高校艺术教育专业学生应重视风格的收藏

一、高师美术教育专业学生采风应予高度重视（论文文献综述）

方政^[1]（2021）在《张朗工艺美术思想研究》文中提出张朗,湖北美术学院资深教授、原工艺美术系系主任,在中国湖北地区工艺美术研究与教育领域做出了杰出贡献。他是民间美术的保护者,民间美术研究的先行者、倡导者,也是湖北现代工艺美术教育的重要建设者,为湖北非物质文化遗产保护和传统工艺振兴奉献了毕生心血。他推进了湖北地区工艺美术教育的学科建设和转型发展。在艺术研究与教学工作中,张朗坚持师法民间,搜集整理了大量的民间艺术品,在湖北民间美术调研考察过程中推进民间美术革新,将民间工艺美术研究应用于现代艺术设计中。自1971年湖北美术学院工艺系成立以来,张朗担任系主任,通过重组课程设置,革新教学方法,建设并完善了工艺美术教学系统,湖北美术学院工艺系从此转型,走入了设计教育现代化发展轨道,培养了大批优秀设计人才。张朗先生为中国近代工艺美术发展做出了杰出贡献,他的工艺美术思想及其艺术创作实践和教学工作经验对于湖北地区产生了深远影响。当下工艺美术传承发展和创新转型面临新的机遇和挑战,期望张朗的工艺美术思想对当前工艺美术设计的发展和工艺美术教育有所启示。

