）丝路外来植物与唐代文学 ——以11种代表植物为重心的考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与价值 |
| 二、国内外相关研究综述 |
| (一)丝路学相关研究综述 |
| (二)植物学相关研究综述 |
| 三、研究对象和方法 |
| 1.概念界定 |
| 2.研究方法 |
| 四、研究思路、内容和目标 |
| 1.研究思路 |
| 2.主要内容 |
| 3.研究目标 |
| 五、创新之处 |
| 第一章 外来印记与本土融汇：陆上丝路代表外来植物与唐代文学 |
| 第一节 日常与传奇、修道与隐逸代表物：唐代文学的胡麻书写 |
| 一、唐代文学所涉胡麻修道、饮食渊源 |
| 二、日常与传奇、修道与隐逸生活代表物：唐代文学的胡麻书写… |
| (一)碑铭中的修道象征符号：唐文的胡麻单一书写 |
| (二)服食传奇、语言比类与地方小吃：笔记小说的胡麻多样书写… |
| (三)道教或隐逸象征、饮食与生态：唐诗的胡麻多元重塑 |
| 1.绵延江南的胡麻花开 |
| 2.叙及日常的胡麻饭食 |
| 3.作为象征的胡麻符号 |
| 4.寺院繁盛生长的胡麻 |
| 5.和合相思比兴与民俗象征语义 |
| 结论 |
| 第二节 仙化、日常化与意蕴附加：唐代文学的蒲萄书写 |
| 一、唐代文学蒲萄书写众多且极富创造力的原因 |
| 二、传奇与日常、转引与新创、语用延伸与意蕴附加：唐代文学的蒲萄多元书写 |
| (一)排名榜与仙化故事：唐人笔记的蒲萄多样化叙述 |
| (二)史事转引、日常生活、类比与意蕴附加：唐文的蒲萄书写…… |
| 1.蒲萄类比、衬托之用 |
| 2.视作祥瑞的蒲萄图景叙述 |
| 3.作为典故的史事转引 |
| 4.蒲萄衣食住行之用 |
| 5.附加的蒲萄象征意蕴 |
| 6.太庙祭祀的珍稀贡品 |
| 7.蒲萄的西域生长图景 |
| (三)生态与日常、它物类比与意蕴附加：唐诗的蒲萄本土模塑… |
| 1.蒲萄生态图景铺绘 |
| 2.他物吟咏的映衬、联想与托物言志意蕴附加 |
| 3.融入日用的蒲萄物象 |
| 4.用作喻体的葡萄 |
| 结论 |
| 第三节 外来承袭与本土新创：唐代文学的石榴书写 |
| 一、唐代文学石榴书写的客观生态境况与文化背景 |
| 1.石榴的外来音译名、本土化异名及冠名它物之名 |
| 2.石榴的引入与生长空间蔓延 |
| 3.石榴的文化意蕴 |
| 4.唐代类书石榴事类 |
| 二、承袭与新创：唐代文学的石榴多样书写 |
| (一)从背景到中心、从日常到幻化、意蕴附加：唐代笔记、小说的石榴多元书写 |
| 1.作为背景点缀的石榴叙写 |
| 2.作为叙事中心的石榴书写 |
| (二)专咏、点缀或冠名：唐文的石榴本土化书写 |
| 1.承袭与偶创、本体退隐与社会意蕴附加：专咏中的石榴叙写… |
| 2.人间石榴裙、仙界石榴与测咏石榴逸事：唐文中的石榴点缀… |
| 3.以石榴冠名的山石榴叙写 |
| (三)冠名之咏、本体铺绘与日常书写：唐代诗词的石榴多元书写… |
| 1.以石榴之名：唐诗中的石榴冠名现象及其文化交流意蕴…… |
| (1)唐诗中的山石榴 |
| (2)唐诗中的海石榴 |
| (3)以石榴冠名的原因与文化交流意蕴 |
| 2.生态图景、日常之用、意蕴附加：唐诗的石榴多元书写…… |
| (1)石楠花与石榴花异文辨析 |
