论中国画的文化遗产

一、浅谈中国画的文化底蕴（论文文献综述）

周涛^[1]（2021）在《高校中国画教学中传统文化融入路径研究》文中进行了进一步梳理学习中国画需要良好的传统文化艺术积淀,如果缺乏中国传统文化底蕴,教学效果就会大打折扣。近年来,虽然我国高校的美术专业发展迅速,但却广泛存在着重技轻艺的现象,影响了中国画教学的发展。因此,应充分认识到中国画教学中传统文化的重要地位,以现代人的视角认识和学习传统文化,表达当下生活。传统文化与当下生活相互碰撞,创新的艺术语言和教学方式就会产生。首先阐述了高校中国画教学中传统文化的积极功能和意义,然后分析了高校中国画教学中存在的主要问题,最后提出了有效措施,以期切实提高高校中国画教学的成效。

冯雪莲^[2]（2021）在《小学美术教学中国画的传承与创新》文中研究说明中国画是我国最具特色的绘画艺术,历史悠久,有着极其丰富的表现内容、极其强烈的民族特色和独特的审美特性。中国画的用笔、用墨是其重要的表现语言,是画者审美情趣和绘画理念的体现;中国画的色彩表现形式更是独有的,是中国画的文化底蕴的呈现,正是这独具特色的用笔、用墨、用色才构成了享誉世界的艺术表现形式。中国画的博大精深不仅需要去传承,更需要在继承的基础上去发展,美术教师要在传承的同时致力于新的、现代的中国画创作。

张立辰^[3]（2021）在《深入认识并理解中国画的本质和自律性》文中认为中国画以中国文化和哲学为基础,西画以自然科学为基础,由于基础不同,两者在艺术精神、造型观念、风格特征、观察方法、表现手法、绘画语言等方面产生了很大差异性。要想学好中国画,就必须深入认识和理解中国画的本质和它自身内在的规律性。现从以下几方面试做分析。1.中国画的中国精神和写意精神中国画有着深厚的文化底蕴和哲理内涵,

李子晶^[4]（2021）在《高校中国画教学的困境与对策研究》文中指出中国画具有一定的绘画难度,需要花费较多的时间和精力进行学习,高校中国画教学要求学生不仅要掌握中国画的绘画技巧,还要具有良好的文化素养,可以充分彰显中国画的意境。因此,高校应该创新中国画的教学方式,明确中国画教学的困境,并采取有效的改进对策。文章就此进行了相关的阐述和分析。

