一、《花样年华》法国热卖(论文文献综述)
李岩[1](2020)在《东亚新电影中的性别政治研究(1987-2020)》文中认为1987年以来,东亚社会在政治、文化、经济、技术等方面都经历了剧烈的转型,社会生存环境的变化必然带来新的创作形式和认同体验,进而使电影创作中的性别观念、性别形象、性别关系等方面都发生了关键的文化政治的转向。本文紧抓性别政治研究的三大脉络,即男性、女性和性少数,在具体的历史文化语境中,考察各阶段东亚新电影中的性别政治生产以及与社会之间的互动关系。本文受到文化研究、演化心理学、后人类和赛博女性主义等理论的启发,并综合借鉴性别文化研究如男性研究、女性主义、酷儿理论、性别身份、性别表演等最新成果,对东亚新电影中的性别政治中的性别气质、性别心理、性别隐喻、性别关系等方面进行研究。从认识论层面,性别政治不应简单地被视为一种女性主义运动的文化建构,而是以种族、阶级、地域、年龄等多元文化分析范畴共同形成的、交织性的多元文化视角,这使性别成为一种主体性身份建构的力量。另一方面,人工智能和生物工程技术的发展,也同时在解构和颠覆传统观念对性别乃至人本身之概念的理解,由后人类理论而发展出对传统性别政治观念的挑战。因此,本文在对东亚新电影中的性别政治现象进行梳理和研究时,将把性别政治现象作为一种生物本能与文化行为的综合性产物,并结合影视文化研究和文本分析,对东亚新电影相关视听表征进行解码。本文主要分为六部分:绪论部分阐述本文选题依据与背景,概括国内外研究进展,并在分析目前研究存在的问题和不足的基础上,确定本文研究切入点;第一章通过对人本主义起源和发展的分析,厘清人类社会身份政治内生性矛盾的发生原理;并以赛博女性主义和后人类理论为基础,为性别政治问题的终结提出一定的解决方案,并对后冷战以来,东亚社会中,政治、经济和电影政策历史转型背景和后浪潮下与性别政治相关的东亚新电影作品进行梳理,归纳出东亚新电影的大致格局。第二章以东亚新电影中的父权的主体性危机及其权力结构的消解,对其从弑父到无父的历史沿革进行梳理,探索男性主体形象建构和变迁以及主体性危机的原因,阐释传统父权叙事的危机和父权关系转化的原理;再从从寻父到崇父,讨论新父权结构再确立的路径。从传统秩序的解体及其话语转向,探索东亚男性权力主体的建构方式,以及男权衰落和男性形象的弱化转型的发生机制。第三章从全球化和后殖民语境下的女性电影中的权力置换进行分析,阐释被客体化的和被物化的女性形象,分析东亚和女性双重他者视域下的女性主体叙事;并通过换装与换体电影中的主体身份置换建构,分析历史转折中的家庭关系从诞生到崩解过程;并以女性作为导演的电影生产与主妇权力战场下的突围相结合,分析东亚新电影中女性受难、荡妇羞辱和女性复仇的镜语表达,突出女性权力话语转换下对主体观视结构的挑战和否定。第四章从政治正确的话语建构范式出发,以“去他者化”的性别语境,回应性少数题材东亚新电影的诞生与崛起的历史原因。并从生物学角度,区分性取向和性别认同的差异,建构起性少数平权的理论基础;同时,通过对相关社会环境与具体文本的分析,探索“LGBTQIA+”群体中真性少数的平权;由社会审美的性少数转向,探索百合、耽美等伪性少数的禁忌趣味,并以其禁忌文本的消解与建构模型,探索性少数文化群体符号学游击战的运行机制,最后,从文本出发,探索不同性别、性向与性认同主体间欲望的共通之处。结论部分分别从研究方法和研究内容层面对本文进行总结,提炼研究创新点,指出性别政治问题的最终解决方案。
高蕾[2](2018)在《罗杰·伊伯特华语电影影评研究》文中认为本文以美国“影评第一人”罗杰·伊伯特对华语电影的影评为研究文本,考辨探究域外视角下的华语电影发展状况和罗杰·伊伯特华语电影影评的特点,在全球化语境中探讨华语电影的传播。本文以罗杰·伊伯特所着《生活本身》《在黑暗中醒来》《伟大的电影》和罗杰·伊伯特华语电影影评英文原文为基础研究资料,以“日内瓦学派”的“批评意识”为主要理论依据。本文从以下思路进行写作和探究:第一,基于罗杰·伊伯特华语电影影评的文本统计进行定量研究,即基础统计与分析,运用到了穷举法和NLTK处理工具;第二,基于罗杰·伊伯特华语电影影评内容进行定性研究,即内容挖掘与研究。第三,基于“日内瓦学派”批评意识探讨罗杰·伊伯特的批评意识、批评角度和方法以及批评语言的风格和技巧。由此,分别回答了罗杰·伊伯特对于华语电影“关注了什么?评价了什么?”和“怎么进行评价的?从哪些维度进行评价的?”以及“运用了哪些评论方法?有什么评论特色?”的问题。绪论部分,笔者对关于罗杰·伊伯特及其影评的研究现状予以说明,并且划定了63部华语电影影片和影评原文为本文的研究范围。第一章,对63部华语电影影评原文进行数据统计、处理与分析,从关注度、评分及关键词等方面入手,分析罗杰·伊伯特对华语电影的关注情况及其变化可见,罗杰·伊伯特对华语电影的关注度逐渐提高,评价及时而且中肯,华语电影在国际市场的地位随着时间的推移有所提升。第二章,在影评内容方面,从类型和导演两个重要维度出发,总结华语电影对外传播时本身所呈现出的特点和罗杰·伊伯特对待华语电影的态度。画面、文化、历史奇观和人类共通情感的表达是华语电影对外传播的优势所在;对华语电影中叙事结构、人物塑造等方面存在的缺陷,罗杰·伊伯特也一一指出。对导演的关注便于形成导演的品牌效应,有助于导演的国际化成长。第三章,在批评理论层面,探究罗杰·伊伯特的批评意识,批评角度和方法以及对批评语言的运用。罗杰·伊伯特在影评实践中尊重作品的客观特性和电影的本体性,尽力去达到批评者的主体意识和创作者主体意识的结合,使两方的意识走向融汇。罗杰·伊伯特重视读者和观众地位。他从多个角度出发,擅长采用比较分析的评论方式来阐释自己的意图。他的批评语言同时具有通俗性和专业性,在影评过程中罗杰·伊伯特擅长使用各种修辞技巧,对语言的把握游刃有余。
李丽璇[3](2018)在《中国影视贸易中的文化安全问题研究》文中认为在文化全球化愈演愈烈的当下,多民族之间文化交流和融合的进程实际上伴随着文化安全的隐患。我国文化产业发展尚不够成熟,在国际上的文化竞争力不足以同西方强势文化国家较量,在全球化背景下将在较长时期内面临西方“文化霸权”的文化冲击和文化渗透,这将对我国的文化安全和文化主权构成极大的威胁。化解我国面临的文化安全危机,可以将影视文化视为突破点,将目光聚焦于影视文化的贸易上来。影视文化由大量的影像符号构成,其中蕴含着深厚的文化内涵,影视文化凭借其强大的传播能力和传播效果,在传播中华文化,提升国家文化软实力,提高中国的国际地位方面的作用是其他传播形式难以取代的。而影视文化贸易作为直接构成中外影视文化输入和输出的核心环节,自然也是我国文化安全保护的重中之重。本文将影视贸易与国家文化安全之间的关联性分析作为研究基础,在此基础上确定基本分析框架,拟通过分析影响中国影视贸易中文化安全面临的问题和导致问题出现的原因,从文化贸易这一角度找到文化安全危机的发生机制。借鉴美国、法国等文化大国的影视贸易文化安全策略及其实践的经验,结合我国的文化安全现状,提出适合我国的,具有理论依据和实践价值的文化安全保护对策。本文的研究目的就在于化解我国目前影视贸易中的文化安全危机,增强我国的影视文化国际竞争力,早日成为文化贸易强国,进一步扞卫我国文化安全和文化主权。