| (2)唐诗的石榴专咏 |
| ①榴锦、红榴别称 |
| ②石榴与它物并构的生态图景 |
| ③唐诗中的石榴组接 |
| ④石榴的意蕴附加 |
| ⑤石榴、石榴红之比及其意蕴 |
| ⑥石榴裙、石榴酒、石榴羹 |
| 结论 |
| 第四节 生态、日常与文化意蕴附加：唐代文学的苜蓿书写 |
| 一、生态、日常与文化内蕴附加：唐代笔记的苜蓿多重情境书写…… |
| 二、简略点及与深隐内蕴：唐代碑志传主生平中的苜蓿影迹 |
| 三、苜蓿天马组合与苜蓿饭的象征意蕴：唐诗的苜蓿多元书写 |
| 1.苜蓿与天马、榴花共构的生态图景及文化意蕴 |
| 2.多愁的或艰辛的苜蓿：融入叠加文化的苜蓿意象 |
| 结论 |
| 第五节 外来退隐与本土凸显：唐代文学的芜菁书写 |
| 一、唐代文学芜菁书写的叠加意蕴背景溯源 |
| 1.芜菁的传入与蔓延 |
| 2.芜菁的本土化异名 |
| 3.葑菲之采比喻与本土文化意蕴附加 |
| 二、典故承袭、饮食之用与语用延伸：唐代文学的芜菁书写 |
| (一)语用延伸、意蕴附加与饮食之用：唐代笔记的芜菁叙写 |
| (二)葑菲之采的承袭：唐文的芜菁单一书写 |
| (三)外来印记的退隐与本土意蕴的凸显：唐诗的芜菁书写 |
| 1.承袭《诗经》的葑菲之采比喻 |
| 2.芜菁花开、戴芜菁民风与迎春花之比 |
| 3.种芜菁典故及固化象征意蕴 |
| 4.芜菁之喻的语用延伸 |
| 5.种芜菁之典的饮食之用 |
| 6.葑的茭白与葑田之指 |
| 结论 |
| 第二章 美的发现、诗意重塑与本土意蕴附加：海上丝路代表外来植物与唐代文学 |
| 第一节 诗意重塑、日常之用与意蕴附加：唐诗的木绵书写 |
| 一、瘴花之称、南地风物代表与生态图景铺绘 |
| 1.遥想中的南地代表风物与生态情境描绘 |
| 2.亲见的惊艳与木绵生态情境铺绘 |
| 二、木绵絮填充的保暖品与木绵花刺绣 |
| 1.昆仑儿的木绵裘 |
| 2.融入中土生活的木绵印记 |
| (1)日常生活的木绵褥 |
| (2)刺绣中的木绵元素 |
| (3)生活中的木绵衣 |
| 结论 |
| 第二节 发现的惊艳与风物代表：唐代文学的刺桐书写 |
| 一、形色细描与各地形态辨析：唐代笔记的刺桐书写 |
| 二、诗意极写、灵境虚设与代表风物意蕴附加：唐诗的刺桐书写… |
| 1.刺桐形色、生态的诗意呈现 |
| (1)专咏的刺桐生态情境实况极写与灵境想象 |
| (2)点及诗作的岭南生态情境一隅与南国风物代表 |
| 2.亲见或遥想的惊艳：南国路与南国的风物代表 |
| 结论 |
| 第三节 意蕴附加、日常之用与语用延伸：唐代文学的甘蔗书写 |
| 一、唐代文学甘蔗书写的叠加文化意蕴溯源 |
| 二、生态与日常、意蕴附加与语用延伸：唐代文学的甘蔗书写 |
| (一)珍馐佳果与甘蔗汁功用：唐代笔记的甘蔗点及 |
| (二)化之自我的社会意蕴与佛教意蕴附加：唐文的甘蔗书写 |
| (三)生态与日常、意蕴附加与语用延伸：唐诗的甘蔗多元书写…… |
| 1.南方风物标志与生态图景呈现 |
| 2.甘甜美味、消食解酒的蔗浆饮、蔗浆饭 |
| 3.南方的蔗糖交易 |
| 4.典故的引入与习练射箭技艺的标的物 |
| 5.语用的延伸：以甘蔗为比 |
| 结论 |
| 第三章 外来宗教印记与本土意蕴附加：佛教代表外来植物与唐代文学…… |
| 第一节 佛教意蕴印记与本土象征意蕴：唐代文学的菩提树书写 |
