一、2003年内地、香港电影市场概况（论文文献综述）
曹媛[1]（2020）在《内地与香港合拍片四十年研究》文中研究表明电影作为能够描摹社会现状、发扬民族精神以及传递艺术价值的重要媒介,是我国对外开放进程中必不可少的传播形式与文化内容。内地在发展电影事业的进程中,也在不断尝试着与其他国家和地区建立联系。自1979年文化部成立内地第一家管理中外合作拍摄事务的专门机构——中国电影合作制片公司后,我国的电影产业便陆续与其他国家和地区产生关联,并积极地投入到创作类型化、内容多样化、视野多元化的时代格局之中。其中,内地与香港合拍片同样应和了时代发展的必然趋势,从曾经徘徊、几度探索的状态中走向了如今的合流之势,并在其发展的过程中谋求了极具典型性的制片方式,勾勒出契合自身发展的创作之路。值得一提的是,在多方合力下,两地创作者协力创作出众多兼具艺术性与思辨性的影片,使华语电影市场呈现出一片欣欣向荣的景象。本文从政策、类型和产业三个方面细致地阐述了内地与香港合拍片四十年间的发展历程及变化。绪论主要分为研究背景、研究现状、研究意义和研究方法四个部分。在对两地合拍片的概念和范围进行框定后,笔者梳理了相关的研究文献并厘清了具体的研究脉络与意义,以便于在后文中展开论述。本文第一章主要探讨了1979年至1989年的两地合拍片。尽管两地合拍片的表现形式在这一阶段显得较为单一,主流创作群体也尚未介入其中,但仍旧可以称得上是一次合作探索与破冰之行。可以说,两地合拍伴随着改革开放的春风落地生根。第二章分析了1990年至2003年的两地合拍片。由于好莱坞电影席卷全球、电视媒介的迅猛来袭等相关因素,两地电影在时代的浪潮下共临低谷、同面忧患,在这样的时代语境中,两地合拍片携手打造了数部质量上乘的作品。第三章分析了新世纪初期的两地合拍片,指出该阶段的两地合拍片实际上已然走上了产业化发展的新航道。随着合作的不断深入,两地合拍片的产量与质量齐头并进,不仅为两地电影市场注入了崭新的力量,也为华语电影的品牌建立与繁荣奠定了基础。第四章则对两地合拍片在新世纪后的第二个十年进行了总结。随着内地电影产业化的转型与《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（CEPA）等相关政策的出台,两地合拍片也借此华丽转身,不仅在类型上实现了融合与变装,更在观念上产生了碰撞与交融。两地合拍片不断扩充,阔步走向一个文化整合、内容共享、体系渐成的新时代。第五章瞩目了两地电影合作的发展未来。文章点明了两地合拍目前所面临的创作困境与现实问题,并在发展的前提下寻找解题之道,确定了两地合作是未来的大势所趋。可以说,“华语电影”的概念也在内地与香港合拍的互渗互补中日益彰显它的魅力,从而建构出具有国际视野和区域文化特色的华语电影产业。因此,内地与香港合拍片在推动华语电影的兴盛方面做出了不可估量的贡献:它不仅营造出华语电影的品牌,共建了华语电影的市场;更是服务了国家的文化战略,在文化自信与价值认同的基础上向世界传递出中国的声音。
郑红艳[2]（2020）在《改革开放以来中国电影海外传播的价值取向与应对策略研究》文中提出始于1978年的改革开放,深刻地影响了中国社会的格局,也极大地改变了中国电影的走向,开启了中国电影海外传播的国际化进程。经过改革开放40年的锤炼,中国电影海外传播的广度和深度都有了质的飞跃。价值取向是文化产品海外传播的基础与根本,中国电影海外传播之路也基于此而展开。四十年来由于政治、经济、社会、文化多方面的影响,中国电影海外传播在不同阶段形成了明显的区别性价值倾向;同时,对应不同的价值诉求,采取了不同的传播策略。本论文将价值取向与应对策略联系起来探讨,能更清晰地反映中国电影海外传播的逻辑关系。论文第一章对传播海外的中国电影进行界定,介绍所研究的文本来源、中国电影海外传播的历史分期及其传播概况。第二章论述中国电影海外传播第一个阶段（1978-2000）的情况,这一阶段中国电影以艺术电影作为走向世界的突破口,赢得国际社会对中国的认同;其中,1978-1984年是中国电影海外传播的前奏,海外获奖的电影数量少且影响力小;1985-1993年开启了中国电影的国际化传播进程,民俗电影蕴含的寓言满足了西方的中国想象,中国在国际有影响力的电影节上获得许多重要奖项;1994-2000年期间艺术电影关注点转向平民都市生活,并延续着在国际电影节获奖的盛况,海外版权销售也开始起步。第三章讨论中国电影海外传播第二个阶段（2001-2010）的表现,在全球化的背景下,中国电影海外传播的主要诉求是商业利益,此阶段兼具普世价值、视觉消费奇观与民族特色的武侠大片成功进入西方主流市场。第四章探讨2011年至今中国电影海外传播的变化,这一时期多种类型的电影践行电影工业美学理念,从而有利于提升中国的国际影响力,实现海外票房与艺术口碑的双向目标。通过对中国电影海外传播四十年的历史回顾,可见:价值取向方面从最初基于文化政治意义上的身份求同,到经济方面的商业利益诉求,进而转向国家战略层面的大国影响力,电影本身经历了从“精英化的个人作品”到“商业化产品”再到“工业与美学的结合体”;当下中国电影的海外传播仍为实现国际影响力而努力,电影工业体系仍需不断完善升级,电影从业者应树立全球眼光,泛华夏文化圈市场可作重点突破。
陈木娇[3]（2020）在《香港“异类婚恋”题材电影的婚恋意蕴研究（1978-2019）》文中进行了进一步梳理“异类婚恋”是指人类与妖魔鬼怪或是动植物精魅等幻想出来的非人类之间的婚恋关系。古代神话传说、民间故事和志怪小说都涉及大量“异类婚恋”故事,随着时代媒介语境变迁,传统“异类婚恋”故事被改编成影视剧并被赋予新的时代价值。任何婚恋关系都是人对婚恋文化的反映,用人与“异类”相恋的关系来表达人置身于其中婚恋文化的优势是什么?本文认为神仙精怪的异物幻化和鬼魅魍魉的轮回转世本质上肯定了生命同一性的神话原理,“异类婚恋”故事所虚构的异度世界与现实世界是相通的。婚恋意蕴是“异类婚恋”题材电影的理性内涵,投射着社会两性关系、婚恋观念的文化表征。目前有关“异类婚恋”故事的研究主要集中在传统文学作品领域,电影领域的研究则较为薄弱,虽有少量研究学者注意到“异类婚恋”题材电影,但目前尚缺乏整体性的辨析和研究。