张琪[4](2018)在《上海滩公司服饰类产品东北区域营销策略研究》文中提出随着中国加入世界贸易组织以来,经济快速平稳发展,国民收入水平水涨船高,生活质量也有质的飞跃,越来越多的人开始注重在物质生活和精神生活方面的享受,而服装也不再仅是用来保暖或遮羞的生活必需品,它已然成为社会文化不可或缺的一部分,开始成为人们表明身份的方式之一,而服装业也成为大众所理解并乐意投资的一种视觉货币行业。面对激烈的市场竞争,如何击败竞争对手谋求生存与发展已成为各大高端服饰公司必须要思考的问题。制定营销策略的核心目的是提升产品和品牌形象,扩大产品销量及市场占有份额,吸引更多的潜在客户,并将这些客户转化为实实在在的消费者及品牌拥护者,提高消费者对产品的满意度和忠诚度,使企业在市场竞争中能够脱颖而出。本文以市场营销理论为研究基础,在对营销策略相关理论知识进行系统学习的同时,对与上海滩公司服饰类产品同级别的高端服饰公司成功案例进行了深入的研究和探索,并对上海滩公司在东北地区现阶段的营销状况进行详细的阐述。同时,运用市场营销PEST理论以及波特五力竞争模型,对上海滩公司所处的宏观环境和竞争环境进行分析,再用SWOT分析法、STP理论以及市场营销4P理论,结合环境分析和市场细分结果,对上海滩公司服饰类产品现有的营销策略进行深入透彻的分析和研究,通过实施以竞争导向的新产品开发、优化东北地区经销商网络、加强广告投入和公关活动、不断培养和选拔优秀的设计人才等手段,实现上海滩公司服饰类产品东北区域的营销策略优化,解决上海滩公司服饰类产品在东北地区营销业绩不佳的问题,并最终提高上海滩公司服饰类产品在东北地区市场的销量及市场占有率,提升品牌知名度和美誉度。
肖熹[5](2017)在《戛纳电影节的历史演进研究》文中指出本文以法国戛纳国际电影节一九三九年至二〇〇一年间的历史为研究对象,通过对中外文史料的梳理,对戛纳电影节在策展选片、评审组织、奖项设定、形式沿革、重要事件、经典作品、美学倾向和文化策略等方面展开历史性分析。论文根据二十世纪对欧洲以及法国文化产生重要影响的政治、经济事件,以及戛纳电影节自身发展的重要事实,把戛纳电影节的历史划分为五个时期,在每个时期大量参展、参赛的电影作品和电影现象中,选择出具有代表性的个案展开分析与评述。绪论部分先对电影节研究的趋势、方法进行了综述和概括,重点围绕针对戛纳电影节的史料研判、文献类型和研究倾向进行了综合,并通过“艺术界”、“艺术惯例”、“世界电影”等理论构想,把“艺术等级体制”作为研究戛纳电影节历史的核心方法,重点研究不同时期在作品、名人和美学方面的积极倾向与历史特征。第一章通过对一九三九年到一九五八年间历史资料的爬梳,对戛纳电影节的充满对抗性和政治性的起源展开研究,对一九四六年到一九五八年间戛纳电影节初创时期的展赛形式、选片规则、单元设定、举办时间、硬件建设、奖项设定等重要环节的调整与固定进行了考证,并分析了戛纳电影节早期通过明星效应来引起媒体关注,但扶植《第三人》《花都艳舞》这些边缘类型片和标榜《朱丽小姐》《神秘的毕加索》等具有现代主义风格的作品,这些文化策略让戛纳电影节完成成长中的蜕变,从初创的电影节向国际化的电影节过度。第二章主要研究一九五九年法兰西第五共和国成立到一九六八年“五月风暴”之间,重点结合史料,分析戛纳电影节如何通过“新浪潮运动”、“五月风暴”等重大电影史事件,介入欧洲的社会运动,把电影节的评选活动变成制造电影史的历史现场,成为见证电影史上重要的美学、电影运动和政治活动的特定时空。同时,戛纳在费里尼、安东尼奥尼等现代主义电影大师的创作不被承认时,抵制社会偏见和舆论偏见,支持他们的作品在电影节上加冕。第三章研究了从一九六九年“一种关注”单元的创立到一九八一年弗朗索瓦·密特朗赢得法国总统大选,戛纳电影节在选片、策展和评奖方面不断变化,逐渐运用新的竞赛单元和展映单元,把青年导演在性与政治方面具有挑衅性、争议性、探索性的作品呈现出来,在选片方面完成“去政治化”,由法国政府占主导的选片模式改为由电影节形成选片人制度,通过选片人和选片小组邀请优秀的导演和作品,同时也运用“争议政治”的策略进一步提高电影节在全球文化中的影响力,推出了《如果》《感官王国》等具有争议性的经典作品。戛纳在这个时期,通过对科波拉、马丁·斯科塞斯等美国导演的支持,完成了对“新好莱坞”的历史建构。第四章从一九八二年雅克·朗格推行“文化例外”政策到一九九一年的冷战结束,结合个案作品研究了戛纳电影节如何在电影艺术的体系中巩固地位,强化电影作为艺术的地位及其纯粹性,强化电影创作的多元性,与美国商业电影展开对抗。因此除了在选片上更为开放,也强化电影作为表达工具的创作自由,为安德烈·塔可夫斯基、基耶斯洛夫斯基等在社会主义国家遭遇政治压迫和文化冷遇的导演提供文化流亡的栖居地,并通过《鸟人》《天堂电影院》等作品表达出观众在冷战后期对新鲜美学风格的呼唤。第五章的历史节点设定在一九九二年“冷战”结束到二〇〇一年“九一一事件”之间,戛纳电影节一方面把电影市场建成欧洲最大的电影贸易展会,一方面推行“去西方中心主义”,向第三世界国家和社会主义国家的电影敞开大门,以消除冷战时期的文化对抗心理。这个时期是华语电影通过戛纳电影节在国际电影界迅速崛起的十年,陈凯歌、侯孝贤、王家卫、杨德昌等一大批优秀的华语导演被介绍到西方,以及把阿巴斯等伊朗电影推介到欧洲,同时,戛纳在一九九〇年代开始扶植美国新一代独立电影导演,通过《性、谎言、录像带》《巴顿·芬克》《低俗小说》等影片把美国新独立电影运动推向高潮。通过对史实、作品和文献的整理与研究,论文认为,戛纳电影节通过积极的、策略性的评审和展映活动,已成为世界电影界最为活跃、最为重要的环节,尤其在生产电影经典、缔造导演和明星、培植电影文化等方面发挥着无可取代的作用,然而世界电影史研究中,往往忽视了戛纳国际电影节在电影美学的发生、电影经典的缔造和电影人的流动交往等方面的贡献,戛纳之所以成为世界第一电影节,在于它在以下三个方面不断努力。首先,不断摆脱起源时携带的政治对抗性和文化外交属性,逐渐实现办展选片的独立性,这激发了戛纳电影节积极主动选择商业合作和媒体合作的发展路线。其次,把新的电影美学和艺术风格推送到观众面前,是戛纳最为坚定的美学策略,尤其对于大众难以理解、无法接受、充满争议的作品与风格,戛纳电影节始终推动这些作品与观众和国际电影界相遇。最后,戛纳电影节不断强化一种文化平等意识,发现和推送文化弱国、电影小国的作品,展示社会主义国家和第三世界国家的优秀影片,建构了一个世界电影彼此相遇、相互影响、彼此竞争的文化空间,强化了电影艺术的多样性和丰富性。