李晴敏^[2]（2020）在《云南艺术学院音乐学科建设60年口述研究》文中指出选题依托新中国成立、特别是1959年云南艺术学院挂牌成立以来,云南高等音乐教育事业的发展以及全省文化事业发展的轨迹为背景,在国家宏观历史叙事与学院微观历史讲述相叠置的视野中,立足云南艺术学院音乐学科建设六十年筚路蓝缕的历程,特别是通过对云南艺术学院音乐学科几代开创者与承继者现有文本资料与口述的有机结合,力求通过口述方法论的立场,以求回望六十年岁月云艺音乐学科建设阶段性发展的过程,兼及专业建设的状况,通过“集体叙事”和带有个体温度的口述,“再现”几代云艺音乐人艰苦创业、砥砺前行的历史步履,记录一个甲子云艺音乐学科发展的历史样本,以此考察作为“工作母机”的云艺音乐学科对云南高等音乐教育事业产生的影响,或许可以说,本选题的重点不在“音乐本体”的研究,而是借音乐现象打开一扇透视历史与当下的窗户,这样的工作,对于刚刚过去的云南艺术学院六十年的校庆而言,是有时代意义的。由于历史的局限,云艺音乐学科六十年学科发展中都积累了哪些值得书写的经验、取得了哪些重大成果、对云南、乃至对全国音乐文化建设产生了哪些值得书写的成就,这方面的文本成果所见不多,甚至许多坊间记忆与仅有的历史记录并不相符,因此,通过口述的视角或许是获得确证的另一种途径。首先,作为一种微观的研究,文本的写作以历史时间为顺序,立足学科建设要素的指向,就学科发展中许多具体的人和事进行纵时性多角度、多层面口述的访谈,将口述的内容与有限的历史资料开展多方位的求证,特别是文献记载与口述记录相抵牾的内容,努力在“不对等”信息中进行客观的分析与思辨,在“多重对应”中以求拉近与历史真相的距离,因此,文本写作不求历史事实的唯一性、但求历史记录的参考性;其次,作为一种宏观的考察立场,文本写作更以时代空间为剖面,历时性地探讨“大历史”的社会整体变革中,作为一个社会单元的缩影,60年间云艺音乐学科建设“小历史”在社会变迁大潮中经历的曲折坎坷与顺势而为的成就,更记录云艺音乐学科建设六十年、特别是在举国上下迎来“拨乱反正、改革开放”的新时代,如何搭乘时代快车,依托国家利好政策与本土文化优势,书写区域高等音乐办学模式、推动地方文化建设的绚丽篇章,同时,作为一种学术反思或曰“问题意识”,作为后学,由此也思考云艺音乐学科建设在六十年办学历程中积累的学科优势和制约可持续发展的短板,对如何依托地方文化资源与主动吸纳前沿共性化学科观念的互动关系进行了钩沉,特别对六十年间与其发生关联众多的“人”进行的口述记录,由此获得了云艺音乐学科60年发展历程和取得的成就进行的许多“富有温度”的第一手资料,无论对于文本的写作抑或历史的“定格”,都是一次难得的学术经历,从这个意义上讲,正是文本的写作过程,使笔者不单完成了学业的积累、更获得了对云南近现代音乐文化发展轨迹进行深入认知的一把钥匙,其为个人一笔宝贵的学术财富。全文的写作由四个章节组成。第一章,依托文本史料与口述手段,通过整理,梳理了云艺音乐学科“前世”的经历及其口述者对“今生”的感悟,即,亲历者通过对云艺音乐学科建设逻辑历史背景的回溯及其社会生态基础的回顾,书写了过去时代云艺音乐学科筚路蓝缕的坎坷历程;第二章,回溯云艺音乐学科建设的历史记忆,即学科建设、团队建制的历时性梳理及标志性成果的取得,将学科的发展置于社会变迁的轨迹中进行了考察,更对其过程中“人”的历史性作用进行了描述,考察了历史与个人并行发展的互动关系;第三章,通过口述记录,回顾了云艺音乐学科的发展依托社会环境与物质条件,站在社会发展的格局中,考察了学科建设的制度保障对人才培养的促进作用,对社会发展拉动学术成就的取得进行了政策性的探讨;第四章,立足音乐学科当代办学观念变迁的大格局,讨论了云艺音乐学科60年的成就与不足,对学科建设面临的挑战与机遇进行了学术期待的宏观判断,指出,人才建设与特色发展是学科未来发展的关键。结语,历时地进行考察,作为边疆地区的高等音乐办学机构,在特定的历史环境中,云南艺术学院音乐学科的历史沿革、办学历程,始终以捕捉本专业国内外最新学术发展动态为己任,努力将培养目标与云南社会发展的需求相结合,60年办学的历史,为云南乃至全国都输送了人才,同时,云南艺术学院音乐学科作为“工作母机”,也助推了整个云南高等音乐教育事业,并为全省文化建设的发展奠定了坚实的步伐。因而,笔者认为,应既立足纵向的角度,更在共时考察的基础上,以理性的目光去审视云南艺术学院音乐学科走过的办学轨迹,以开放的心态顺应现代音乐教育发展的目标,特别是尊重多元文化存在、结合跨学科的视角,实现“以文化理解为目标的音乐教育”这种观念的转换。