本研究运用文本分析法、文化批评法等研究方法,借助婚恋社会学、性别主义学等理论知识,以香港地区的“异类婚恋”题材电影（1978～2019）为研究对象,以文艺政策为划分依据将“异类婚恋”题材电影划分为三个阶段,探析电影的婚恋特征、性别角色和发展动因,从而归纳总结出各个阶段“异类婚恋”题材电影相应的婚恋意蕴研究成果。本文由绪论、正文和结语三大部分组成,绪论部分意在梳理论文研究课题框架,重点是对研究对象的概述,笔者梳理学术研究界对“异类婚恋”题材电影的研究现状并论述1978～2019年间华语“异类婚恋”题材电影的创作概况;正文共有三章,分别论述各个阶段“异类婚恋”题材电影的婚恋意蕴。第一章为“港片黄金时期”（1978-1992）,该阶段影片的婚恋意蕴表现为传统“才子佳人”婚恋范式的变种;第二章为“过渡孤岛时期”（1993-2002）,该时期影片的婚恋意蕴表现为都市情欲迷茫下的“身份”认同;第三章为“港陆合拍片时期”（2003-2019）,该时期电影的婚恋意蕴表现为多元复杂两性关系下重构传统家庭婚恋秩序。结语部分主要对本文进行综合概述,指出“异类婚恋”题材电影创作存在的问题并就未来发展提出建议。本文认为,“异类婚恋”题材电影是传统“异类婚恋”故事的现代性文化表征,从“婚恋意蕴”角度出发研究香港“异类婚恋”题材电影颇具理论和实践意义。
孟宁馨[4]（2020）在《中国电影产业投融资领域的众筹模式研究》文中进行了进一步梳理作为资本密集型产业,电影的所有运作流程都对资金有高度依赖性,但对于目前的中国电影产业来说,投融资机制尚不完善,投融资规模和中国电影产业市场空间不匹配,投融资问题是中国电影产业需要迫切解决的问题。互联网众筹的发展为中国电影产业投融资带来了新的契机,已经成为中国电影产业投融资的新方式。本论文以共享模式理念下投融资领域中出现的新融资模式——众筹为研究对象,以中国院线电影为范本,针对电影产业传统投融资领域出现的问题以及目前电影众筹发展过程中出现的问题,探析众筹在电影产业中的应用,研究未来中国电影产业投融资的合理模式和发展路径,以期建立科学合规的众筹机制,满足更多资金有序进入电影产业的需求,充分发挥众筹的功能,实现中国电影产业从初级向高级进阶。
窦金启[5]（2019）在《镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究》文中研究表明在年中央全面深化改革领导小组第二十九次会议上,审议并通过了《关于进一步加强和改进中华文化走出去工作的指导意见》,其中明确指出中国要继续加强和改进中华文化走出去工作,创新内容形式和体制机制,拓展渠道平台,创新方法手段,提高国家文化软实力。可以看出,从十六大期间开始提出的文化走出去思想已经成为中华文化软实力体系建设的战略指导方针。而作为文化产业重要组成部分的影视产业,其也必然要以此为其发展依据,从而形成影视“走出去”布局。影视“走出去”其实是在文化“走出去”整体战略下形成的影视产业对外传播的体系,也是新时代背景下,对影视国际传播与交流的一种具有中国时代理论特色的理论。其既涉及硬性的影视产业“走出去”,也包含软性的影视文化“走出去”,但所有这些的最终目的都是要实现文化的对外传播,让世界更好的了解中国。以此,向国际社会展示良好而积极的国家形象。其实,在新世纪初,我国的影视行业就开始不断探索“走出去”的方式和方法。本文采用面相问题—分析问题—解决问题的逻辑顺序展开,以影视“走出去”为本体,通过对《国家广播电影电视总局关于广播影视“走出去工程”的实施细则（试行）》颁布以来到现阶段,我国的影视行业的“走出去”的理论形成,影视“走出去”构成内容的盘整与分析,影视个案及产品的调查与研究和影视“走出去”对我国国家形象体系构建的影响等几方面作为论述和研究的对象,梳理和盘整出我国影视“走出去”的过程中所取得的成绩,分析得出影视产业在“走出去”过程中产生的一些问题和不足,进而提出一些可行性的改进措施及方法。影视对外传播理论的不断创新是形成影视“走出去”的根本。本文的第一章,侧重探讨文化“走出去”战略与影视“走出去”之间的关系,以及其在中华文化对外传播过程中的优势特性。通过对十七大到十九大期间关于影视“走出去”的相关政策措施和影视工作指导意见的梳理,可以得出,影视“走出去”是文化走出去的战略组成之一,是在其理论指导之下所形成的。并且在文化对外传播过程中发挥着其形象性、时效性和导向性的特征,进而对文化“走出去”产生积极的作用。本文第二、三章,以影视“走出去”的内容构成为研究对象,通过把影视“走出去”及对外影视体系中的主要构成内容—电影、电视剧、纪录片、动画片这四种艺术形态,在新世纪“走出去”过程中所取得的成果进行盘整和梳理,进而得出:我国影视产业在“走出去”过程中虽然取得了成绩,但仍然需要进一步提升发型和推广的方式和方法。影视“走出去”的另一个作用就是要配合国家外交方针及政策。本文第四章,以我国对外交流与合作的基本方针为语境,分别从大国、周边、“一带一路”、以及中非“战略合作伙伴”这四个角度,对我国影视产业在这四种对外交往策略中的重点国家的“走出去”现状进行梳理,从而得出我国在不同的国家和地区的发展所遇到的问题,同时,综合这些问题,笔者提出了关于提升我国影视产业整体“走出去”的可行性路径。无论是影视产业“走出去”,还是影视文化对外传播,其在实现经济目的的同时,最高级的目标是要实现我国国家形象的良好表达,树立积极的国家形象。所以,本文最后一部分就影视“走出去”对于国家形象构建体系的丰富和提升进行研究,并认为,影视“走出去”无论从内容还是方式上都已经成为塑造国家形象的最重要的手段之一。所以,影视产业的对外发展在提升自身的品牌意识和影响力的同时,要自觉的肩负起对中华文化软实力体系建设和国家形象塑造的责任。