| 一、唐代文学菩提树书写的叠加文化背景 |
| 1.从毕钵罗树到道树、不起树：菩提树的诸多异名及意蕴…… |
| (1)音译的菩提树异名与意译的树王、不起树 |
| (2)菩提树的道树之称 |
| 2.被误认的贝多树(思惟树)、娑罗树 |
| 二、外来佛教印记与象征意蕴附加：唐代文学的菩提树书写 |
| (一)佛典与史书的拼接、剪贴：唐代笔记的菩提树书写 |
| (二)外来佛教故事转引与夸说类比、代指象征新创：唐文的菩提树书写 |
| 1.唐文中的菩提树 |
| 2.唐文中的道树 |
| (三)唐诗中的菩提树(附非其果实的菩提子) |
| 1.唐诗中的觉树 |
| 2.唐诗中的菩提树 |
| 3.唐诗中的菩提 |
| 4.唐诗中的道树 |
| 5.唐诗中的菩提子 |
| 结论 |
| 第二节 佛教文化印记、本土之名选择与意蕴附加：唐代文学的娑罗树书写 |
| 一、唐代文学娑罗树书写的叠加佛教文化意蕴背景 |
| (一)与唐代文学相关的娑罗树别称释义与误称辨析 |
| 1.高远林、坚林之称 |
| 2.娑罗双树(双林)之名 |
| 3.鹤林(鹤树)之称 |
| 4.娑罗的七叶树之误 |
| (1)七叶树与娑罗之误源流考 |
| (2)唐诗中的七叶树 |
| (二)历代叠加的“娑罗树”佛教文化意蕴 |
| 1.“娑罗树”的佛教象征意蕴 |
| 2.“娑罗树”下的佛教事迹与演绎传奇 |
| 3.祥瑞演绎中的娑罗幻象与生态图景 |
| 4.娑罗树的佛教法事之用 |
| 5.娑罗树的佛教奥义类比 |
| 二、外来意蕴承袭、异名选择与象征意蕴：唐代文学的娑罗书写… |
| (一)转引与拼接：唐人笔记的娑罗生态图景叙写 |
| (二)从“娑罗”到“双树”“双林”“鹤树”“鹤林”：唐诗的“娑罗”异名选择与书写 |
| 1.唐诗中的娑罗 |
| 2.唐诗中的“双树”“双林” |
| 3.唐诗中的“宝树” |
| 4.唐诗中的鹤树与鹤林 |
| (三)双树、鹤林之名选择与佛教意蕴附加：唐文的娑罗树书写… |
| 1.生态情境描绘与本土儒家内蕴汇入：唐文中的娑罗 |
| 2.佛事追忆、佛教代指与象征意蕴：唐文中的双树 |
| 3.佛事追忆、佛教代指与象征意蕴：唐文中的双林 |
| 4.佛事追忆、鹤林寺之名与代指象征：唐文中的鹤林 |
| 5.唐文中的鹤树及其对仗物象 |
| 6.唐文中的坚林(坚固林)及其对仗物象 |
| (四)唐代诗文选择鹤树、双树、坚林之名的原因 |
| 结论 |
| 第三节 三花、贝叶的选择与象征意蕴：唐代文学的贝多树书写 |
| 一、历代累积的贝多文化意蕴与生态书写 |
| (一)贝多的迁移与域外生长记录 |
| (二)贝多的本土生态图景书写 |
| (三)贝多异名辨析 |
| 1.贝多即贝叶棕之辨 |
| 2.贝多的三花之称 |
| 3.贝多的菩提之误与“六年树”“佛树”之称 |
| 4.贝多的多罗树、贝多罗之误与多罗即贝叶棕 |
| 二、生态情境与贝叶经的象征符号意蕴：唐代文学的贝多书写…… |
| (一)形色书写与语用延伸：唐代笔记的贝多书写 |
| 1.贝多本体的详说与三种树木总称之说 |
| 2.从它比到以贝多为比 |
| (二)佛境营造、佛境代指与三花题咏：唐诗的贝多书写 |
| 1.贝多、三花的异名选择与意蕴附加：唐诗的贝多书写 |
| (1)专题吟咏的贝多树生态图景书写 |
| (2)佛教生活典型物象与佛境塑造象征符号 |