柳丽娜^[3]（2020）在《民国时期乡村教育的现代转型（1912-1937）》文中研究指明1912至1937年是我国晚清以来教育现代化努力的一个重要时期。研究这一时期乡村教育的现代转型可以丰富乡村教育现代化理论成果,能够为当下中国乡村教育现代化提供历史镜鉴。本论文以安徽省的乡村教育为研究对象,以文献法为主,辅之以个案研究法和比较归纳法,考察1912至1937年间安徽省乡村教育的发展状态,以揭示民国时期乡村教育在其现代转型过程中所面临的困境与制约。在整理、分析民国时期国家层面的教育政策文件、法令汇编,相关报刊、着作等一般性史料的基础上,重点整理、挖掘了民国时期安徽省乡村教育办理的地方史料,主要包括《安徽教育行政周刊》《安徽教育周刊》《安徽教育行政旬刊》,怀宁县、天长县、阜阳县等八个县的教育志,桐城县和休宁县的县志等。以艾森斯塔德关于教育领域现代化的理论为基础,聚焦1912至1937年间安徽省乡村小学校,从乡村教育组织机构、乡村小学校系统、乡村教育者三个维度,以专门化、组织化和系统化为指征,贯穿以国家意志、精英理想、乡村诉求三条线索,分析乡村教育在这三种力量的综合作用下呈现出的现代转型进程与样态。研究发现:第一,从乡村教育组织机构的现代转型来看,安徽省建立了省、县两级专门的教育行政管理体系。在县与最基层的乡村之间没有专门的教育行政组织,主要通过在乡区设立学区教育委员和保甲制度下以联保主任充任学董来代为行使部分教育行政权力。通过对安徽省怀宁县、天长县、颍上县等样本县乡村小学校发展的总体情况看,乡村小学校的数量都是逐年增加的,就学的学生数也呈上升的趋势。但乡村小学校的建设很多停留在形式上,尤其是初级小学校,虽然有充足的生源,却没有足够的学生,虽然遍布乡村,却时常难以为继。这其中,乡村私塾的影响不可忽视,小学校与私塾,分别作为现代教育和旧式教育机构的代表共存于乡村地区。这折射出的不仅是现代教育在乡村推进的不易,更说明了乡村教育组织机构的现代转型绝不止步于设立专门的组织与机构,更需要组织与机构的系统化有效运行。第二,从乡村教育小学校系统的现代转型来看,安徽省乡村小学校无论是从小学校的建设、课程标准的执行、教学法的运用还是学校内部的管理上都呈现出较多的不成熟性,乡村小学校的办理参差不齐、成效总体不彰。除了一小部分乡村小学校的办理彰显出现代化的活力,更多的乡村小学校呈现出的是较为萧条的景象。此外,位于教育经费体系最底端的乡村小学教育经费,在这一时期,虽有独立之名,但常无独立之实,维持乡村小学校正常运转的教育经费的专门化充满了不确定的因素,常常是金额不足、来源不稳。第三,从乡村教育者角色的现代转型来看,安徽省在国家相关规定的基础上对小学校长和教员的任职资格标准根据省情进行了修订,整体上略低于国家标准。这一时期,安徽省虽然在小学校长任职资格合格化、小学校长专任化等方面进行了诸多努力,但总体上看,乡村小学校长无论从资质还是实质上,特别是实质的胜任力上都没有成为现代化学校系统的合格的专业成员,并由此产生了诸多弊病,校长们的违规行为也层出不穷、五花八门。对小学教员而言,无论是经济收入还是社会地位都处于较低的水平,这与政府对小学教员在任职资格和专业知能等方面的要求是不匹配的。虽然安徽省试图使小学教员达到任职资格标准,通过培训、研究等方式促进小学教员的专业化程度,但从实际效果来看,安徽省各县小学教员,尤其是乡村小学教员的专业化程度总体上依然不高且参差不齐,有些乡村地区的小学教员甚至连形式上的专门化也没有达到,其专业化水平更是令人担忧。这一现象在占乡村小学校多数的初级小学校中尤为明显。1912至1937年的安徽省乡村教育发展的状况表明:民国政府力图对乡村教育的行政组织机构,乡村小学校的设立,学校的课程设置、教则规约、内部管理、办学经费、乡村小学校长和教员的选任、培训及考核等进行现代化的规划,也作出了积极的努力。但是,由于受到传统的、政治的以及经济的等多方面因素的制约,特别是乡村社会自身的制约,民国时期乡村教育的现代转型步履维艰。尽管这一时期乡村教育正处于现代化的进程之中,初步完成了制度层面的现代转型,但观念层面和行为层面的现代转型还远没有完成。