詹荔[6]（2019）在《内地与香港合拍片的美学探论（2003-2018）》文中进行了进一步梳理2003年香港与内地签订的CEPA协议给两地电影发展提供了新的转折点。CEPA之后,香港电影人怀揣着成熟的电影制作经验纷纷开始“北上”,准备在广阔的内地市场一展身手。同样“北上”的还有香港电影产业链的各个方面。政策的下达使得两地的合拍正式被纳入国家体制。香港与内地的合拍片发展一直以来都伴随着政治、经济、文化等各方面因素的牵引角力,也给合拍片的美学呈现带来了不同程度的影响。本文旨在从美学角度,结合15年来内地与香港合拍片的若干创作个案与现象,试图初步探询合拍片在美学流变与美学价值方面为当前华语电影产业所带来的某些创作启示与文化意义。本文第一部分主要对“CEPA后”合拍片的背景、现状及整体的美学风貌做了概括性的阐释。第二部分到第四部分,则分别以形式美学、商业美学和接受美学为切入点具体分析合拍片的美学变化与核心价值,利用三种美学内涵中彼此交叉又彼此独立的特点,以期管窥15年以来内地与香港电影在产业融合、文化共融、继承创新的背景下,合拍片美学的现实意义。尤其是传统“港产片”的类型经验与电影修辞在内地市场更加开阔的文化需求与多样化的审美期待面前,试图追问昔日“港味”的美学踪迹,以此更进一步分析与蠡测这种电影美学经验的历史走向与现实趋势,以及对整个华语电影工业的美学积累与创新、产业整合与传播有着怎样的可供持续借鉴的创作生长点与产业增长点。
陈晓[7]（2019）在《跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）》文中研究说明本文将国产商业电影置于产业研究、文本研究、文化研究的交叉视野之中,在电影史、电影理论及电影批评的框架下,旨在厘清2002-2017年国产商业电影的纷繁面貌。首先,在时间上对其进行微观层面的断代划分,历时考察国产商业电影的生发环境及流变状况。第二,结合“本土性”表达及“国际化”表达两条共时线索,力图解释国产商业电影生成、变化、发展的主体因素,勾画出该领域范畴内丰富立体的文化图景。第三,综合实证研究方法,尝试以跨文化视角透视国产商业电影的输出问题,并给予相应的方法论延伸及讨论。基于此,本文将分作六个部分展开论述。“绪论”部分界定本文的研究对象及研究方法,对已有的国内外相关文献进行述评,指出目前研究中缺乏对国产商业电影集中化、系统化、理论化的论述,并由此提出本文的主体研究架构。第一章“国产电影商业环境的生成”描述新世纪后的国产商业电影延续了中国早期电影的娱乐属性,生发于政策-经济生态圈、媒介生态圈以及跨域合作生态圈所构成的复杂语境当中。政策-经济生态圈以开放的市场经济体制为基础,通过股份制、院线制的建立,促成中国电影产业的体系化发展。媒介生态圈以内容生产领域的“IP转化”及内容流通领域的“互联网+电影”战略性格局,建立国产商业电影的跨媒体运营模式。跨域合作生态圈广泛利用资金与人才优势,以“合拍片”生产为基本路径,使国产商业电影迈入全球化商品行列。第二章“国产商业电影的意识形态表述”指出国产商业电影受到内在文化势力的深刻影响,官方、资本方、大众三股力量的互动,根本性地决定了国产商业电影的差异性面貌与本土性表达。官方以向大众输出主流意识形态为根本目的,通过与资本方的联姻,促成“主旋律”电影转向“主流商业片”。从对“主旋律”的商业化重述,到对“样板戏”的娱乐化改写,主流话语从显性在场转变为隐性在场。资本方以商业营利为根本目的,在实践层面搭建不同文化相互沟通的桥梁,生产出兼顾多方文化需求的电影产品。其中,商业电影的历史空间呈现出想象性叙述的特征、动作类型片自觉践行主流意识形态的“询唤”功能、贺岁片全面迎合流行文化与消费语境、文艺片流露出电影艺术的退守与反抗姿态。大众文化从“沉默者”转为一股显在力量,既处在官方与资本方的引导之下,又因其自反性而促使电影市场不断进行自我更新。电影“粉丝”通过协商性参与的方式,进入商业电影生产流通的各个环节。以“青春片”为代表,大众群体自身的属性成为资本方的创作指南。“新主流”电影的出现,既表明“现象级”作品源自于大众文化“时代面向”的刺激和培育,也反映出多股文化力量共同促动了集体欲望的影像化宣泄。第三章“国产商业电影影像美学新质”指出国产商业电影受到外来文化引导,文本实践逐渐与世界商业电影范式达成共识,并自觉进行着影像美学现代性的重新建构。在影像符号层面,国产商业电影对异域景观实行“标签化”处理,在银幕上勾勒出世界范围内的“文化认知地图”。一方面,大量涌现的西方符号明示着西方文化的强力渗入;另一方面,在外来文化的映照下,跨文化个体同时流露出对本地文化强烈的复归心态。在镜头修辞层面,制造影像“吸引力”成为国产商业电影重塑“电影性”的重要目的与途径。对“蒙太奇”的活用展现出国产商业电影的速度“变奏”;“数字长镜头”标示出国产商业电影的数字技术转向。在故事题材层面,国产商业电影在类型化叙事的流变过程中,不断分化、变异、繁殖出多样式的类型片。“奇幻片”糅合西方元素与本土文化,成为国产商业电影类型融合的先驱范例;“一本多拍”作为新样态的跨国改编形式,彰显出类型深度融合的可能性。在母题内涵层面,情感母题、寻找母题及英雄母题均与世界电影的创作潮流构成互文关系,指向人类共通的价值选择。第四章“国产商业电影的海外之旅——以北美市场为参照系”将北美地区中国商业电影的市场接受作为切入口,论述国产商业电影所遭遇的真实文化壁垒。古装大片的热潮与失落印证着北美市场的“选择性阅读”模式,而“华狮”及“华语片”的推广开拓了各类型商业电影的发行路径。国产商业电影“输出”的基本困境在于面临着结构性的文化霸权,中国电影作为“外语片”,难以获得“准”商业片待遇,始终未能进入北美主流市场。国产商业电影遭受“冷遇”的另一重因素在于中美观众的文化认知差异,基于对中美在线影评网站的实证考察,美国观众重“形式”、重技术以及自觉的跨文化立场与中国观众形成鲜明对比。现象背后的深层原因指向中美不同的文化语境,即普遍意义上的高/低文化语境差异,以及不同的观影模式,即审美机制上的类型/故事传统差异。《英雄》与《长城》作为两部具备典型“访美”特质的作品,值得重点关注。《英雄》之于中国电影商业化、国际化取向的历史功绩应当予以重新追认;《长城》标志着中美合作的深度开展,而“杂交”文本的缺陷阻碍了其背后深刻世界性主题的有效传播。第五章“国际坐标内国产商业电影的精进路径”尝试以更高的标准要求当前历史语境中的国产商业电影。国产商业电影在取得长足进步的同时,时刻遭遇着本土文化裂变与外来文化冲击所带来的种种难题。面对如此纷杂的跨文化语境,国产商业电影的发展方向应当坐落于世界电影的版图之中,以文化之间的良性互动为基础,回归具有主体性特质的中国电影范畴,扮演好国家电影、文化商品、图像档案等多重角色。