王晓丽[6](2017)在《论消费文化语境中的新世纪中国电影》文中研究表明新世纪中国电影经过近二十年的发展,在电影产量、票房数量、影院建设、从业队伍、观影人次等方面今非昔比,呈现出欣欣向荣的盛世景观。但是与产业的繁荣形成鲜明对比的是电影质量和口碑的持续走低,导致国产电影面临严重的信誉危机。因而总结电影产业发展的经验和深入分析当前电影的创作症候对中国电影未来的发展具有切实且重要的意义。本文试图在全面整理和把握新世纪中国电影资料的基础上,梳理出电影发展的主要脉络,运用消费文化、叙事学、类型学、意识形态批评、纪实美学等理论和方法,对新世纪中国电影的影像、叙事、美学、价值观以及与观众的关系等进行系统地研究。第一章揭示消费文化是新世纪中国电影的现实语境。论文首先辨析消费文化的含义,指出消费文化作为文化全球化的主力军已经成为新世纪中国社会的主导文化语境和主要价值观之一;剖析新世纪中国电影的生态环境,即电影政策的实施推进了电影产业化进程,吸引多元资本投入到电影行业从而促进了电影的繁荣,同时受众主体的低幼化和消费文化语境直接影响了电影娱乐化、物欲化、怀旧性的审美转向;将新世纪电影的格局划分为商业电影、主旋律电影和艺术电影等,并简要分析其基本形态。第二章探讨商业电影中奇观化的国产大片。古装武侠大片开启了中国大片的探索之旅,以“武舞美学”为核心的动作奇观营造颇具东方文化色彩,但过于重视画面而陷入叙事和意义双重失落的泥沼,叫座不叫好。历史战争大片以战争场面奇观为视觉营造的重点,通过考察战争与人性的纠缠表达出对人性的质疑和历史的反思,但压抑的画面和人性表达的失衡造成了娱乐性的欠缺与审美的错位。奇幻大片以真爱、成长、自由为主题,运用电脑特技手段建构非真实的艺术空间,辅以爱情、动作、冒险等类型元素,以青年人为目标受众而获得了巨大的市场成功,但技术进步的同时暴露出艺术的幼稚。第三章讨论商业电影中世俗化的类型片,选取喜剧片、小妞电影和青春片等中小成本类型片进行分析。喜剧片以其得天独厚的娱乐优势获得市场的青睐,小妞电影以引领时尚的消费品牌和女性青春靓丽的形象而赢得女性观众市场,青春片的盛行在于它契合了当下影院观影主体——20岁上下的青年人对青春、爱情、梦想的期待和想象。虽然这些类型片的娱乐性较强,但在消费文化的驱使下出现了艺术性和思想性的不足,如喜剧片的低俗、小妞电影的拜金主义和青春片的幼稚等,同时还存在叙事模式化、手法雷同化、主题同质化、风格过度娱乐化等问题。第四章解读主旋律电影的交响与变奏。面对资金危机和接受焦虑,主旋律电影一方面通过国家形象的塑造、集体记忆的重构、当代英模的宣扬完成了意识形态的时代性重写;另一方面积极推进市场化转型,向商业电影借鉴奇观化、明星化、类型化的叙事策略,以实现电影的社会效益与商业效益的双重诉求。论文最后指出了主旋律电影发展中出现的商业美学膨胀等问题,提出了主旋律电影未来的发展方向。第五分析艺术电影的坚守和探索。大众消费文化的普及与蔓延使原本小众化的艺术电影更加边缘化,艺术电影在坚守艺术独立性的同时也开始了类型化的探索,呈现出再现现实经验、描绘个体情感与沉溺类型越界等三种创作倾向。论文着重探讨其现实经验的关注与遮蔽,生命体验的开掘与简化,以及类型的融合与支离等美学症候。最后,在对新世纪中国电影重要文本的影像、叙事与文化的分析中得出结论:电影艺术的发展与时代、社会有着盘根错节的联系,新世纪中国电影的审美与文化、创作与市场(观众)、艺术与商业之间是一种互相促进的关系。在政治、经济、文化、艺术等因素的合力作用下,中国电影产业经历了十余年的飞速发展之后,未来中国电影将呈现出数量性增长减缓和质量性增长提高的发展趋势。所以对电影产业的繁荣应当肯定,对电影叙事和精神上的不足应予以正视和重视,而任何单一的肯定或否定评价都不可取。
刘皆希[7](2017)在《针织服装品牌企划中的流行趋势应用研究》文中认为随着针织服装业的发展,针织服装品牌的数量与日俱增,为了解决品牌之间巨大的竞争压力,提高企业自身的品牌企划能力则成为针织服装品牌重要的核心竞争因素之一。虽然我国是针织服装大国,但由于针织服装品牌的发展起步较晚,我国针织服装品牌的发展与发达国家相比还具有一定的差距,同时在企划、设计方面的能力也相对薄弱,面对这种局面,提高品牌的企划能力,制定卓越周全的企划方案将成为我国针织服装行业发展的主题。以流行趋势为指导的针织服装品牌企划是促使服装企业长远发展的重要因素,通过针织服装品牌企划中流行趋势的应用,将流行趋势与自身的品牌风格相结合,形成的一套符合品牌自身发展的品牌企划方案,可以指导品牌的战略决策,让品牌在竞争激烈的市场中脱颖而出。针对以上问题,本文以针织服装品牌企划和流行趋势的应用两个方面进行分析,研究针织服装品牌企划中流行趋势的应用方法。首先通过对各种文献资料的分析,研究了流行趋势、针织服装品牌企划的相关理论知识;其次通过国内外针织服装品牌企划的发展状况分析、流行趋势对针织服装品牌企划的影响以及两者之间的关系分析,从品牌的情报企划、产品开发企划、宣传展示企划以及营销推广企划入手进行了流行趋势具体应用的研究,提出了一系列针织服装品牌企划中流行趋势的应用方法;最后运用所提出的方法,对扬帆品牌进行了具体的品牌企划,通过实践分析验证了企划方法的可行性。本课题在研究过程中,通过文献查阅、网络资料搜集、市场调研、品牌企划实际操作以及与针织服装企业合作等多种方式来了解国内外针织服装品牌企划的情况和市场的趋势走向,通过理论与实践的结合,分析流行趋势对针织服装品牌企划的影响及意义,从而提出针织服装品牌企划中流行趋势的应用方法,并对针织服装品牌进行实证分析。希望本课题的研究能够对未来针织服装品牌企划中流行趋势的应用提供一定的理论支撑和实践参考,并对未来针织服装品牌企划理论体系的研究起到一定的借鉴作用。同时期望通过流行趋势的应用与指导加强针织服装品牌的风格特色,促进品牌的产品开发,完善品牌的企划方案,指导品牌的战略决策,最终提升品牌的竞争力。