| (3)贝叶+经(书、纸)或翻(写)+贝叶结构中的贝多经符号意蕴 |
| ①贝多经与它物对仗、联结共构的禅境 |
| ②僧人形象塑造的典型情境：翻写贝叶经 |
| ③翻看贝叶的佛门皈依与佛经代指 |
| ④教鹦鹉贝叶的相思传递与寂寥心境 |
| (4)语用的延伸：贝多之比与代称、象征 |
| 2.唐诗的三花题咏 |
| 3.唐诗的多罗书写 |
| (三)三花、贝叶、贝多、贝树之名与佛典代称：唐文的贝多书写… |
| 1.唐文中的贝叶 |
| (1)贝叶与外来佛教事物之对 |
| (2)贝叶与中国本土物象之对 |
| (3)贝叶之文与碑石刻文之比 |
| 2.唐文中的三花 |
| 3.唐文中的贝多 |
| 4.唐文中的贝树 |
| 结论 |
| 第四章 外来与本土的交融：丝路外来植物与唐代文学的双向互馈 |
| 第一节 农业文明时代的外来植物与文学溯源 |
| 第二节 丝路外来植物与唐代文学的双向互馈 |
| 一、外来元素的新奇烛照：丝路外来植物对唐代文学的影响 |
| (一)作者视野的扩大与异域元素、内容的融入 |
| (二)异域元素的汇入与新意境的生成 |
| (三)新语汇与喻它或它喻等新喻体的融入 |
| (四)从亲见、遥想到追忆感怀：帝国繁华或零落的情感寄托…… |
| 二、本土选择与再造：唐代文学对丝路外来植物的模塑 |
| (一)唐代文学对丝路外来植物的本土化选择与再造 |
| 1.本土化异名的选择 |
| 2.本土化诗意美名的再造 |
| 3.如诗如画的气韵贯注 |
| 4.与物合一后人格化情韵的模塑 |
| (二)唐代文学对丝路外来植物的象征意蕴赋予 |
| 1.帝国、都市繁华的象征物 |
| 2.地方风物代表的象征意蕴 |
| 3.宗教文化的代表符号意蕴 |
| 4.儒家伦理的象征意蕴附加 |
| (三)唐代文学对外来植物的仙化、传奇化重塑 |
| 三、庄周梦蝶的迷惑：唐代文学与外来植物的交互影响 |
| 1.外来植物融入中国本土的生态全景勾勒或铺绘 |
| 2.衣食、医药文化的反映与丰富 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 插图索引 |
| 表格索引 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
（6）吹花拾蕊-花神信仰与文学形象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、解题 |
| 二、研究的意义与价值 |
| 三、研究综述 |
| 第一章 花神源流与形象钩沉 |
| 第一节 瑶草琪花与神话传说 |
| 第二节 十二花神的建构 |
| 第二章 岁时芳节赛花神——花朝节与节庆习俗 |
| 第一节 历代花朝节 |
| 第二节 花朝节庆习俗 |
| 第三章 祭祀但为春华秋实——新旧花神庙探究 |
| 第一节 苏州山塘虎丘花神庙 |
| 第二节 北京丰台与皇家花神庙 |
| 第三节 杭州湖山春社与花园岗的花神庙 |
| 第四节 南京雨花台西南花神庙 |
| 第五节 无锡鼂头渚花神庙 |
| 第六节 其它(绍兴、河北、上海、台湾) |
| 第四章 小说世界花卉神异形象 |
| 第一节 魅诱与仙助——古小说花物灵异书写 |
| 第二节 明清小说中花神的形象 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 後记 |