杜玲玲[8]（2019）在《CEPA背景下陆港警匪题材合拍研究》文中认为2003年,陆港双方签署了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（Closer Economic Partnership Arrangement,简称CEPA）,自此内地与香港的经济、政治、文化进行了更为有效的互动。CEPA政策关于两地电影合拍的相关条例,给予了陆港合拍片以国产片的同等市场待遇,对两地电影产业的发展产生了巨大影响,促进了两地电影合拍制作进程,也潜在地推动了陆港警匪题材合拍的叙事策略转变。本文通过梳理香港警匪片的发展历史及CEPA前后陆港两地警匪题材片的电影文本及相关资料,对陆港警匪题材合拍片的类型策略转变进行了详尽的概括。全文共分为四章,第一章以时间为刻度,整理并概述了陆港警匪题材合拍的生成背景及发展概况;第二章从类型策略的角度出发,重点研究了陆港警匪题材合拍片在叙事时空、叙事主题和叙事情节上的调整和转变;第三章主要对警匪题材合拍片中的英雄人物、卧底身份及她者形象的转变进行了探究,具体阐述了转变后的人物形象特点;第四章着重解读了CEPA之于陆港两地警匪类型创作的影响,并根据当前的市场反响对陆港警匪题材合拍片的未来走向进行探究。本文以CEPA后的警匪题材合拍片作为研究节点,在观摩大量相关研究文本的基础上,综合运用电影相关理论,并借鉴运用经济、文化等多学科理论,旨在更好地解读陆港警匪题材合拍片的文化价值及艺术内涵,对陆港警匪题材合拍片的理论研究提供一定的参考价值。
窦璐璐[9]（2018）在《香港动作片对内地动作电影的影响研究》文中研究说明作为比较成熟的类型---香港动作电影,自上世纪八、九十年代落地中国内地以来,潜移默化地影响着中国内陆电影的类型化演进,也一定程度上推动着中国电影市场的繁荣和发展。本文针对这一现象,将香港动作类型电影以及新世纪后两地合作的动作电影作为主要研究对象,从其对电影创作观念、影片运作方式、未来创作走向三个方面切入,着重就内地动作电影类型拓展、题材开掘、造型元素与视觉风格创新、专业人才培养、武侠文化建构,乃至营销与市场运作方式转型等方面是如何在两者的互动中相得益彰发展的,进行了深入的探讨;在丰富的案例分析基础上,阐明了当前中国动作电影类型化日渐成熟,主旋律电影商业化与商业电影的主旋律化成为趋势的背景下,香港动作电影影响的直接和间接动因。
郑雨霏[10]（2018）在《从“泛化”到“共融”：陈可辛电影创作研究》文中研究指明《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》签署后,香港导演纷纷北上,而在经历了同质化“质低量多”的恶性竞争后,合拍片的发展也相应进入新阶段,不仅在电影商业模式遵循内地市场规律,电影艺术与文化方面也开始走上融合之路。本文以香港导演陈可辛北上为例探讨合拍片的融合之路,集中讨论陈可辛导演2005年北上之后,他所执导和监制的电影作品,分析陈可辛导演北上后适应内地市场的创作历程和电影观念。比较陈可辛北上前提出“泛亚洲电影”理念与北上后“融合”的创作观念,探讨电影创作中现实的融入、与主旋律价值观念的融合、与市场路线的平衡。论文的第一章廓出问题提出的背景,理出CEPA政策推行前后香港电影发展的大环境对香港导演,尤其是陈可辛提出了怎样的时代挑战和机遇,以及应对这种挑战和机遇的相关举措与尝试。第二章集中对陈可辛早期提出的“泛亚洲电影”理念及实践进行分析,这是本论文的创新之一。在此之前,针对陈可辛“泛亚洲电影”的理论提出、实践及搁浅的原因分析极为少见。第三章是本篇论文的核心部分,针对陈可辛北上之后的“融合”观念探索,从现实底色、价值观念、市场路线三个维度进行总体的梳理、归纳和总结。第四章是本文的结论部分,是陈可辛“融合”观念在中国电影市场发展问题的延伸,对陈可辛融合之路的现实价值和意义进行思考。陈可辛在内地文化和香港文化交融的状态中找到了两种文化之间的平衡,对其他众多北上的香港导演的发展具有参考意义。而这也是我们对华语电影的希冀。
二、2003年内地、香港电影市场概况（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、2003年内地、香港电影市场概况（论文提纲范文）
（1）内地与香港合拍片四十年研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 1979 年至1989 年:破冰重组·流于表层 |
| 第一节 交融对话与政策推动 |
| 第二节 题材的重构与类型化建构 |
| 第三节 产业的初建与港方的主控 |
| 第二章 1990 年至2003 年:同抗危机·深层合作 |
| 第一节 体制改革与政策减压 |
| 第二节 类型嬗变与文化对撞 |
| 第三节 共临危机与资本追逐 |
| 第三章 2003 年至2010 年:产业并铸·北上趋同 |
| 第一节 结构调整与政策扶持 |
| 第二节 全球化语境下的华语电影新形态 |
| 第三节 大片的运作与产业模式的重建 |
| 第四章 2010 年至2019 年:溯本“港味”·共拓主流 |
| 第一节 政策引导与产业升级 |
| 第二节 类型垦拓与结构拼盘 |
| 第三节 价值对接与“三性统一” |
| 第五章 瞩目未来:突破瓶颈·合作共赢 |
| 第一节 创作困境与现实问题 |
| 第二节 解题之道与展望共赢 |
| 第三节 发展潮流与合作趋势 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 中国电影政策文件汇编 |
| 附录二 内地与香港合拍片列表 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（2）改革开放以来中国电影海外传播的价值取向与应对策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景与意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究方法 |
| 一、文本分析法 |
| 二、个案研究法 |
| 三、话语分析法 |
| 第四节 研究思路 |
| 第一章 四十年来海外传播的中国电影 |
| 第一节 关于海外传播的中国电影界定 |