王伟[8](2016)在《美国电影网站IMDb的榜单文化研究》文中指出本文以美国电影网站IMDb为研究对象,通过对IMDb网站历史的梳理,以及对IMDb Top 250历年电影榜单上榜影片的统计,分析IMDb网站的榜单文化、网站用户的电影审美趣味,以及影响榜单浮动的主要因素,最终指向媒介的变革对电影史、电影理论、电影批评等电影学研究和电影学观念的影响与革新。绪论部分以IMDb网站为文本,通过新媒体/互联网对电影史书写、电影史学研究的(潜在)改变的历史追溯,讨论电影网站作为电影史研究的对象何以可能,并尝试探寻电影网站文献之所以处于“文献等级”最底层的原因,拟为互联网时代电影史学、电影编史学等理论建构提供一些可行方法。并通过对IMDb网站的中英文研究现状及方法的分析发现,目前电影学研究仅将IMDb网站作为资料来源,而非研究对象,以此提出本文从文化权力与媒介权力的视角出发,切入IMDb网站的历史及其榜单文化的研究思路。第一章通过对IMDb网站的历史爬梳,得出IMDb网站得以发展的四条路径,并从“事件”的编史学方法出发,尝试书写IMDb网站的发展历程,拟为电影网站的历史书写与史学研究提供可行方法。并最终指向,以IMDb为代表的电影资料库(Movie Database)并非新媒体/互联网的产物,从电影信息的整理与传播的历史来看,经过了录像带(VHS)时期、个人计算机(PC)时期、互联网及移动互联网时期,这既是电影传播的技术史,同时也是电影网站的文化史。第二章从新媒体/互联网背景下,电影信息的“内爆”所引发的电影榜单文化现象出发,一方面运用地缘政治学的研究方法,探析网站类电影榜单在文化传播中的地域性特质,另一方面从媒介权力与文化权力的视角出发,提出电影榜单作为“排序型电影清单”的实质,最终指向外国电影网站的榜单文化对电影史书写与电影评价体系的革变与再建构作用。并通过对IMDb网站和榜单的评分机制与人员构成的解析,指向新媒体/互联网时期电影评价方式与影评人群落的变化。第三章从《蝙蝠侠:黑暗骑士》的刷分事件切入,通过IMDb Top 250电影榜单的《蝙蝠侠:黑暗骑士》、《教父》和《肖申克的救赎》的“榜首之战”,分析IMDb网站电影榜单的影响因素。并以“粉丝刷分事件”为例,通过分析电影榜单的公平性、秩序与格局,论述电影网站的“反民主”和“全景敞监狱”的特质,及其“抹平差异”的话语场域,并指向互联网时代的粉丝文化与明星研究的革变。第四章第一节通过对IMDb历年电影榜单的上榜影片的统计,以及IMDb网站用户的影片关注度(用户的投票数)和受欢迎程度(用户的评分),分析IMDb网站在电影国别(地区)、电影类型和电影导演方面的榜单倾向,并以此探析IMDb用户的电影审美趣味与电影学观念的整体趋向。最终指向IMDb等网站的电影榜单的历史,既可将其看做一部电影观众的审美趣味史,也可将其视为由电影观众共同书写的一部新的电影史。第四章第二节从历年上榜影片的电影国别(地区)出发,以中国电影《叶问》(Yip Man,2008)为例,分析IMDb网站用户的中国电影审美趣味倾向。通过功夫片所展现和“隐藏的”功夫、“作为专业人士的”功夫明星,以及男性的“被看”/凝视,分析以IMDb用户为代表的西方观众,与以豆瓣电影和时光网为代表的中国观众的电影审美趣味的差异,以此提出,西方观众并不真正关心功夫片在美学上的革新,而是更为关注由动作(action)建构的视觉“奇观”。并通过对功夫片中男性身体、暴力与政治的探析,指向以电影网站为代表的新媒体/互联网,在“国家形象”建构与电影传播上的作用与影响。第四章第三节从历年上榜的电影类型出发,以希区柯克的悬疑/惊悚片为例,通过IMDb网站用户的评分与评论,从影评人的“电影艺术的本体论之争”、奥斯卡的“电影类型的层级之争”、观众的“电影审美的趣味之争”,分析新媒体/互联网时期的“希区柯克之争”,以此提出,网站用户的电影审美趣味/新媒体影评与影评人/传统影评、奥斯卡/电影节一同构建了互联网时代的电影批评空间。并通过IMDb网站用户的评论对希区柯克评述史的指认,探析网络影评所具有的传统影评的“影子”、影片细读的趋势、电影理论的倾向和电影哲学的趋向,最终指向新媒体/互联网时期影评书写者构成与电影网站作为“编外学校”的作用。经过对资料的查找、数据的统计、影评的分析和论文的书写,笔者认为,电影网站及其电影榜单可以视为新媒体/互联网时期,由电影网站用户/互联网时期的电影观众共同书写的电影史;网站用户的影片评分和评论,对影评的话语场域、话语方式、影评书写者构成均具有一定的影响和改变;电影网站的粉丝刷分现象一方面使电影榜单的“格局”和“秩序”发生变化,打响了互联网时期的“电影之战”,另一方面,使新媒体/互联网时期的明星学和粉丝文化研究、对电影评价体系的建构作用等问题得以重新审视。
高一萍[9](2015)在《面向海外的中国电视剧生产与传播 ——“全球本土化”研究的视角》文中研究指明全球化格局之下,西方文化意图强力殖民,本土文化力争延续发展,而作为通俗文化载体的电视剧则深深烙上全球化与本土化力量此消彼长、共同作用的印记:外来文化可以凭借电视剧长驱直入,本土文化同样可借助电视剧彰显传承。近年来,一方面,海外电视剧通过各种渠道流入中国,大量“收编”中国观众、尤其是年轻的观众群体;另一方面,“中国制造”电视剧在海外传播不佳,市场受限,这既关乎中国大陆电视剧自身的生存与发展,亦关乎中国电视文化能否参与全球当代文化的创新与重构,关乎电视文化能否为民族国家软实力之提升助一翼之力。在一定意义上,全球本土化是一种基于文化视角的全球化理论,它认为,经济的全球化并不等同于文化的全球化,全球化进程并不可能抹平一切文化之差异与特殊性,文化全球化是本土文化与全球文化相互碰撞、相互靠近的行动,是在对立、协商和博弈中逐渐融合的过程。对中国电视剧“全球本土化”现象的研究,将从中国电视剧产业在全球化进程中的发展现状入手,挖掘其背后的国际性、区域性和地方性的支配力量和主导因素,分析电视剧生产行业的问题和症结,并试图寻找促进中国电视剧全球化传播的有效途径。本论文共分八章。第一章“绪论”交代研究背景与意义,梳理国内外研究文献,界定相关研究概念,介绍研究方法、研究思路与创新点。第二章“中国电视剧‘走出去’的发展状况”,从中国电视剧的海外贸易情况、中国的电视剧国际贸易市场、中国的电视剧国际奖项平台、中国电视剧的海外获奖情况四个方面对中国电视剧的海外经济效益状况、海外文化影响力进行分析,察看中国电视剧在全球化进程中的国际位置。第三章“本土生产方式中的全球因素”,梳理伴随全球化而来的电视剧移植性生产、联合性生产的历程,在这一进程中,中国电视剧的生产方式得以丰富,同时,移植剧、协拍剧和合拍剧是这一变化的直接产物。第四章“类型剧生产的全球催化剂”,阐明全球化因素促使中国电视剧从题材分类转化为类型分类,其中,青春偶像剧、情景喜剧、医疗剧是直接源于海外的类型剧,而在本土形成的类型剧中,方言剧和抗日“神剧”偏离了管控要求。第五章“面向全球化的本土化管控”,从本土行政力量的干预、本土市场力量的制约两个方面对制播途径的本土化力量进行检视,认为行政部门的宣传职能偏重、审批制度的常规化把控、政策法规的阶段性调控等行政化干预确保本土市场免于海外文化的侵袭。但同时,行政垄断的做法限制了市场经济的良性运转,经济力量从另一个方面制约了大陆电视剧的全球化推进,出品制作定位于本土市场、营销发行渠道和措施片面局限、评估反馈面临着集体失明。于是,在制播途径中本土的政治与经济双重力量支配着当前制播局面。第六章“海外受众的区域性偏好”,从电视剧进出口贸易的视角把海外受众分为单向输出区、双向交流区、单向输入区,区域受众因其特定的社会、经济、文化、观赏习惯等形成一定的收视偏好,从而形成影响中国电视剧海外传播的又一个因素。第七章“参与全球电视剧文化构建”,参照海外视听发达国家的经验,找出中国电视剧行业体制的症结,提出夯实全球/本土文化构建的基础、营造独立、多元和国际化的管理规制、针对受众进行生产、松绑海外贸易市场的策略方为中国电视剧重构全球文化格局的出路。第八章“结语”总结性回顾本论文研究要点,点明中国电视剧在全球化进程中的实质问题在于如何看待本土文化对全球文化的吸收和参与,并对中国电视剧的“全球本土化”进程提出进一步的研究设想。
