戏曲传承实践报告

戏曲传承实践报告

问:关于戏剧继续传承下去写作文
  1. 答:京剧的前身是安徽的徽剧,通称黄皮戏。清乾隆五十年起,相续进入北京演出,同时吸收了汉调,秦腔,昆曲的部分剧目,曲调和表演方法,融化,演变成一种新的声腔,更为悦耳动听,称为“京调”。现在我们称为京剧。
    京剧的角色根据男女老少,俊丑正邪,分为生,旦,净,丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作,唱,念,做,打,手,眼,身,法,步各有不同的特点,富有舞蹈性和高超的技巧。
    京剧的服饰有它独立风格,色彩艳丽,描龙秀凤,五颜六色,质量考究,在舞台上大显身手。
    京剧是以完整的故事情节,悦耳动听的声腔,色彩艳丽的服饰,更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众,让人们享受到了中国戏曲的魅力,也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑,劝人为善受到教育。
    京剧是中国戏曲的魂宝,祝愿它继续发扬光大,更好地为人民服务。
问:戏曲音乐应该如何传承和发展?
  1. 答:戏曲音乐的传承离不开发展,而发展也离不开传承,传承也必须有新的创造和突破。发展应该在传统的基础上发展,保留其特色与精华,传统文化的精神意义。理清传统承继的脉络是继承传统的基础,也是发扬传统的前提。面对文化裂变的时代,戏曲音乐必须寻求发展。而发展的唯一途径就是继承传统的基础上的创新。
  2. 答:戏曲的传承,需要培养对戏曲有兴趣的人。同时戏曲要在电视上之类的平台上经常的播放。可以让观众们看到,爱上戏曲音乐。戏曲音乐有了喜欢的观众。就有了发展的空间也会有了传承的人才。
  3. 答:戏曲音乐。应该从娃娃就开始培养。然后让他们对中国的传统民族文化。应该有个很好的船长和发展。首先从小就树立这个。思想。和教育。
  4. 答:戏曲音乐,应该跟随时代的进步,和发展,不断的传承,和发扬光大。这样才能在将来,不会被抛弃。
  5. 答:戏曲音乐,想要传承和发展,那必须得找到传承人必须得找到年轻一代能愿意传承而喜欢戏曲音乐的传承人如果这些都做不到,那戏曲音乐的将来,那就会非常惨淡。
  6. 答:戏曲音乐如果要传承和发展,只有培养年轻的一代,让他们对戏曲音乐有浓厚的兴趣,这样我们国家的戏曲音乐才能继续传承和发展下去。
  7. 答:戏曲和音乐想要传承和发展,就需要注入新生的力量,由年轻人去学习戏曲音乐,这样才可以传承,才可以发展,同时也应该培养广大公众爱好看戏曲音乐,这样有观众的话,戏曲音乐的前途就会越来越好。
  8. 答:戏曲作为优秀的文化遗产,当然需要我们去继承传统、去发展传统,但戏曲也是一种文化产品,对它的传承发展自然离不开观众,必须要满足观众所需求的高质量艺术产品,戏曲艺术才能得到更好地传承发展。而随着时代不同、地域不同,甚至民族不同,社会公众对这种需求也不尽相同,所以对戏曲艺术的传承发展,更需要不断创新,从不断创新中更多地提供满足观众所需要的高质量艺术产品,努力做到传承发展中有创新,创新中不断地传承发展,戏曲艺术才会更符合观众“口味”。
    从其发展历程来看,中国古代戏曲的发展,一是从西周末年的俳优滑稽表演到西汉百戏中的角抵戏,再到唐代的参军戏,故事表演日渐丰富;二是由原始歌舞到隋朝“九部乐”的制定,再到唐代代面、钵头、踏摇娘等歌舞戏的演出,为戏曲官调、曲牌、声韵的成熟提供了有益的借鉴。而且宋代在参军戏的基础上,吸收融合历代歌舞艺术和民间说话、讲唱、影戏、杂扮等技艺的成就。
  9. 答:戏曲音乐的传承和发展,需要在继承传统的基础上创新发展,传承离不开发展,在发展中传承,戏曲音乐必须有创新创意,补充新元素新思维,在传统的基础上求发展创新开拓,让戏曲音乐,有新诗意新内容又不失老传统,继承传承传统脉络面对文化大裂变,发展是硬道理,发展的唯一途径是继承传统的基础上创新。
问:戏曲传承的必要性100字?
  1. 答:戏曲是中华文化和传统艺术的一颗明珠。历经数千年的历史积淀和艺术传承,中国戏曲形成了自己独特的艺术风格和美学范式,在人类艺术宝库中独放异彩,不仅代表着古老的中国文化达到的文明高度,也彰显着中国人民伟大的艺术创造和艺术想象的精神魅力。中国戏曲以其独特的声腔、角色类型、程式化表演、虚拟性模仿被誉为世界三大戏剧表演体系之一。它是中华民族的文明骄傲和艺术自豪,也是我们的文化标志和艺术标杆
问:论新时代戏曲的传承与发展
  1. 答:新中国成立后,涌现了一批优秀剧目,如京剧《将相和》、《白蛇传》,评剧《秦香莲》,越剧《梁山伯与祝英台》,昆剧《十五贯》等,著名历史学家吴晗还撰写了历史京剧《海瑞罢官》。以后,又陆续推出一系列优秀作品,如京剧《白毛女》、《红灯记》、《奇袭白虎团》,越剧《西厢记》,评剧《刘巧儿》,沪剧《芦荡火种》,豫剧《朝阳沟》等。粉碎“四人帮”后,觅逑了戏曲艺术队伍,为群众喜爱但被停演或遭到批判的大量传统剧,如京剧《谢瑶环》,》莆仙剧《春草闯堂》,吕剧《姊妹易嫁》等也得以重新上演。戏曲艺术发展到今天,经过不同的时代,不断适应新时代、新观众的需要,保持和发扬民族传统的艺术特色,戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题,已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。
问:戏曲文化的传承作为大学生 你认为可以从哪些方面去做?
  1. 答:1、坚守文化自信是戏曲发展的重要基础。
    文化自信是建立在中国文化艺术审美传统精髓的坚实基础之上的,对作为最能够代表中国文化审美符号之一的戏曲艺术独特的审美韵味、表演绝技的深刻理解与精神传承,才能更加坚定文化自信。
    2、重拾中国戏曲的信念和自信。
    戏曲研究者应该重拾中国戏曲的信念和自信,把中国戏曲放在东方文化中加以审视,重视对中国戏曲价值的开掘。
  2. 答:我认为可以从举办戏曲学校培养新人这些方面去做,还可以有老一代戏曲艺术家培养徒弟,或者由戏曲爱好者自发组织学习等方面传承戏曲文化。
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