| 第二节 中国电影海外传播的历史分期 |
| 第三节 中国电影海外传播概况 |
| 一、中国电影国际电影节获奖 |
| 二、中国电影海外商业发行 |
| 本章小结 |
| 第二章 1978-2000:现代化思潮下的身份求同 |
| 第一节 基于思想解放的海外传播前奏(1978-1984) |
| 一、电影的自我觉醒 |
| 二、电影作为文化外交的载体 |
| 三、电影海外参赛与展映的初步尝试 |
| 第二节 民俗电影国际化浪潮(1985-1993) |
| 一、纷繁复杂的历史语境 |
| 二、民族寓言中的他者想象奇观 |
| 三、民俗电影在国际电影节的表现 |
| 第三节 艺术与商业并行(1994-2000) |
| 一、市场经济兴起与海外传播审查收紧 |
| 二、艺术电影对当代生活的观照转向 |
| 三、中国电影在国际市场的多元与分化 |
| 本章小结 |
| 第三章 2001-2010:全球化背景下中国电影的海外商业诉求 |
| 第一节 中国电影“走出去”工程 |
| 第二节 产业化与武侠电影的中西融合策略 |
| 一、建立产业体系与深入推广交流 |
| 二、武侠大片的普世审美与民族特性 |
| 三、武侠大片的传播范式:《英雄》 |
| 第三节 中国电影海外传播的快速成长 |
| 一、武侠合拍片的十年票房增长 |
| 二、艺术电影的回流 |
| 本章小结 |
| 第四章 2011-至今:电影产业转型期的国际影响力追求 |
| 第一节 电影与文化强国战略 |
| 第二节 电影产业升级与类型电影的工业美学实践 |
| 一、电影产业环节的拓宽与完善 |
| 二、类型电影的工业美学实践 |
| 三、工业美学的先锋:《流浪地球》 |
| 第三节 中国电影海外传播的转型 |
| 一、海外发行的衰退与复苏 |
| 二、艺术电影的类型化融合 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:1978-2019国际电影节获奖影片 |
| 附录二:2001-2019海外票房过千万的中国电影 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 答辩委员签名的答辩决议书 |
（3）香港“异类婚恋”题材电影的婚恋意蕴研究（1978-2019）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究目的、研究方法、研究意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.研究方法 |
| 3.研究意义 |
| (二)研究对象概述 |
| 1.“异类婚恋”题材电影概述(1978-2019) |
| 2.“异类”与“异类婚恋” |
| 3.“异类婚恋”的基本类型 |
| (三)研究现状 |
| (四)研究内容 |
| 1.香港“异类婚恋”题材电影的分期依据 |
| 2.本文基本框架及内容 |
| 第一章 港片黄金时期:传统“才子佳人”婚恋范式的变种(1978-1992) |
| 第一节 自主寻爱与包办婚姻的博弈 |
| (一)逃离“冥婚”桎梏的情缘 |
| (二)父母专横棒打鸳鸯 |
| 第二节 悲情女性和男儿本“色” |
| (一)悲情女性:难以逾越的命运藩篱 |
| (二)男儿本“色”:时代伤痕下的责任意识 |
| 第三节 原因探究:香港鬼片风潮和导演的中华文化情怀 |
| (一)“人鬼恋”题材电影昌炽的缘由 |
| (二)香港导演的中华文化情怀 |
| 本章小结 |
| 第二章 过渡孤岛时期:情欲都市迷茫下的“身份”认同(1993-2002) |
| 第一节 现代情欲都市的精神迷茫 |
| (一)都市图景空间的情欲释放 |
| (二)悲喜交织的“快餐式爱情” |
| 第二节 职业女性的崛起和男性“退位” |
| (一)职业女性:现代女性的意识觉醒 |
| (二)“男鬼”形象:男性话语权的退位 |
| 第三节 过渡孤岛时期“异类婚恋”题材电影的发展动因 |
| (一)市场拓新:“男鬼”填补市场空白 |
| (二)回归政策:港人的身份认同焦虑 |
| (三)思想文化:西方女性主义思潮的影响 |
| 本章小结 |
| 第三章 港陆合拍时期:多元复杂两性关系下重构传统婚恋秩序(2003-2019) |
| 第一节 多角婚恋元素下重构传统家庭婚恋秩序 |
| (一)“三角恋”元素屡见不鲜 |
| (二)传统家庭秩序的重振旗鼓 |
| 第二节 男女形象的螺旋式回归 |
| (一)男权返魅:男性话语权的强势回归 |
| (二)女性困境:深化传统女性的刻板印象 |
| 第三节 发展动因:重构传统婚恋价值认同和魔幻电影风潮 |
| (一)内在动因:借助“异类婚恋”重构传统价值认同 |
| (二)外在因素:多元化受众需求和魔幻电影风潮 |
| 本章小节 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 :1978~2019年度“异类婚恋”题材电影汇录表(共31部) |
| 附录二 :1978~2019年华语“异类婚恋”题材电影简介表 |
| 附录三 :90年代香港电影票房走势表 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（4）中国电影产业投融资领域的众筹模式研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 导言 |
| 第一章 中国电影产业的投融资概况 |
| 第一节 中国电影产业的资金需求分析 |
| 第二节 中国电影产业投融资机制概况 |
| 第三节 中国电影投融资机制的发展历程 |
| 第二章 中国电影产业与众筹模式融合发展的可能性分析 |
| 第一节 众筹:共享模式下的新融资模式 |
| 第二节 共享模式下中国电影产业的投融资困境 |
| 第三节 电影众筹模式的存在意义 |
| 第四节 影响中国电影众筹发展的环境分析 |
| 第三章 中国电影众筹的实践应用及存在问题 |
| 第一节 中国电影众筹的模式分类 |
| 第二节 中国电影众筹的特征 |
| 第三节 中国电影众筹的存在问题 |
| 第四章 中国电影众筹的发展路径分析 |