王媛媛^[4]（2020）在《探究新时代高师舞蹈人才多元化能力培养》文中指出随国力强盛,时代发展,中国教育特别是高等艺术教育逐渐呈现出多元发展的新趋势。作为美育艺术教育中至关重要的综合性表演艺术——舞蹈而言,对其教育岗位,以及教育人才的综合素质要求越来越高。近年来,舞蹈教育的首要任务落实为人才培养,放眼所及,舞蹈艺术教育将因国家素质教育的蓬勃发展而产生人才培养观念的飞速转变。在这种形势下,优质舞蹈教育类人才不仅应具备广阔的学术知识、道德观念和深厚的文化底蕴,还应全面提升人才培养教育质量并将目光投放在学生专业实践能力及全面综合素质发展上,培养学生具有可创新能力与精神,以符合新时代社会发展所需要的多元化能力,具有舞蹈文化观的教育人才。因此,打破固有传统教学模式,掌握系统舞蹈专业技能基础同时具备时代背景下与其他学科相互交叉融通的综合素养,体现一专多能的教育理念,具备人才多元化能力是新时代社会发展的需要,也是舞蹈人才培养的标准和要求。本人通过在师范类大学本科、研究生多年舞蹈学习与实践,发现高等师范院校舞蹈专业人才更需要注重多元化能力的培养,才能不断提升社会核心竞争力。本文以书籍、网络、期刊杂志等文献资料为理论基础,在前辈师长研究视角上,通过运用比较研究法分析我国专业舞蹈教育不同时代舞蹈人才培养趋势,进一步认识师范类舞蹈专业教学课程设置与人才培养现状。运用调查研究法梳理当下师范类舞蹈人才现状及存在的问题,分析实施多元化能力培养的可行性,探究分析新时代优化高师舞蹈人才多元化能力培养途径。本论文着重从以下四个章节论述:第一章通过比较研究法,客观分析我国从建国初期到改革开放再到新时代舞蹈人才的培养趋势。梳理回顾舞蹈教育产生及发展的历史脉络,了解不同时代需求下舞蹈人才培养理念。第二章从社会需求视角认为高师舞蹈教育不能只停留在专业知识的传授上,更应将学生全面发展的多元能力作为首要目标,本章对多元化能力进行概述,分析舞蹈人才多元化能力的内涵和作用。第三章注重人才培养的宽口径,从高师舞蹈生源条件、职业追求、专业素养方面分析舞蹈人才的特点及存在问题,论述高师舞蹈人才多元化能力培养的可行性。第四章拓宽高师舞蹈专业人才的培养理念,从丰富传统教学内容、具化人才培养目标、优化课程设置三个方面分析新时代高师舞蹈人才应具备多元化的素质与能力,论证优化高师舞蹈人才多元化能力培养途径。新时代高师舞蹈人才能力培养要打破以往专业艺术院校的教学模式,树立具有师范教育特色的新观念、新思路。对应新时代社会发展的需求,注重人才培养多元综合,重视多元化能力学习与自身职业发展相统一的目标追求,为提高师范舞蹈人才社会核心就业竞争力,推动未来高师舞蹈教育发展尽绵薄之力。