（7）幸福之花 精彩绽放——第八届中国花卉博览会室内展区参观侧记（论文提纲范文）
| 北京 |
| 江苏 |
| 河北 |
| 山西 |
| 天津 |
| 内蒙古 |
| 辽宁 |
| 吉林 |
| 黑龙江 |
| 上海 |
| 浙江 |
| 湖南 |
| 河南 |
| 山东 |
| 湖北 |
| 福建 |
| 安徽 |
| 江西 |
| 广东 |
| 广西 |
| 甘肃 |
| 四川 |
| 云南 |
| 重庆 |
| 贵州 |
| 西藏 |
| 深圳 |
| 海南 |
| 宁夏 |
| 陕西 |
| 青海 |
| 新疆 |
| 港澳台 |
| 企业展区 |
（8）石榴文化杂说（论文提纲范文）
| 一、石榴的文化开发 |
| 1、作为旅游文化资源开发 |
| 2、作为农村经济作物开发 |
| 3、作为乡镇村庄园林化的选择品种 |
| 4、作为传统土特产品开发，形成名牌效应 |
| 5、新兴节庆开发 |
| 二、石榴的生产风俗 |
| 1、一般栽培技术 |
| 2、优良品种培育推广 |
| 3、石榴的深加工 |
| 4、石榴的出售 |
| 三、石榴的民俗文化内涵 |
| 1、作为吉祥装饰图案 |
| 2、作为节日祈祷食品 |
| 3、作为院落树栽 |
| 4、作为名字 |
| 5、石榴裙 |
| 6、其他的文化附着 |
| 四、文人笔下的文化蕴涵 |
（9）世界国花研究（论文提纲范文）
| 摘要 ABSTRACT 1. 前言 |
| 1.1 国花相关研究文献分析 |
| 1.1.1 中国国花相关研究文献 |
| 1.1.2 外国国花相关研究文献 |
| 1.1.3 网络资源 |
| 1.2 课题的提出 |
| 1.3 研究内容、目的和意义 |
| 1.4 研究方法 2. 中国国花溯源 |
| 2.1 牡丹——清代确定的国花 |
| 2.2 梅花——民国时期确定的国花 |
| 2.3 当代中国国花的推选 |
| 2.4 小结 3. 世界国花调查 |
| 3.1 亚洲 |
| 3.1.1 日本——樱花和菊花 |
| 3.1.2 韩国——木槿 |
| 3.1.3 朝鲜——迎红杜鹃和天女花 |
| 3.1.4 老挝——白鸡蛋花 |
| 3.1.5 马来西亚——扶桑 |
| 3.1.6 菲律宾——茉莉花 |
| 3.1.7 泰国——腊肠树和睡莲 |
| 3.1.8 印度——荷花 |
| 3.1.9 新加坡——卓锦万代兰 |
| 3.1.10 印度尼西亚——茉莉花、美丽蝴蝶兰和大花草 |
| 3.1.11 亚洲其它国家的国花 |
| 3.2 欧洲 |
| 3.2.1 英国——狗蔷薇、苏格兰刺蓟、黄水仙和白车轴草 |
| 3.2.2 荷兰——郁金香 |
| 3.2.3 德国——矢车菊 |
| 3.2.4 法国——香根鸢尾 |
| 3.2.5 葡萄牙——薰衣草和香石竹 |
| 3.2.6 奥地利——高山火绒草 |
| 3.2.7 意大利——雏菊 |
| 3.2.8 保加利亚——突厥蔷薇 |
| 3.2.9 欧洲其它国家的国花 |
| 3.3 美洲 |
| 3.3.1 美国——月季 |
| 3.3.2 加拿大——糖械 |
| 3.3.3 墨西哥——仙人掌和大丽花 |
| 3.3.4 阿根廷——鸡冠刺桐 |
| 3.3.5 智利——智利钟花 |
| 3.3.6 美洲其它国家的国花 |
| 3.4 非洲 |
| 3.4.1 埃及——齿叶睡莲 |