| 第一节 电影众筹平台运作机制的完善 |
| 第二节 大众投资人的角色定位转换 |
| 第三节 电影行业与众筹的关系思考 |
| 第四节 电影众筹政策法律环境的建设 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（5）镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与问题的提出依据 |
| 二、相关概念的厘清和界定 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究原则及方法 |
| 五、研究意义及创新 |
| 第一章 影视“走出去”的文化理论支撑 |
| 第一节 文化“走出去”语境下的影视对外传播 |
| 一、文化“走出去”战略的形成 |
| 二、文化“走出去”战略的指导意义 |
| 三、文化“走出去”的方式 |
| 四、影视对外传播结合文化“走出去”战略的时代理论成果 |
| 第二节 影视“走出去”的特征及其影响 |
| 一、影视“走出去”的媒介特性 |
| 二、中国影视“走出去”的影响力分析 |
| 三、制约影视“走出去”影响力的因素 |
| 第三节 影视“走出去”在时代发展进程中的作用 |
| 一、影视艺术具有天生的文化责任 |
| 二、影视媒介影响文化认同 |
| 三、影视产品转变价值取向 |
| 第二章 影视“走出去”内容形态及问题分析(上) |
| 第一节 映像东方--国产电影“走出去”现状及问题分析 |
| 一、利好的电影“走出去”政策 |
| 二、国产电影海外推广与传播内容 |
| 三、国产电影“走出去”的影响力及问题分析 |
| 第二节 剧领天下--国产电视剧“走出去”现状与问题分析 |
| 一、国产电视剧“走出去”的环境 |
| 二、国产电视剧海外推广与发行内容 |
| 三、国产电视剧“走出去”的问题分析 |
| 第三章 影视“走出去”内容形态及问题分析(下) |
| 第一节 纪录中国--纪录片“走出去”的现状及问题分析 |
| 一、国产纪录片及其“走出去”环境 |
| 二、国产纪录片“走出去”的路径及内容 |
| 三、国产纪录片“走出去”所面临的问题 |
| 第二节 多彩世界--国产动画片“走出去”及问题分析 |
| 一、国产动画“走出去”的环境及利好政策 |
| 二、国产动画片的海外销售与发行 |
| 三、国产动画片的国际合作分析 |
| 第四章 影视“走出去”在外交语境中的个案分析与研究 |
| 第一节 中国影视在欧美大国“走出去”影响力的提升 |
| 一、美国 |
| 二、法国 |
| 三、俄罗斯 |
| 第二节 中国影视在周边国家“走出去”影响力的扩大 |
| 一、越南 |
| 二、蒙古 |
| 三、印度 |
| 第三节 深耕“一带一路”的中国影视“走出去” |
| 一、匈牙利 |
| 二、泰国 |
| 三、埃及 |
| 第四节 中国影视在非洲主流国家“走出去”得到巩固和发展 |
| 一、中国影视业在非洲发展概况 |
| 二、中国影视作品在非洲传播的优势 |
| 三、中国影视在非洲传播的问题分析 |
| 第五节 中国影视“走出去”提升国际竞争力的策略 |
| 一、多途径调控生产要素,充分利用地方资源优势 |
| 二、主抓影视节目内容,提升国际市场竞争力 |
| 三、多元化传播渠道,建设基础化数字平台 |
| 四、完善对外影视人才培养建构 |
| 五、建立良性的监督反馈机制 |
| 第五章 影视“走出去”的国家形象研究 |
| 第一节 文化形象与影视媒介 |
| 一、文化形象与国家形象塑造 |
| 二、西方映像中的中国形象 |
| 三、影视“走出去”的国家形象生成 |
| 第二节 影视媒介塑造国家形象的规律 |
| 一、对外宣传让位于国际传播 |
| 二、不断拓展对外传播平台 |
| 三、持续推进国际交流合作 |
| 四、影视创作要保持文化自觉 |
| 第三节 影视创作表达国家形象的问题与不足 |
| 一、文本创作方面,缺乏思想力量 |
| 二、作品表达方面,缺乏视觉感染力 |
| 三、推广发行方面,缺乏民族基础层面的统筹 |
| 四、学术研究方面,缺乏正确的指引和批评 |
| 五、文化消费方面,缺乏民族意识引导的力量 |
| 第四节 影视“走出去”塑造国家形象的方式与原则 |
| 一、影视媒介对于国家形象传播的优势 |
| 二、影视作品塑造国家形象的手段 |
| 三、其他的影视文化形式与国家形象塑造 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 国家广播电影电视总局关于广播影视”走出去工程”的实施细则(试行) |
| 附录B 《中国电视剧(网络剧)出口联盟倡议书》 |
| 附录C 《关于加快纪录片产业发展的若干意见》 |
| 附录D 上海国际电视节“白玉兰奖”获奖作品目录 |
| 附录E 四川国际电视节“金熊猫”奖获奖名单一览 |
| 附录F 中国(广州)国际纪录片节“金红棉”奖评优单元优胜作品 |
| 附表G 国务院新闻办公室监制的对外影视节目一览 |
| 附录H 三大欧洲国际电影节上获奖的中国电影 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（6）内地与香港合拍片的美学探论（2003-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1 论题界定与研究背景 |
| 1.1 论题界定 |
| 1.2 研究背景 |
| 2 研究意义与研究现状 |
| 2.1 研究意义 |
| 2.1.1 理论意义 |
| 2.1.2 现实意义 |
| 2.2 研究现状 |
| 第1章 “后CEPA”时代“合拍片”发展概述 |
| 1.1 “后CEPA”时代“合拍片”的发展背景 |
| 1.2 “后CEPA”时代“合拍片”的发展现状 |
| 1.2.1 合拍片产量整体呈上扬趋势 |
| 1.2.2 从票房看合拍片的兴衰起落 |
| 1.3 “后CEPA”时代“合拍片”的美学概貌 |
| 1.3.1 CEPA初期(2003-2004):“港味”不被接受 |
| 1.3.2 改善期(2005-2010):从接受到交汇 |