蔡娟^[5]（2020）在《建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例》文中认为建国后十七年,中国的政治经济文化发生了翻天覆地的变化。同样的,中国的音乐文化也从“以西为主”的模仿阶段渐渐转向于中国国内一众音乐家努力追求自我个性、追求中国传统音乐文化革新的“以中为主”的大胆创作阶段。如何既能革新本土音乐文化,又能在西方列强环伺的社会环境中不至于被西方文化牵着鼻子走,还能不丢掉自己的传统,并挖掘传统音乐文化魅力,这是一众中国音乐家在建国后十七年所致力研究并且一直延续至今的难题。本文以建国后十七年的视唱教材本土化研究为切入点,以三位音乐教育家:马思聪、马革顺、胡江非为主要研究人物,以他们三人的三本视唱教材《视唱练习》、《单声部视唱练习》、《儿童视唱初步》为主要研究对象,探讨老一辈音乐家在建国后十七年视唱教材的编写创作本土化上所做的努力和贡献。本文第一章以社会人类学、哲学、传播学、音乐学四个大学科有关本土化的论述为理论基点,在梳理“本土化”这一核心概念的同时,提炼出本土化研究的三个纬度“理念、方法和内容”,推导出视唱教材小学科本土化“理念、方法和内容”的评价框架,并简要介绍了建国后十七年我国的音乐文化环境,对建国后十七年我国出版的东西方视唱教材做了较详细梳理;第二章对马思聪、马革顺、胡江非三人生平、包含本土化元素的作品、音乐本土化思想做了简述,进一步以第一章推导出来的“视唱教材理念、方法本土化的分析框架”为理论基础,对三人的三本视唱教材进行了“理念、方法”的本土化研究;第三章主要是视唱教材内容的本土化研究。首先对三本视唱教材内容从谱号、调号、拍号、节奏等方面做了详细分析,而后同样以第一章已经形成的“视唱教材内容本土化的分析框架”为理论基础,对三本视唱教材进一步做了内容本土化的研究,其中辅以大量的表格和谱例;第四章回到现在,精选了现当代六部经典的视唱教材,利用“视唱教材理念、方法、内容的分析框架”评析其优点和不足,并进行反思,而后借鉴建国后十七年视唱教材本土化探索的成功经验来促进我国现当代本土化视唱教材的编创,最终提升理论高度,提出了现代视唱教材编创必须融全球化、本土化、现代化三化于一体的编创思想。本文的创新点主要有以下几个方面:一是对本土化“理念、方法、内容”的分析框架的成功推导;二是对建国后十七年视唱教材所做的断代史研究;三是对胡江非个人的挖掘与发现;四是对马思聪《视唱练习》、马革顺《单声部视唱练习》、胡江非《儿童视唱初步》的曲式分析等其他方面所做的研究。

覃理莉^[6]（2020）在《广西非遗文化融入少数民族地区高师学前教育专业美术课程的路径研究》文中研究表明当前,少数民族地区高师学前教育专业肩负着传承当地非遗文化的重任。广西非遗文化为当地学前教育专业美术教学提供了丰富的资源,充分利用广西非遗文化对学前教育专业美术课程进行教学探索,能够促进以幼儿为主体的学前美术教育的发展。因此,少数民族地区高师将广西非遗文化充分运用于学前教育专业美术课程,对非遗文化的传承与发展以及幼儿主体创造性的发展等具有重要的意义。

钟霞^[7]（2020）在《赣州市中小学本土音乐教育的发展及展望》文中提出本土音乐文化凝聚了一个地区的风土人情、精神特征,富有浓郁的地方特色。赣南采茶戏和兴国客家山歌是深受赣南人民喜爱的,反映赣南人民劳动、生活的具有强烈地方特色的本土音乐文化。它们在赣南这片红土地上生根发芽,拥有几百年历史。随着历史的巨变,经历现代文明的冲击,这些有着悠久历史的优秀本土音乐正渐渐在人们的心目中边缘化,久而久之面临即将失传的严峻形势。近年来,党号召文化自信,要从儿童抓起,本土音乐文化在学校教育中的传承,成为音乐教育领域备受关注的一个问题。中小学音乐教育作为基础教育,应当发挥其教育传承功能,帮助本土音乐文化更好的传承和发扬。为此,笔者对赣州市的中小学有关情况进行了调查,进而了解赣州市本土音乐在中小学的传承现状,并以四所中小学为例,研究有关本土音乐教育的问题。本论文由四个章节和绪论、结语部分组成。绪论部分阐述了本论文研究问题的缘由及研究意义,总结了目前国内对于相关问题的研究现状,简述了论文的研究方法。论文第一章阐述了赣州地区本土音乐的概况;第二章介绍了赣州市中小学层面、高师层面以及社会层面的本土音乐教育现状;第三章对本论文所研究的四所中小学本土音乐教育的现状进行调查与分析;第四章论述开展本土音乐教育的意义,针对目前中小学本土音乐教育存在的问题,提出解决方法,同时也对构建本土音乐课程展开设想;结语部分指出学校音乐教育必须要重视“根文化”,要树立多元文化的音乐教育观。