姜琳琳^[5]（2021）在《中华优秀传洗文化融入幼儿综合艺术课程的行动研究》文中研究说明在近几年掀起关注中华优秀传统文化热潮的背景下,中华优秀传统文化也渐渐以各种形式进入到现代教育中。中华优秀传统文化博大精深,源远流长,在历史发展的长河中,一代代祖先为我们创造出大量灿烂辉煌的物质文化和精神文化,这些历史文化不仅是中华民族及世界各民族的共同财富,更是指引华夏炎黄子孙不断积极进取,奋发向上的精神动力和思想灵魂。中华优秀传统文化是根植于中国人内心,影响着国人思维方式和行为习惯的中华民族基因。国家的发展与教育密不可分,中华优秀传统文化要传承和发展必须靠教育。2020年10月中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》的指导思想中指出,“当前美育的目标是立德树人,强调美育对学生审美和人文素养的培养。”树立正确的审美观是美育的任务之一。美育要实现全面培养人的目的,就必须帮助人们树立正确的审美观。学生有了正确的审美观,才能更好地认识美和创造美。因此,作为新时代艺术教育研究者,必须将中华优秀传统文化融入艺术教育作为己任,以中国传统文化的基本精神和美学意蕴,论述中华优秀传统文化精神在艺术教育中的特质,以及艺术教学中的中华优秀传统艺术资源,作为探索中华优秀传统文化融入艺术教育的文化和思想理论基础。教育要从娃娃抓起,要做好中华优秀传统文化的传播、振兴、发展与传承的工作,坚定文化自信,就要让中国儿童更多地在本土优秀传统文化中浸润、成长,这是教育工作者责无旁贷的使命。“学前教育是终身学习的开端,是国民教育体系的重要组成部分。办好学前教育,关系亿万儿童的健康成长,关系千家万户的切身利益,关系国家和民族的未来。”学前教育是教育活动的最初阶段,是人生的第一个教育阶段。幼儿阶段是人成长过程中性格、人格发展形成的最初阶段,因而学前教育在幼儿成长过程中扮演着不可忽视的重要角色。在这一阶段,让幼儿浸润在传统文化的活动环境中,是培养幼儿传统审美意识以及诱导幼儿人文素养形成的重要基础。学习中华优秀传统文化,将中华优秀传统文化融入艺术课程正是提高儿童审美和人文素养的教学诉求。从当前我国幼师的整体现状来看,社会对幼儿师资的缺乏体现在缺少具有高文化、高素质的幼儿教师。这要求教师不仅要具备一定的艺术实践能力,还要拥有广博的文化素养和科研意识及科研能力。因此,中华传统文化融入幼儿综合艺术课程最终要落实到教师的普及上,要让更多的教师懂中华传统文化,学习中华传统文化,爱中华传统文化,会运用中华传统文化进行综合艺术教学。作为艺术教育的研究者来说,不仅要能构建艺术教育的理论研究,还要能开展艺术教育的实践研究。本研究以探索中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程的理论基础和教学方法为目标,首先,通过对中华优秀传统文化的基本精神、美学追求、艺术资源的阐述,探寻中华优秀传统文化在艺术教育中的特质,作为本研究的理论依据。接着以中华优秀传统文化与艺术教育的关系,中华优秀传统文化在综合艺术课程中的现代意蕴,以及中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中的应用,通过对中华优秀传统文化融入幼儿艺术课程的意义、目标、内容、方式的理论阐述论述如何使中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程。鉴于本项研究的规模与对象,笔者选择行动研究法作为中华优秀传统文化融入综合艺术课程的研究方法。在研究中,笔者通过实际调研掌握第一手资料,了解一线教师的实际需求,深入教学一线用实际行动探索适合解决一线教学问题的措施。根据行动研究的精神,以改善自己的实践为目的,亲身进行课程计划和教学实践活动。在研究中采用质性研究方法中的文献研究法、行动研究法、调查法,以及经验总结法、跨学科研究法、探索性研究法针对各个研究问题进行研究。整个行动研究以各种研究调查及教学课例为基础,通过确立研究问题、制定研究计划、实施行动计划、典型课例验证、总结及反思几个行动步骤进行了包含先导性研究的四轮研究,以发现中华优秀传统文化在艺术教育中应用的现状、问题,针对问题提出行动计划,并制定行动实施方案,以典型教学课例呈现行动实施方案,最后对行动的问题、计划、实施行动进行总结和反思。通过行动研究,总结出五项研究结果:第一,综合性在中华传统文化融入幼儿艺术课程的内容中的重要性;第二,要综合利用四种教学策略开展教学;第三,研究者要与教师建立平等、合作的关系;第四,要取得家长及社会的信任和支持;第五,实现教师教学才是中华传统文化融入幼儿艺术课程的最终目标。与此同时,笔者通过教学实践探索出几个研究中的创新点。本研究的理论创新之处在于:第一,探索艺术教育中中华优秀传统文化的基本精神;第二,总结艺术教育中蕴藏的中华传统文化的美学意蕴;第三,分析艺术教育中的中华优秀传统艺术资源;第四,以“课程整合”作为中华优秀传统文化融入幼儿综合艺术课程的方法论。本研究的实践创新在于:第一,以教育行动研究作为艺术教育研究的方法;第二,本研究在先导性研究的基础上开展了三轮行动研究;第三,本研究是以改善研究者自身的实践教学为目的的实践研究。尽管如此,研究仍然还存在一些不足之处。首先,“综合艺术课程”现实状况的局限;其次,中华优秀传统艺术资源在幼儿综合艺术课程中的应用尚有挖掘空间;最后,研究结果的普适性有待加强。