凌逾[10](2015)在《跨媒介整合艺术——港派麦兜与台派几米》文中研究表明在跨媒介整合实践方面,香港"麦兜"系列、台湾"几米"系列都是成功典范,都是跨媒介衍生出的系列产品。它们借助独到的营销策略,通过多种传播渠道,风靡港澳台及大陆各地,且各自呈现出香港与台湾文化的特质。台港两大品牌对大陆形成了冲击波,比较研究麦兜与几米的跨媒介特色,有利于挖掘新媒介时代的文艺创意方法。
二、《花样年华》法国热卖(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《花样年华》法国热卖(论文提纲范文)
(1)东亚新电影中的性别政治研究(1987-2020)(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、问题的提出 |
(一)研究范围的确定 |
(二)研究对象的确立 |
二、国内外研究现状分析 |
(一)国外相关研究综述 |
(二)国内相关研究综述 |
三、 研究思路与论文结构 |
(一) 研究思路 |
(二) 论文结构 |
第一章 性别政治下的东亚新电影 |
第一节 性别政治的后人类终结 |
一、人本主义身份政治的终结 |
二、后人类对性别政治的消解 |
第二节 东亚新电影的历史图景 |
一、东亚新电影的历史转型 |
二、后浪潮下的东亚新电影 |
第二章 父权危机下性别政治影像建构 |
第一节 父权的主体性危机及其结构的消解 |
一、从弑父到无父:传统父权叙事的危机 |
二、从寻父到崇父:新父权结构的再确立 |
第二节 从传统秩序的解体到男性弱化转向 |
一、东亚男性气质的主体建构 |
二、东亚男性形象的弱化转型 |
第三章 女权崛起下的性别政治身份转型 |
第一节 双重他者化下的主体身份异构 |
一、他者之他者视域下的女性呈现 |
二、换装与换体下的主体身份异构 |
第二节 对父权观视结构的挑战和否定 |
一、东亚女性导演的崛起 |
二、女性受难与女性复仇 |
第四章 性少数平权下性别政治的消解 |
第一节 从误读到日常:可讲述性的获得 |
一、从政治正确到去他者 |
二、性别取向与性别认同 |
第二节 性别想象:社会审美的性少数转向 |
一、真性少数的平权 |
二、伪性少数的趣味 |
结论 |
参考文献 |
攻博期间科研工作 |
致谢 |
附录:与本文相关的主要影片 |
附表:入围三大国际电影节主竞赛单元的东亚电影剧情长片 |
(2)罗杰·伊伯特华语电影影评研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 罗杰·伊伯特华语电影影评之基础研究 |
第一节 穷举法对伊伯特华语电影影评若干指标的分析 |
第二节 NLTK法对伊伯特华语电影影评关键词的抽取分析 |
第二章 罗杰·伊伯特华语电影影评之维度研究 |
第一节 类型意识下伊伯特对华语电影的评析 |
第二节 作为作者的华语电影导演 |
第三章 罗杰·伊伯特华语电影影评之批评艺术 |
第一节 伊伯特的批评意识 |
第二节 立场、角度、方法互相贯通的批评策略 |
第三节 口语化与专业化结合的技巧性批评语言 |
结语 |
注释 |
参考文献 |
附录 |
攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
致谢 |
(3)中国影视贸易中的文化安全问题研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一、选题背景 |
二、研究意义 |
三、国内外研究综述 |
四、研究方案与创新点 |
第一章 影视贸易与文化安全 |
第一节 相关概念阐释 |
一、影视贸易 |
二、文化安全 |
第二节 文化贸易相关理论基础 |
一、国际贸易相关的经济学理论 |
二、文化贸易理论 |
三、跨文化传播理论 |
第三节 影视贸易与国家文化安全的关联性分析 |
一、影视文化与文化安全的必然联系 |
二、影视文化作用于文化安全所呈现的特点 |
三、影视贸易中的文化安全要求 |
第四节 影视贸易中文化安全的三种体现 |
一、政治与意识形态层面的文化安全 |
二、经济层面的文化安全 |
三、精神观念层面的文化安全 |
第二章 中国影视贸易中文化安全的现状及面临的问题 |
第一节 中国影视贸易中文化安全的现状 |
一、文化霸权主义的意识形态渗透 |
二、影视贸易呈现巨大逆差 |
三、文化多元化和离散化 |
第二节 中国影视贸易文化安全问题导致的结果 |
一、陷入意识形态的自我怀疑 |
二、国际文化市场占有份额狭小 |
三、本民族文化认同危机 |
第三章 中国影视贸易中文化安全问题的原因分析 |
第一节 政治制度和意识形态差异 |
一、国际上国家制度和意识形态两大阵营的对抗 |
二、影视贸易加速文化霸权主义的全球扩张 |
三、影视贸易给中国带来意识形态安全挑战 |
第二节 国际影视贸易壁垒高筑 |
一、主要的影视贸易壁垒形式 |
二、个别国家和地区设置的对华影视贸易壁垒 |
第三节 “文化折扣”问题凸显 |
一、影视贸易文化折扣的归因 |
二、文化折扣影响国外受众对中国影视作品的偏好 |
第四章 解决中国影视贸易中文化安全问题的对策建议 |
第一节 制定针对文化贸易的国家文化安全战略 |
一、坚定中华民族的文化自觉和文化自信 |
二、基于“文化例外”的本国文化保护 |
三、创造稳定的中国国际贸易环境 |
第二节 把控进口,构建影视文化输入的文化安全良好生态 |
一、严格把握影视产品进口的准入制度 |
二、建立明确的影视文化贸易法律法规准则 |
三、运用技术手段树立影视文化贸易的安全屏障 |
第三节 推动出口,提升中国影视文化的国际影响力 |
一、秉持兼顾传统文化和普世价值的内容生产取向 |
二、加强影视产业的国际交流与合作 |
结语 |
参考文献 |
在读期间发表的学术论文与研究成果 |
致谢 |
(4)上海滩公司服饰类产品东北区域营销策略研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第1章 绪论 |
1.1 研究背景 |
1.2 研究目的和意义 |
1.3 研究思路和方法 |
1.3.1 研究思路 |
1.3.2 研究方法 |
1.4 论文主要内容 |
第2章 营销策略相关理论概述 |
2.1 营销环境分析 |
2.1.1 宏观环境分析 |
2.1.2 竞争环境分析 |
2.1.3 SWOT分析 |