任云婷^[8]（2019）在《山西省高等书法教育现状调查研究》文中提出山西作为全国开设高等书法教育学科较早的省份,取得丰硕的教学成果,为全国培养、输送了大量人才。本文主要以《山西省高等书法教育调查研究》为研究对象,对山西省各地区开设书法专业的高校进行全面、细致地调查。首先,对山西省所开设的八所院校的发展状况进行考察了解,从成立时间、办学规模、发展演变历程再到师资力量及学生生源等方面对各大高校的基本情况进行调查分析,通过分析对比了解各个高校书法专业发展的境况。其次,在对各个开设书法专业高校的基本情况有所了解后,进一步深层次对高校书法教育中所开设的课程及培养方式、培养方向进行了解,力求全方位多角度地对山西省各大开设书法专业的高校中的优势与劣势有清晰地认识。最后,针对以上所了解的情况,发现各所高校学科建设发展中所面临教学资源不足、师资力量不足、生源单一、培养目标和课程设置不合理等问题,针对上述问题提出相应的建议,力求为推进山西高等书法教育作出贡献。

郭元红^[9]（2019）在《西北五所高师音乐教师教育调查与比较研究》文中研究说明音乐教师教育是音乐学科最重要的研究领域之一。近年来,我国积极倡导“一带一路”,西北地区处于“一带一路”沿线,基础音乐教师缺乏,对高师音乐教师教育人才有较高期望值,并且该地区是一个文化积淀深厚而经济发展相对滞后的多民族区域,是国家精准扶持的对象之一。故展开对西北地区音乐教师教育的研究,发现该地区音乐教师教育中存在的问题并提出改善策略。本文是以西北地区五所师范大学音乐教师教育专业的若干问题调查与比较研究为主题。围绕这一主题,开展了以下内容的研究:首先,在对我国音乐教师教育相关文件进行学习和理解后,以“音乐教师教育”为关键词,沿着“音乐教育专业构成及认识→教育情况调查→调查结果比较”的思路,对西北地区五所师范大学的音乐教师教育进行调查与比较研究,得出结论,提出建议。具体研究内容如下五章节:第一章:绪论。提出研究问题及研究缘由。对于本研究相关的国内外研究现状进行综述,对音乐教师教育培养模式的研究、课程设置的研究、教学能力的研究、音乐教师教育其他方面的研究以及针对西北五省高师音乐教师教育的研究五个问题进行梳理。并表明本文的研究目的、方法和思路。第二章:讨论音乐教师教育专业构成。首先简述音乐教师教育的发展史,了解基本的发展脉络,其次通过学习和理解国家目前颁布的有关音乐教育的相关文件、标准、法规及音乐教师教育的“专业”构成,撰写此章节以阐述当下我国对音乐教师教育的发展期望。第三章:设计调查项目。对西北地区五所师范大学音乐教师教育专业进行调查,撰写调查报告,分析比较调查结果,发现五者之间所存在的共性问题以及个性问题,并对各个问题进行客观的审视。第四章:得出研究结论:第一,我国西北地区中小学音乐科目师资缺乏,音乐教师教育专业化受到挑战。第二,音乐教师教育专业培养目标急需革新。第三,音乐教师教育专业课程设置有待调整。并从学校和学生两个方面提出建议。