| 1.3.3 融合期(2011-2018):类型电影持续发力,美学风格开始位移 |
| 第2章 “合拍片”的形式美学分析 |
| 2.1 视听语言的改变 |
| 2.1.1 色彩:由实转虚 |
| 2.1.2 声音:原声大碟转真人真唱 |
| 2.2 叙事结构的改变 |
| 2.2.1 单线变复调 |
| 2.2.2 开放式结局的突破 |
| 第3章 “合拍片”的商业美学分析 |
| 3.1 类型经验的全面渗透 |
| 3.1.1 “无厘头”的变种 |
| 3.1.2 “侠义情”的沿袭 |
| 3.1.3 “兄弟情”的重构 |
| 3.2 类型模仿与类型变异 |
| 3.2.1 古装动作片:单一到复合 |
| 3.2.2 警匪片:感性到理性 |
| 3.2.3 喜剧片:香港模式加内地元素 |
| 第4章 “合拍片”的接受美学分析 |
| 4.1 从“集体狂欢”到“集体审美” |
| 4.1.1 古装历史题材:高开低走 |
| 4.1.2 魔幻题材:调整策略 |
| 4.1.3 现实主义题材:满足期待 |
| 4.2 对“港产片”品牌的怀旧与透支 |
| 参考文献 |
| 附录 :内地与香港合拍片(2003-2018)片目一览表(不完全统计) |
| 攻读学位期间的研究成果 |
| 致谢 |
（7）跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、产业浪潮:“国产商业电影”作为研究对象 |
| 二、间性思维:“跨文化语境”作为研究视角 |
| 三、他山之石:西方理论视野与中国商业电影 |
| 四、激荡新世纪的国产商业电影 |
| 第一章 国产电影商业环境的生成 |
| 第一节 政治-经济生态圈:电影产业的体系化发展 |
| 一、市场经济体制下的开放形势 |
| 二、股份制:电影企业作为主体 |
| 三、院线制:全国放映网络的建立 |
| 第二节 媒介生态圈:国产商业电影的跨媒体运营 |
| 一、内容生产:从叙事文本到IP转化 |
| 二、内容流通:“互联网+电影”格局初显 |
| 第三节 跨域合作生态圈:商业电影作为全球化商品 |
| 一、资金与人才:“合拍片”的双翼 |
| 二、“铁三角”:地缘文化想象中的内地/香港 |
| 本章小结 |
| 第二章 国产商业电影的意识形态表述 |
| 第一节 国家形象:主流意识形态的宏观构建 |
| 一、从“主旋律”到“主流商业片” |
| 二、重大历史题材的商业化重述 |
| 三、“样板戏”的娱乐化改写 |
| 第二节 商业资本:体制与市场的博弈空间 |
| 一、历史空间的想象性叙述 |
| 二、动作类型片的“询唤”功能 |
| 三、贺岁片:消费时代的文化“共谋” |
| 四、文艺片:“艺术”的退守与抗争 |
| 第三节 大众选择:“沉默者”的广泛参与 |
| 一、超越“盗猎”:“粉丝”文化的协商性 |
| 二、青春片:定制“怀旧”与城市想象 |
| 三、“新主流电影”:集体欲望的影像化转喻 |
| 本章小结 |
| 第三章 国产商业电影影像美学新质 |
| 第一节 异域景观:符号与“文化认知地图” |
| 一、“标签式”的区域符号 |
| 二、普遍“在场”的西方符号 |
| 三、跨文化个体符号的复归 |
| 第二节 语言形式:镜头与“吸引力”修辞 |
| 一、分流与面向:重塑“电影性” |
| 二、蒙太奇:电影速度的“变奏” |
| 三、长镜头:数字“渐近线”的生成 |
| 第三节 故事题材:情节与类型化叙事 |
| 一、分化与异变:多元化的类型电影 |
| 二、类型融合:奇幻片的“皮”与“骨” |
| 三、“一本多拍”:新样态的跨国改编 |
| 第四节 母题内涵:普遍化的价值共鸣 |
| 一、“真情至上”:人际关系与情感母题 |
| 二、“在路上”:“漂泊/归乡”与寻找母题 |
| 三、“中心视点”:个体呈现与英雄母题 |
| 本章小结 |
| 第四章 国产商业电影的海外之旅——以北美市场为参照系 |
| 第一节 “访美”之选:国产商业电影的北美发行现状 |
| 一、选择性阅读:古装大片在北美的热潮与失落 |
| 二、发行新势力:“华狮”与“华语片”的推广 |
| 三、期待错位:文化霸权下的“外语片” |
| 第二节 “他者”之镜:比较视野下的中美在线网站影评 |
| 一、非对称性:国产商业电影的正/负向传播 |
| 二、高/低语境之辩:“故事”传统与“类型”传统 |
| 第三节 《英雄》的全球视野与“东方主义”再考察 |
| 一、电影偏向力:基于商业与市场的试验 |
| 二、毁誉参半:差异性的文化分野 |
| 三、策略性本质主义:对“东方主义”的回应 |
| 第四节 “杂交”的《长城》:本地、国际与“墙” |
| 一、混搭的类型:奇幻、怪兽与西部片 |
| 二、黏合“分裂”:英雄与禁军的形象塑造 |
| 三、环球议题:“饕餮”危机与有“缝隙”的墙 |
| 本章小结 |
| 第五章 国际坐标内国产商业电影的精进路径 |
| 第一节 中国电影:主体性的再确认 |
| 第二节 资本并流:多样化的再生产 |
| 第三节 图像档案:人文价值的再书写 |
| 本章小结 |
| 结语:商业电影尚在进行时 |
| 参考文献 |
| 附录A: 2002-2017年年度国产电影票房前十数据统计 |
| 附录B: 2002-2017年北美上映国产院线电影名录 |
| 博士期间发表成果 |
| 致谢 |
（8）CEPA背景下陆港警匪题材合拍研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、香港警匪电影发展脉络 |
| 二、研究对象的界定 |
| 三、选题的目的及缘起 |
| (一)选题目的 |
| (二)研究缘起 |
| 四、国内外研究现状及趋势 |
| (一)国内关于该课题的研究现状 |
| (二)国外关于该课题的研究现状 |
| 第一章 CEPA背景下陆港警匪题材合拍片发展概况 |
| 第一节 陆港警匪题材合拍片生成背景 |
| 一、陆港两地电影谋求出路 |
| 二、CEPA政策促进陆港电影合拍 |
| 第二节 陆港警匪题材合拍片发展述略 |
| 一、磨合期:观念的碰撞与更新 |
| 二、融合期:心态的调整与靠拢 |
| 第二章 CEPA背景下陆港警匪题材合拍片的叙事策略 |