2.2 STP理论 |
2.3 营销组合策略理论 |
第3章 上海滩公司服饰类产品东北区域营销环境分析 |
3.1 上海滩公司及其服装产品概述 |
3.1.1 上海滩公司概况 |
3.1.2 服饰产品概况 |
3.1.3 服饰产品优势 |
3.1.4 东北市场经营概况 |
3.2 宏观环境分析 |
3.2.1 政策环境 |
3.2.2 经济环境 |
3.2.3 社会文化环境 |
3.2.4 技术环境 |
3.3 竞争环境分析 |
3.3.1 行业内现有竞争者的威胁 |
3.3.2 潜在加入者的威胁 |
3.3.3 替代品的威胁 |
3.4 市场需求分析 |
3.4.1 市场占有率分析 |
3.4.2 消费者需求特征分析 |
3.5 内部环境分析 |
3.5.1 企业文化 |
3.5.2 人力资源与管理能力 |
3.5.3 工艺设备与开发能力 |
3.5.4 服饰类产品资源与竞争能力 |
3.6 SWOT分析 |
第4章 上海滩公司服饰类产品东北区域目标市场选择和定位 |
4.1 营销目标 |
4.2 市场细分 |
4.3 目标市场的选择 |
4.4 目标市场定位 |
第5章 上海滩公司服饰类产品东北区域营销组合策略的制定 |
5.1 产品策略 |
5.1.1 产品策略现存的主要问题 |
5.1.2 新产品开发策略 |
5.1.3 产品服务策略 |
5.2 价格策略 |
5.2.1 差别定价策略 |
5.2.2 尾数定价策略 |
5.3 渠道策略 |
5.3.1 直营模式 |
5.3.2 互联网销售模式 |
5.3.3 代理销售模式 |
5.4 促销策略 |
5.4.1 广告策略 |
5.4.2 公关活动 |
第6章 上海滩公司服饰类产品东北区域营销策略的实施保障措施 |
6.1 人力资源保障措施 |
6.2 产品设计资源和能力保障措施 |
6.3 品牌培育建设保障措施 |
第7章 结论 |
参考文献 |
致谢 |
附录 上海滩公司服饰类产品消费者市场调查问卷 |
(5)戛纳电影节的历史演进研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
绪论:电影节研究的理论与方法 |
第一节 选题缘起 |
一、戛纳电影节的地位与影响 |
二、戛纳电影节的研究价值 |
第二节 研究综述 |
一、五个研究方向 |
二、三种研究立场 |
第三节 研究对象与理论预设 |
一、戛纳的历史与文化战略 |
二、戛纳电影节是文化生产机制 |
第四节 研究思路 |
一、生产自身 |
二、生产经典作品 |
三、生产名人与明星 |
四、生产艺术等级 |
第一章 戛纳电影节的缘起与形塑(一九三九—一九五八) |
第一节 戛纳的缘起与自我塑造 |
一、戛纳的缘起:与威尼斯对抗 |
二、戛纳的初创与形成:组织、评选与仪式 |
三、冷战中的电影、外交与政治 |
第二节 边缘类型片的舞台 |
一、《第三人》 |
二、《花都艳舞》与《四海一家》 |
三、《恐惧的代价》 |
第三节 名人与明星的传奇场域 |
一、孤傲艺术家:让·谷克多 |
二、失落的明珠:大卫·里恩 |
三、新现实主义领袖:德·西卡 |
四、印度电影灵魂:萨蒂亚吉特·雷伊 |
五、明星神话:褒曼与格蕾丝·凯丽 |
第四节 现代主义的转折 |
一、黑色电影的加冕 |
二、现代主义美学的发端 |
第二章 电影史的现场(一九五九—一九六八) |
第一节 见证电影史的现场 |
一、参赛片与市场的扩大 |
二、狂欢派对与评委升级 |
三、第三世界的大门 |
四、组委会制的确立 |
五、商业宣传的阵地 |
第二节 新浪潮的兴起 |
一、从《广岛之恋》到《四百击》 |
二、瓦尔达与德米 |
三、回归本真的《男欢女爱》 |
第三节“五月风暴”的电影史现场 |
第四节 现代电影的舞台 |
一、现代生活观念的兴起 |
二、现代美学风格的彰显 |
第五节 作者论视野下的风格家 |
一、类型改良家奥托·普雷明格 |
二、风格大师小林正树 |
三、《饥饿》与《洞》 |
第三章 议题政治的年代(一九六九—一九八一) |
第一节 多板块化与再政治化 |
一、“导演双周”与多元板块的形成 |
二、一九七二年的转折 |
三、弗朗索瓦·萨冈事件 |
第二节 新好莱坞的推手 |
一、戛纳的宠儿科波拉 |
二、罗伯特·奥特曼的《陆军野战医院》 |
三、沙茨伯格的《稻草人》 |
第三节 政治介入主义 |
一、黑名单上的人 |
二、政治争议导演:科斯塔·加夫拉斯 |
三、阿尔及利亚独立运动与戛纳 |
第四节 宗教批判与天主教奖 |
一、戛纳的宗教问题 |
二、《如果》对教会寄宿学校的批判 |
三、天主教人道精神奖 |
第五节 性禁忌的边界 |
第四章 文化例外的博弈(一九八二—一九九一) |
第一节“文化例外”与戛纳 |
一、电影节升级 |
二、周年纪念奖和一种关注单元 |
三、从戴安娜王妃到麦当娜 |
四、美法的文化博弈 |
五、冷战的结束与戛纳 |
第二节 流亡者的圣地 |
一、塔可夫斯基与戛纳 |
二、基耶斯洛夫斯基的追问 |
第三节 平均主义的噩梦 |
一、一片多奖 |
二、双黄蛋 |
三、双金棕榈 |
第四节 法国电影的舞台 |
一、新浪潮在继续 |
第五章 东方电影的崛起(一九九二—二〇〇一) |
第一节 推陈出新的全球化电影舞台 |
一、金棕榈中的金棕榈 |
二、新旧更替与全球视野 |
三、争议中的法国新电影 |
第二节 华语电影的崛起 |
一、华语电影与戛纳电影节的早期交往 |
二、“第五代”的登场 |
三、侯孝贤与李安:两种命运 |
四、杨德昌的《一一》 |
五、《鬼子来了》一鸣惊人 |
第三节 美国独立电影的博兴 |
一、“天才”索德伯格与《性、谎言、录像带》 |
二、“鬼才”塔伦蒂诺与《低俗小说》 |
三、“怪才”特里·吉列姆与《恐惧拉斯维加斯》 |
第四节 戛纳的性别政治 |
一、简·坎皮恩与女导演加冕 |
二、阿莫多瓦的女性形象 |
第五节 后冷战时期的加冕 |
一、乌托邦绘图员:埃米尔·库斯图里卡 |
二、希腊历史的沉思者安哲罗普洛斯 |
第六节 阿巴斯与伊朗电影的发现 |
结论 欧洲电影节体系的作用 |
附录 |
参考文献 |
后记 |
在学期间发表的论文 |
(6)论消费文化语境中的新世纪中国电影(论文提纲范文)
中文摘要 |
Abstract |
引言 |
第一节 研究缘起及意义 |
第二节 国内外研究现状 |
第三节 研究思路与方法 |
第一章 消费文化:新世纪中国电影的现实语境 |
第一节 消费文化之定义 |
一、消费文化的内涵 |
二、消费文化的范畴 |
第二节 新世纪中国电影的生态环境 |
一、电影政策:产业进程的主动力 |
二、多元资本:产业繁荣的助推力 |
三、社会症候:娱乐至死和价值虚无 |
四、观众本位:产业发展的中心点 |
第三节 新世纪中国电影的格局与基本形态 |
一、商业电影:繁荣中的尴尬 |