付伟伟^[6]（2021）在《张熊牡丹题材绘画研究》文中进行了进一步梳理张熊作为海派绘画的先驱人物,画艺精湛,闻名艺林,被誉为“沪上愚公之冠”。其创作题材尤为广泛,而最擅长的是牡丹题材。他在绘画上主动突破传统思维模式,应时而变,在继承传统的基础上融入了世俗化因素。其作品在章法布局、笔墨品格、赋彩设色上皆有探索与创新,且以他为代表的“鸳湖”一派成为推动海派绘画发展的重要力量。本论文以张熊牡丹题材绘画为研究对象,共分为四个章节。首先从张熊所处的清朝时代背景出发,阐述了这一时期牡丹绘画的发展概况,剖析了社会环境对牡丹绘画的影响,并对张熊的牡丹绘画作品进行了梳理、归纳、总结。明确了其作品在不同阶段的发展变化,为进一步研究张熊牡丹题材绘画起到铺垫作用。第二章结合张熊所处的上海市场经济环境与其自身承袭的传统文化素养,分析了张熊牡丹题材绘画风格的形成因素。第三章是本论文的重点章节,通过其牡丹作品,分析探究画面中的形式特征、形象特征以及内涵表达,以此明晰张熊牡丹作品的绘画特征。第四章主要论述了张熊牡丹绘画对“鸳湖”一脉的传承和发展,分析了他与上海艺术市场的关系,由此探讨艺术家参与艺术市场的启示。张熊以其开阔的艺术思维和深厚的绘画功底成为海派绘画的代表画家,其从学者众多,为后世牡丹绘画的创作提供了诸多借鉴。

陈喆^[7]（2021）在《中国画中的“气韵生动”》文中研究表明对于绘画作品来说,有"气韵"则代表这个绘画作品有生命、有灵魂。"气韵"也可以用来评价这幅绘画作品是否优秀。"气韵"并不是画家自己亲眼所见到的,而是自己亲身感受到和心里领会出的关于精神这一方面的内容,并且将其融入画作之中。画作有气韵就能够带给人以更深层的感动,并且产生心灵的碰撞,能让人读懂作者想要表达的感情以及创作的热情,同时在某些时刻也能够带给人们心灵的慰藉,只有将气韵生动融入画作之中才能够称之为真正优秀的画作。而中国画最讲究气韵生动,与其画作完美的契合,让人产生心灵的共鸣。

胡玠^[8]（2021）在《高校中国画教学中融入传统文化的思考》文中研究表明中国传统文化博大精深,源远流长,发展至今已经形成了完整的文化体系,该文化体系以国画、书法、曲艺等为载体,展现出中华民族的思想文化和观念形态,其中国画可以直观地表达出传统文化的内涵。文章主要通过研究我国高校的中国画教学模式,找出中国画在实际教学中存在的问题,并且提出一系列方法,促进传统文化更好地融入高校中国画教学中。

李洪贞^[9]（2021）在《技道合一：传统文化语境中笔墨观之我见》文中研究表明中国画的"笔墨"已超出"材料"及"技法"的范畴,成为具有独特文化内涵的艺术语汇。中国画笔墨语言的独特性与中国传统文化密切相关,中国传统哲学中"体"与"用"的关系以及"天人合一"的思想,使中国画艺术强调"技道合一";就笔墨而言,其不仅仅是绘画之技,而且本身蕴含着丰富的文化内涵和哲学意味。在西方的文化语境中审视中国画之"笔墨",则难以把握"笔墨"本身的意义所在,也就无法真正理解中国画的义旨。研究中国美术史的外国学者高居翰,由于缺乏对中国画"笔墨"语言的理解与体悟,