| 第一节 陆港警匪题材合拍片的叙事时空设置 |
| 一、叙事时间调整 |
| 二、地域空间转变 |
| 第二节 陆港警匪题材合拍片的叙事主题特征变更 |
| 一、从暴力场面到心理角力的更替 |
| 二、从江湖欲望到家国法则的转变 |
| 第三节 陆港警匪题材合拍片的叙事情节发展 |
| 一、创新运用的好莱坞叙事 |
| 二、重新定义的二元对立模式 |
| 第三章 CEPA背景下陆港警匪题材合拍片的人物形象 |
| 第一节 “英雄”人物的改写与颠覆 |
| 一、“小人物”神话失效 |
| 二、权力中心的体制英雄 |
| 第二节 “卧底”身份的解构与重构 |
| 一、渐隐的“夹心人”形象 |
| 二、频现的“灰色警察”形象 |
| 第三节 “她者”形象的失语与在场 |
| 一、失语的女性形象 |
| 二、救赎者的女性形象 |
| 第四章 CEPA陆港警匪题材电影的影响及未来趋势 |
| 第一节 陆港警匪题材合拍片的影响 |
| 一、内地警匪电影类型崛起 |
| 二、香港警匪电影持续发展 |
| 第二节 陆港警匪题材合拍片的未来趋势 |
| 一、主旋律叙事:内地元素融入 |
| 二、人文关怀:港式文化坚守 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（9）香港动作片对内地动作电影的影响研究（论文提纲范文）
| 摘要 abstract 第一章 引言 |
| 第一节 国内外研究现状 |
| 第二节 研究意义与价值 第二章 香港动作片对内地动作电影创作观念的影响 |
| 第一节 香港与内地动作电影发展历程界定 |
| 一、香港动作电影发展历程简述 |
| 二、中国内地动作电影的历史沿革 |
| 三、新世纪以来香港与内地动作合拍片发展历程 |
| 第二节 动作类型意识的自觉 |
| 一、本土动作类型的拓展 |
| 二、动作类型本土化的镜语特征 |
| 第三节 动作电影题材发掘 |
| 一、本土化的题材革新 |
| 二、国际化的跨文化题材 |
| 第四节 美学与文化的融合 |
| 一、颠覆性的武侠文化建构 |
| 二、暴力美学与奇观影像的快速发展 |
| 三、造型元素的转变 第三章 香港动作片对内地动作电影运作方式的影响 |
| 第一节 电影制作机制的职业化 |
| 一、偶像与明星意识觉醒 |
| 二、创作队伍的职业化 |
| 第二节 电影传播方式的多样化 |
| 一、传统电影传播方式的普适性 |
| 二、互联网时代电影营销的多样性 |
| 第三节 电影发行机制的市场化转型 |
| 一、联合制片与分账模式 |
| 二、逐渐成熟的院线制 第四章 香港动作片对内地动作电影创作走向的影响 |
| 第一节 主旋律电影的商业化 |
| 第二节 商业电影的主旋律化 |
| 第三节 日趋成熟的中国动作类型电影 结语 参考文献 致谢 作者简历 学位论文数据集 |
（10）从“泛化”到“共融”：陈可辛电影创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 一、国内研究现状 |
| 二、国外研究现状 |
| 第三节 研究方法 |
| 一、文献研究法 |
| 二、文本分析法 |
| 第四节 研究意义 |
| 第一章 合拍片新环境下的陈可辛电影 |
| 第一节 香港电影在大陆发展的新局面 |
| 一、香港与内地的合作初探期 |
| 二、CEPA签署初期 |
| 三、CEPA签署后的摸索发展期 |
| 四、CEPA签署后的融合发展期 |
| 第二节 港片导演北上的创作转变 |
| 一、保守的创作理念 |
| 二、创作理念转向融合 |
| 第三节 陈可辛导演的个案价值 |
| 第二章 “泛亚洲电影”理念的尝试 |
| 第一节 “泛亚洲电影”理念的提出与早期实践 |
| 一、理念的提出 |
| 二、早期的实践 |
| 第二节 “泛亚洲电影”理念实践的搁浅与过渡 |
| 一、理念实践的搁浅及原因 |
| 二、理念的局限性 |
| 三、理念的过渡性 |
| 第三章 陈可辛北上的“融合”理念的探索 |
| 第一节 现实底色的融入 |
| 一、电影视角:聚焦个体 |
| 二、创作手法:紧贴时代 |
| 三、情感表达:细腻克制 |
| 第二节 与主旋律价值观念的融合 |
| 一、对题材的准确选取 |
| 二、对人性的理性思考 |
| 第三节 与市场路线的平衡 |
| 一、与时俱进的明星组合 |
| 二、一以贯之的市场观念 |
| 第四章 陈可辛融合之路的启示 |
| 第一节 陈可辛对中国电影市场改革的回应 |
| 第二节 艺术与商业共融的样态呈现 |
| 第三节 因时而变的风格特色 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
| 学位论文数据集 |
四、2003年内地、香港电影市场概况（论文参考文献）
- [1]内地与香港合拍片四十年研究[D]. 曹媛. 山东艺术学院, 2020(08)
- [2]改革开放以来中国电影海外传播的价值取向与应对策略研究[D]. 郑红艳. 华南理工大学, 2020(02)
- [3]香港“异类婚恋”题材电影的婚恋意蕴研究（1978-2019）[D]. 陈木娇. 华南理工大学, 2020(06)
- [4]中国电影产业投融资领域的众筹模式研究[D]. 孟宁馨. 南京师范大学, 2020(04)
- [5]镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究[D]. 窦金启. 山西师范大学, 2019(06)
- [6]内地与香港合拍片的美学探论（2003-2018）[D]. 詹荔. 南昌大学, 2019(02)
- [7]跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）[D]. 陈晓. 南京大学, 2019(06)
- [8]CEPA背景下陆港警匪题材合拍研究[D]. 杜玲玲. 南京师范大学, 2019(03)
- [9]香港动作片对内地动作电影的影响研究[D]. 窦璐璐. 江苏师范大学, 2018(08)
- [10]从“泛化”到“共融”：陈可辛电影创作研究[D]. 郑雨霏. 江苏师范大学, 2018(12)