二、主旋律电影:危机下的转型 |
三、艺术电影:困境中的坚守 |
第二章 商业电影(上):奇观化的中国大片 |
第一节 东方奇观背后的双重失落 |
一、华丽的东方奇观 |
二、叙事的断裂与拼贴 |
三、价值虚无与文化悖逆 |
第二节 战争奇观下的人性迷思 |
一、影像的真实美学风格 |
二、人性叙事的丰富与困境 |
三、文本意义的建构与缺憾 |
第三节 技术的进步与艺术的幼稚 |
一、数字技术与审美体验升级 |
二、类型杂糅与叙事混乱 |
三、想象力的匮乏 |
第三章 商业电影(下):世俗化的类型片 |
第一节 “笑”的盛宴 |
一、贺岁喜剧:小品化与游戏化 |
二、中小成本喜剧:巧合与戏仿 |
第二节 女性的童话 |
一、女性乌托邦的建构 |
二、凝视中的误认与想象 |
三、消费文化的意义旨归 |
第三节 青春怀旧风 |
一、青年群像与成长主题 |
二、怀旧消费与偶像崇拜 |
三、青春书写的陷落与超越 |
第四章 主旋律电影的交响与变奏 |
第一节 意识形态的书写 |
一、国家形象的塑造 |
二、集体记忆的重构 |
三、当代英模的宣扬 |
第二节 商业化策略 |
一、视听的奇观化 |
二、人物的日常化 |
三、叙事的类型化 |
第三节 反思与展望 |
一、过度商业化与现实桎梏 |
二、主旋律电影的主流化走向 |
第五章 艺术电影的坚守与探索 |
第一节 现实经验的呈现与遮蔽 |
一、现实生活的再现 |
二、纪实风格的凸显 |
三、回避现实与无力超越 |
第二节 主观心理的表现与简化 |
一、人物心理的开掘 |
二、有意味的形式 |
三、戏剧性的妥协 |
第三节 类型越界的融合与支离 |
一、艺术性的追求 |
二、类型化的转向 |
三、难以弥合的裂缝 |
余论 |
一、中国电影史范畴中的新世纪电影 |
二、跨文化视野下的新世纪中国电影 |
参考文献 |
附录: 新世纪中国重要影片一览表 |
读博期间发表的科研成果 |
(7)针织服装品牌企划中的流行趋势应用研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第一章 绪论 |
1.1 课题研究背景与意义 |
1.1.1 课题研究背景 |
1.1.2 课题研究意义 |
1.2 课题研究现状 |
1.2.1 国内研究现状 |
1.2.2 国外研究现状 |
1.3 课题研究的内容、方法及创新点 |
1.3.1 课题研究的主要内容 |
1.3.2 课题研究的主要方法 |
1.3.3 课题研究的创新点 |
1.4 本章小结 |
第二章 服装流行及流行趋势概述 |
2.1 服装流行的概述 |
2.1.1 流行的概念 |
2.1.2 服装的流行 |
2.1.3 服装流行的意义 |
2.1.4 服装流行的特点 |
2.1.5 影响服装流行产生的因素 |
2.2 流行趋势概述 |
2.2.1 流行趋势的概念 |
2.2.2 服装流行趋势预测的概念 |
2.2.3 服装流行趋势预测的类型 |
2.2.4 服装流行趋势预测的内容 |
2.2.5 服装流行趋势的信息来源与收集 |
2.2.6 针织服装的流行要素提炼 |
2.3 本章小结 |
第三章 针织服装品牌企划概述 |
3.1 针织服装品牌 |
3.1.1 针织服装品牌的定义 |
3.1.2 针织服装品牌分类 |
3.2 针织服装品牌企划 |
3.2.1 品牌企划的内涵 |
3.2.2 品牌企划的构成要素 |
3.2.3 针织服装品牌企划的内容 |
3.2.4 针织服装品牌企划的流程 |
3.2.5 国内外针织服装品牌企划的发展状况对比分析 |
3.3 本章小结 |
第四章 流行趋势对针织服装品牌企划的影响及应用 |
4.1 流行趋势与服装品牌企划的关系 |
4.2 流行趋势在服装品牌企划中的信息分析 |
4.2.1 流行趋势及时尚流行资讯的信息分析 |
4.2.2 流行趋势中市场信息及竞争品牌信息分析 |
4.2.3 流行趋势中消费者需求信息分析 |
4.3 流行趋势对针织服装品牌企划的影响 |
4.3.1 流行趋势对针织服装品牌信息情报企划的影响 |
4.3.2 流行趋势对针织服装品牌产品开发及生产企划的影响 |
4.3.3 流行趋势对针织服装品牌宣传展示及营销推广企划的影响 |
4.3.4 流行趋势对针织服装品牌企划发展战略的影响 |
4.4 针织服装品牌产品开发企划中流行趋势的应用 |
4.4.1 流行趋势的收集与分析 |
4.4.2 流行趋势在主题方案、灵感来源中的应用 |
4.4.3 流行趋势在产品款式企划中的应用 |
4.4.4 流行趋势在产品色彩企划中的应用 |
4.4.5 流行趋势在产品面料企划中的应用 |
4.4.6 流行趋势在产品细节企划中的应用 |
4.5 针织服装品牌产品宣传展示、营销推广企划中流行趋势的应用 |
4.5.1 流行趋势在产品宣传展示企划中的应用 |
4.5.2 流行趋势在产品营销推广企划中的应用 |
4.6 针织服装品牌企划未来发展建议 |
4.7 本章小结 |
第五章 针织服装品牌企划中的流行趋势应用实例——以扬帆SETSAIL品牌为例 |
5.1 扬帆SETSAIL品牌企划的应用背景 |
5.2 扬帆SETSAIL品牌企划的概况及存在的问题 |
5.2.1 品牌企划的概况 |
5.2.2 扬帆SETSAIL品牌企划存在的问题 |
5.3 扬帆SETSAIL服装品牌企划中的流行趋势应用实例--以扬帆SETSAIL2016秋冬产品企划为例 |
5.3.1 品牌理念产品风格定位的确定 |
5.3.2 流行趋势的收集分析与整合 |
5.3.3 主题的确定 |
5.3.4 色彩方案的确定 |
5.3.5 面料及组织图案方案的确定 |
5.3.6 最终产品及企划成果展示 |
5.3.7 产品的后期宣传与推广成果展示 |
5.4 扬帆SETSAIL服装品牌企划中流行趋势应用的初步成效 |
5.5 本章小结 |
第六章 结论与展望 |
6.1 课题研究结论 |
6.2 课题存在的不足与展望 |
6.2.1 课题的不足 |
6.2.2 课题的未来展望 |
致谢 |
参考文献 |
附录一: 作者在攻读硕士学位期间发表的论文及成果 |
附录二: 作者在攻读硕士学位期间参与的实践项目 |
(8)美国电影网站IMDb的榜单文化研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
绪论 电影网站作为电影史研究对象的可能 |
一、四个理论切入点 |
二、四种电影史学建构 |
三、IMDb网站的国内外研究现状述评 |
第一章 IMDb网站的创立与历史研究 |
第一节 IMDb网站的创立 |
一、被忽视的“十分钟”:网站创立的灵感之源 |
二、“最美的眼睛”:首个电影列表的推出 |
三、下放的权限:电影数据库的共享 |
四、信息“银行”:电影网站的创立 |
五、“撞车”奥斯卡:电影互联网公司的成立 |