陈雨^[10]（2019）在《赣南师范大学音乐学院地域音乐课程建设构想 ——以赣南采茶戏为例》文中认为近年来,传统音乐文化的传承越来越被重视。欠发达地区的高等师范院校音乐教育水平受地区经济、政治的影响,有一定局限性,但有些欠发达地区的地域音乐文化资源丰富。笔者试想能否使这类高等师范院校在发挥地域优势的同时,尽可能提高自身的音乐教育水平,建立自己的特色。本文选择了一所这样的高师——江西省赣南师范大学,想通过对其的研究,在构建一门地域音乐文化课程的同时,促进其音乐教育水平。全文由绪论、四个章节、结语六个部分构成,其中四个章节的排列思路是从理论基础到实践基础,最后到实际的构想。具体如下:绪论是研究缘由、方法、现状的介绍。第一章地域音乐课程建设的理论依据。这一章是对本研究整个的指导思想及相关理论基础的论述,由大到小涉及传统文化及传统音乐文化的传承,音乐教育在传承中的作用,高校音乐教育、尤其是高师专业音乐教育中的传承及其课程与教学的要求。第二章赣南地域音乐课程建设的实践基础。这一章主要是陈述赣南地区所拥有的地域音乐文化,并对当地高校关于它们的传承已有的实践进行研究,其中重点研究赣南师范大学及其音乐学院对它们的传承所做的努力。由此预设所要构建的地域音乐课程为赣南采茶戏课。第三章赣南采茶戏的特点及今日之传承。这一章是对笔者所选择构建的地域音乐文化课程主体——赣南采茶戏的保存困境和自身价值的研究,以探究该课程开设的意义与价值。第四章赣南采茶戏地域音乐课程建设构想。这一章是对赣南采茶戏课程在赣南师范大学音乐学院中构建的具体设想,包括课程理念、实施方式,以及笔者关于该课程的实地教学实践和相关展望。结语对全文的研究和笔者的期望做了总结。

二、高师美术教育专业学生采风应予高度重视（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、高师美术教育专业学生采风应予高度重视（论文提纲范文）

（1）张朗工艺美术思想研究（论文提纲范文）

（2）云南艺术学院音乐学科建设60年口述研究（论文提纲范文）

（3）民国时期乡村教育的现代转型（1912-1937）（论文提纲范文）

（4）探究新时代高师舞蹈人才多元化能力培养（论文提纲范文）

（5）建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例（论文提纲范文）

（6）广西非遗文化融入少数民族地区高师学前教育专业美术课程的路径研究（论文提纲范文）

（7）赣州市中小学本土音乐教育的发展及展望（论文提纲范文）

（8）山西省高等书法教育现状调查研究（论文提纲范文）

（9）西北五所高师音乐教师教育调查与比较研究（论文提纲范文）

（10）赣南师范大学音乐学院地域音乐课程建设构想 ——以赣南采茶戏为例（论文提纲范文）

四、高师美术教育专业学生采风应予高度重视（论文参考文献）

• [1]张朗工艺美术思想研究[D]. 方政. 湖北美术学院, 2021(09)
• [2]云南艺术学院音乐学科建设60年口述研究[D]. 李晴敏. 云南艺术学院, 2020(12)
• [3]民国时期乡村教育的现代转型（1912-1937）[D]. 柳丽娜. 安徽师范大学, 2020(01)
• [4]探究新时代高师舞蹈人才多元化能力培养[D]. 王媛媛. 辽宁师范大学, 2020(02)
• [5]建国后十七年视唱教材的本土化研究 ——以马思聪、马革顺、胡江非视唱教材为例[D]. 蔡娟. 华中师范大学, 2020(02)
• [6]广西非遗文化融入少数民族地区高师学前教育专业美术课程的路径研究[J]. 覃理莉. 美术教育研究, 2020(06)
• [7]赣州市中小学本土音乐教育的发展及展望[D]. 钟霞. 上海音乐学院, 2020(01)
• [8]山西省高等书法教育现状调查研究[D]. 任云婷. 山西大学, 2019(01)
• [9]西北五所高师音乐教师教育调查与比较研究[D]. 郭元红. 陕西师范大学, 2019(07)
• [10]赣南师范大学音乐学院地域音乐课程建设构想 ——以赣南采茶戏为例[D]. 陈雨. 上海音乐学院, 2019(02)

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