| 3.4.2 塞内加尔——猴面包树 |
| 3.4.3 非洲其它国家的国花 |
| 3.5 大洋洲 |
| 3.5.1 澳大利亚——密花金合欢 |
| 3.5.2 新西兰——四翼槐和银蕨 |
| 3.5.3 大洋洲其它国家的国花 |
| 3.6 小结 4. 世界国花比较与分析 |
| 4.1 国花的特征 |
| 4.2 国花的产生原因 |
| 4.2.1 反映民族情感 |
| 4.2.2 纪念特殊人物 |
| 4.2.3 追忆历史事件 |
| 4.2.4 象征宗教信仰 |
| 4.2.5 代表王室标志 |
| 4.2.6 符合产业需要 |
| 4.3 国花的确定形式 |
| 4.4 国花的价值体现 |
| 4.4.1 观赏价值 |
| 4.4.2 产业价值 |
| 4.4.3 精神内涵 |
| 4.5 小结 5. 讨论 |
| 5.1 国花的定义 |
| 5.2 国花的属性 |
| 5.3 国花的名录 |
| 5.4 关于中国国花问题 |
| 5.4.1 中国的国花应为牡丹和梅花 |
| 5.4.2 充分发挥牡丹和梅花的国花作用 6. 结论和建议 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 建议 附表 参考文献 图表目录 个人简介 导师简介 致谢 |
（10）岭南古典园林风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 国内外研究综述 |
| 1.1.2 研究拟解决的关键问题 |
| 1.2 研究的目标、方法和意义 |
| 1.2.1 研究目标 |
| 1.2.2 采取的研究方法及技术路线 |
| 1.2.3 研究意义 |
| 1.3 研究的对象和内容 |
| 1.3.1 研究对象的界定 |
| 1.3.2 研究内容和框架 |
| 第二章 岭南古典园林的建筑风格 |
| 2.1 岭南古典园林建筑的风格特征 |
| 2.1.1 畅朗轻盈的体型 |
| 2.1.2 实用主义的风格倾向 |
| 2.1.3 不拘一格的庭园空间和活泼多姿的造型 |
| 2.2 岭南古典园林建筑装饰的风格特征 |
| 2.2.1 岭南古典园林建筑装饰风格形成的历史源流分析 |
| 2.2.2 绚丽多姿的装饰风格特征 |
| 2.2.3 岭南庭园与西方同期装饰艺术风格特征比较 |
| 2.3 本章小结 |
| 第三章 岭南古典园林的叠山风格 |
| 3.1 岭南古典园林叠山风格的历史源流分析 |
| 3.1.1 生长期----秦、汉代的山岳崇拜 |
| 3.1.2 兴盛期----南汉、宋代的叠山风格 |
| 3.1.3 成熟期----明清、近代的叠山风格 |
| 3.2 岭南古典园林叠山的风格特征 |
| 3.2.1 岭南庭园叠山与空间环境的关系 |
| 3.2.2 岭南庭园叠山风格形成的材料因素 |
| 3.2.3 岭南庭园叠山风格形成的技术因素 |
| 3.2.4 粤东庭园叠山的风格特征 |
| 3.2.5 岭南庭园叠山的美学表现 |
| 3.2.6 三大园林叠山风格的对比分析 |
| 3.3 岭南古典园林的叠山技术 |
| 3.3.1 岭南古典园林叠山的类型 |
| 3.3.2 岭南古典园林叠山的工艺流程及步骤 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 岭南古典园林的理水风格 |