六、“列装”亚马逊:进军全球市场 |
第二节 IMDb网站的发展 |
一、另一条路径:专业网站的创办 |
二、来自女影星的控诉:电影网站的司法定位 |
三、新的电影评价标准:电影评价体系的建构 |
四、移动的互联网:电影网站的技术转型 |
五、迈向自媒体与跨媒体:自有媒体的转向 |
第二章 IMDb电影榜单与文化权力 |
第一节 IMDb网站的榜单文化 |
一、信息“内爆”与“电影榜单地图” |
二、“排序型电影清单”与电影史书写 |
三、“第三种电影评价标准” |
第二节 IMDb电影榜单的“出场” |
一、IMDb的网站评分机制 |
二、IMDb的榜单评分机制 |
三、IMDb榜单的评分人员构成 |
第三章 IMDb电影榜单的影响因素分析 |
第一节 互联网时代的粉丝文化:以《蝙蝠侠:黑暗骑士》为例 |
一、互联网时代的“电影战争” |
二、电影榜单的“公平性”危机 |
三、粉丝、明星与互联网 |
第二节 电影网站的话语空间构成:以《教父》为例 |
一、电影网站的“秩序”危机 |
二、电影网站的“民主”与“反民主” |
第三节 电影网站的话语场域:以《肖申克的救赎》为例 |
一、新的“电影榜单格局” |
二、“抹平差异”的话语场域 |
第四章 IMDb电影榜单倾向与审美趣味 |
第一节 IMDb电影榜单的倾向 |
一、IMDb电影榜单的总体倾向 |
二、IMDb电影榜单的国别(地区)倾向 |
三、IMDb电影榜单的类型倾向 |
四、IMDb电影榜单的导演倾向 |
第二节 IMDb电影榜单的华语电影倾向:以《叶问》为例 |
一、西方观众的华语电影认识 |
二、功夫、明星与男性的“被看” |
三、男性身体、暴力与政治 |
第三节 IMDb电影榜单的类型倾向:以希区柯克的悬疑/惊悚片为例 |
一、IMDb网站用户的类型电影趣味 |
二、新媒体时代的“希区柯克之争” |
三、互联网时代的“希区柯克症候” |
四、影评书写者构成与话语“权重” |
结论 |
参考文献 |
附录 1 IMDb发展的大事年表 |
附录 2 IMDb Top 250 历年电影榜单一直在榜的影片统计 |
附录 3 IMDb网站25周年庆典系列榜单 |
后记 |
在学期间发表的论文 |
(9)面向海外的中国电视剧生产与传播 ——“全球本土化”研究的视角(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
1 绪论 |
1.1 研究的问题、背景和意义 |
1.2 国内外研究现状综述 |
1.2.1 “全球化”和“本土化”的传播学讨论 |
1.2.2 “全球媒体产品”带来“全球化矛盾”的质疑 |
1.2.3 对“全球化心态”下的“本土化”策略的研究 |
1.2.4 中国电视剧对外传播问题研究 |
1.3 核心概念界定 |
1.3.1 全球化 |
1.3.2 全球本土化 |
1.4 研究方法与创新点 |
1.5 论文结构框架 |
2 中国电视剧“走出去”的发展现状 |
2.1 海外经济效益的状况 |
2.1.1 大陆电视剧的海外贸易情况 |
2.1.2 大陆的电视剧国际贸易市场 |
2.2 海外文化影响力的状况 |
2.2.1 大陆的电视剧国际奖项平台 |
2.2.2 大陆电视剧的海外获奖情况 |
3 本土生产方式中的全球因素 |
3.1 移植性生产 |
3.1.1 为移植铺路的引进剧 |
3.1.2 从引进到移植 |
3.1.3 移植剧《丑女无敌》的案例分析 |
3.2 联合性生产 |
3.2.1 协作拍摄 |
3.2.2 合作拍摄 |
3.2.3 合拍剧《还珠格格》的案例分析 |
4 类型剧生产的全球催化剂 |
4.1 齐头并进的类型研究与类型化生产 |
4.2 从模仿到融合的类型化路径 |
4.2.1 青春偶像剧 |
4.2.2 情景喜剧 |
4.2.3 医疗剧 |
4.3 偏离管控的类型 |
4.3.1 方言剧 |
4.3.2 抗日“神剧” |
5 面向全球化的本土化管控 |
5.1 本土行政力量的干预 |
5.1.1 行政部门的宣传职能偏重 |
5.1.2 审批制度的常规化把控 |
5.1.3 政策法规的阶段性调控 |
5.2 本土市场力量的制约 |
5.2.1 定位本土的出品制作 |
5.2.2 片面局限的营销发行 |
5.2.3 集体失明的评估反馈 |
5.3 政治与经济的力量牵制 |
6 海外受众的区域性偏好 |
6.1 贸易视角的受众区域分类 |
6.2 单向输出区 |
6.2.1 区域的开拓 |
6.2.2 区域性案例 |
6.2.3 区域受众分析 |
6.3 双向交流区 |
6.3.1 经济交流的不对等 |
6.3.2 占据播出平台 |
6.3.3 区域受众分析 |
6.4 单向输入区 |
6.4.1 区域认定 |
6.4.2 区域受众分析 |
6.5 本土受众与海外受众的比较 |
7 参与全球电视剧文化构建 |
7.1 夯实全球/本土文化构建的基础 |
7.1.1 筑就法律、体制和规范的基石 |
7.1.2 建立公商并存的市场体制 |
7.2 营造独立、多元和国际化的管理规制 |
7.2.1 保护规制机构的独立性 |
7.2.2 设立电视剧分级制 |
7.2.3 实施播后监管 |
7.3 针对受众进行生产 |
7.3.1 支持原创性创作 |
7.3.2 区别受众偏好 |
7.4 松绑海外贸易市场 |
结语 |
参考文献 |
攻博期间发表的与学位论文相关的科研成果 |
致谢 |
(10)跨媒介整合艺术——港派麦兜与台派几米(论文提纲范文)
一、图文整合的张力 |
二、文图乐影食等跨界整合:跨媒介叙事法 |
三、协作叙事:跨媒介系列传播法 |
四、《花样年华》法国热卖(论文参考文献)
- [1]东亚新电影中的性别政治研究(1987-2020)[D]. 李岩. 南京大学, 2020(09)
- [2]罗杰·伊伯特华语电影影评研究[D]. 高蕾. 山东师范大学, 2018(01)
- [3]中国影视贸易中的文化安全问题研究[D]. 李丽璇. 华东政法大学, 2018(02)
- [4]上海滩公司服饰类产品东北区域营销策略研究[D]. 张琪. 东北大学, 2018(02)
- [5]戛纳电影节的历史演进研究[D]. 肖熹. 东北师范大学, 2017(08)
- [6]论消费文化语境中的新世纪中国电影[D]. 王晓丽. 武汉大学, 2017(06)
- [7]针织服装品牌企划中的流行趋势应用研究[D]. 刘皆希. 江南大学, 2017(03)
- [8]美国电影网站IMDb的榜单文化研究[D]. 王伟. 东北师范大学, 2016(02)
- [9]面向海外的中国电视剧生产与传播 ——“全球本土化”研究的视角[D]. 高一萍. 武汉大学, 2015(01)
- [10]跨媒介整合艺术——港派麦兜与台派几米[J]. 凌逾. 海南师范大学学报(社会科学版), 2015(05)