| 4.1 岭南古典园林理水风格形成的历史源流分析 |
| 4.1.1 贝丘与沙丘滨海部落的理水特征 |
| 4.1.2 秦汉代园林理水风格 |
| 4.1.3 隋唐、南汉和宋代园林理水风格 |
| 4.1.4 明清、近代园林理水风格 |
| 4.2 岭南古典园林理水的风格特征 |
| 4.2.1 三大园林理水风格的对比分析 |
| 4.2.2 岭南古典园林理水的风格特征 |
| 4.2.3 岭南古典园林理水的类型与形式 |
| 4.3 本章小结 |
| 第五章 岭南古典园林的植物配置风格 |
| 5.1 岭南古典园林植物配置风格的历史演变 |
| 5.1.1 史前时期的植物种类 |
| 5.1.2 秦、汉代宫苑的植物配置 |
| 5.1.3 晋、南汉、宋代的植物种类及宫苑植物配置 |
| 5.1.4 明清、近代园林的植物配置 |
| 5.2 岭南古典园林植物配置的风格特征 |
| 5.2.1 岭南植物的生境条件特征 |
| 5.2.2 岭南植被的类型和特征 |
| 5.2.3 岭南古典园林植物配置的风格特征 |
| 5.2.4 岭南古典园林植物配置的文化内涵 |
| 5.3 岭南古典园林植物配置的组织形式 |
| 5.3.1 岭南古典园林植物配置的种植方式 |
| 5.3.2 岭南古典园林植物配置与建筑空间关系 |
| 5.3.3 岭南古典园林植物材料的观赏方式 |
| 5.4 本章小结 |
| 第六章 岭南古典园林的风格特征总述 |
| 6.1 岭南古典园林风格的形成 |
| 6.1.1 岭南古典园林风格形成的宏观环境因素 |
| 6.1.2 岭南古典园林风格形成的微观环境因素 |
| 6.1.3 岭南古典园林风格特征的观点统一 |
| 6.2 岭南古典园林风格特征的案例综合研究 |
| 6.2.1 顺德清晖园 |
| 6.2.2 番禺余荫山房 |
| 6.2.3 东莞可园 |
| 6.2.4 佛山梁园 |
| 6.3 本章小结 |
| 结论 |
| 主要参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 答辩委员会对论文的评定意见 |
四、世界园艺奇葩——牡丹石榴（论文参考文献）
- [1]唐宋诗歌与园林植物审美[D]. 王悦笛. 中国社会科学院研究生院, 2021(12)
- [2]丹寨、榕江苗族蜡染的风格变迁与审美转型[D]. 于菁竹. 中央民族大学, 2020(01)
- [3]明代北京花卉游赏及文学书写研究[D]. 邢云龙. 南京师范大学, 2020(04)
- [4]中国古代文学蔷薇意象与题材研究[D]. 任健. 南京师范大学, 2019(03)
- [5]丝路外来植物与唐代文学 ——以11种代表植物为重心的考察[D]. 李娜. 西北大学, 2018(01)
- [6]吹花拾蕊-花神信仰与文学形象研究[D]. 黄燕冰（Ng Yen Pin）. 南京大学, 2015(06)
- [7]幸福之花 精彩绽放——第八届中国花卉博览会室内展区参观侧记[J]. 谯德惠,李艳梅,于慧,张犁. 中国花卉园艺, 2013(20)
- [8]石榴文化杂说[A]. 张廷兴. 山东省民俗学会2013年年会暨中国石榴文化学术研讨会论文集, 2013
- [9]世界国花研究[D]. 温跃戈. 北京林业大学, 2013(10)
- [10]岭南古典园林风格研究[D]. 梁明捷. 华南理工大学, 2013(11)