海晓龙^[10]（2020）在《笔痕心迹 ——中国油画“笔迹”研究》文中认为本文以中国油画笔迹为研究对象,采用“笔迹”这一更为宽泛、更具包容性,同时也更具中国文化特质的概念来替换舶来的“笔触”概念,以求更为贴切、具体、全面地阐释中国油画艺术的语言特征及其文化价值。文中使用的“中国油画”概念主要是地理位置与研究范畴的指称。当下,对中国油画自身问题的研究更具针对性、可行性、现实性与紧迫性。源于历史传承、语言的表达习惯,以及概念本身在不同语境中的延展性等因素,本文并不执着于“笔触”与“笔迹”概念在使用上的严格区别,而旨在通过油画“笔迹”这一线索,更为确切地阐释中国油画发展历程中独特的艺术语言探索及其背后的精神实质。对于油画笔迹,我们可以从三个层面来认知:第一层,是其自然属性,即油画笔迹再现客观物象的工具属性,这是从笔迹的物质层面的理解;第二层,是符号学层面的理解,即笔迹符号所承载的普遍精神意味,如:粗犷、细腻、温柔、狂野、率性等情感表达,其在画面中具有独立的审美价值;第三层,是关于油画笔迹的社会文化层面的阐释,旨在破译油画笔迹背后的深层文化密码,这是从社会学的观点来揭示哲学、民族、历史、社会等因素对其产生的深远影响,也就是从更加宏观的视域来探讨油画笔迹传达出怎样的文化信息与时代精神,以及是怎样的文化土壤孕育了该油画笔迹语言特质的生成。十九大报告指出:“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴,文化强民族强。没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族的伟大复兴。”几千年来,中华文明绵延不绝,其中一个重要原因就是我们有着深厚的文化传统和强烈的文化认同。“笔”内含中国文化特质;“迹”折射出中国传统哲学观念。中国油画在“笔迹”语言上的探索与实践,正是以中华民族优秀传统文化为根脉的艺术创新。鉴于此,本论文并不局限在中国油画笔迹语言技术层面的研究,而是更加侧重于以艺术社会学的研究方法去揭示中国油画笔迹得以发展的深层原因,以及其内在的精神价值与文化意义。论文通过对油画笔迹的概念阐释、文化解析、艺术特征、历史嬗变、表达方式、书写性特征、精神指向、发展动因、现存问题、未来展望等方面进行深入系统的研究,进而揭示:中国油画笔迹既是画家心灵的印记,亦是中国文化、中国精神的印记。本论文共分以下七个部分:绪论部分包括问题的提出、论文的创新点、研究问题、研究方法、研究意义与价值以及对相关文献的综述。第一章,中国油画笔迹的概念阐释及其艺术特征。通过对油画“笔触”与“笔迹”概念的比较,指出“笔触”概念在能指范畴上的局限及二者在文化内涵层面的差异。这里“油画笔迹”与“油画笔触”概念的微差,既带来所指范围的拓展,又内含中国油画自身评价体系建构的自觉。油画笔迹的艺术特征也伴随着工具材料的不断拓展及艺术观念的演变,而在外部形态变化与内在精神指向上日渐丰富与多元。可塑性、丰富性、多样性、综合性、精神性也正是油画笔迹语言的总体艺术特征。第二章,中国油画笔迹语言的发展演变。本章将中国油画笔迹语言的发展分为:误读与初显、探索与融会、自信与彰显三个不同发展阶段,对中国油画笔迹的发展历程进行了系统梳理。艺术家选择何种艺术语言都与所处时代的政治、经济、文化的发展相关联,油画笔迹的发展演变亦不能离开社会历史而孤立存在。本章以纵向历史发展为轴,通过历史话题、语言探索、艺术家个案分析,来研究中国油画笔迹的历史嬗变与精神实质,寻找并揭示中国油画笔迹发展进程中耐人深味的文化渊源与社会根基。第三章,中国油画笔迹的表达方式、艺术特征及精神呈现。本章首先对油画笔迹的不同表达方式进行了论述:从写实油画、写意油画、表现性油画笔迹的表达,再到抽象油画笔迹的彰显,论证了油画笔迹在不同风格作品中均有其独特的价值与意义。其次,通过对中西油画笔迹的横向比较研究,论证中国油画笔迹的艺术特征——书写性。中国油画笔迹的“书写性”已成为实现油画“民族风格”“中国风”“民族化”“本土化”“中国精神”的具体路径与操作方法之一。最后对油画笔迹语言与精神指向的契合进行了论证,并进一步指出:油画笔迹不仅是艺术家个体的情感表达与碎片化的现象,更是在笔迹语言中呈现出强烈的中国文化精神,并形成普遍性的群体艺术共识。正是在这个意义上,本文提出:“笔迹心印”——油画笔迹既是画家心灵的印记,亦是中国文化、中国精神的印记。第四章,中国油画笔迹语言发展动因深层考析。本章重点从哲学与艺术社会学的角度对中国油画笔迹语言发展动因做以本质性的探究。首先,从文化基因——中国哲学思想及笔墨传统入手,分析中国哲学思想、中国笔墨对中国油画发展的深层影响。其次,分析跨界实践现象与“出位之思”理论对油画笔迹发展的助推作用。“出位之思”,指的是一种表达媒介在保持自身特色的同时,也试图综合另一种媒介的表达优势或美学效果。中国画笔墨与油画笔触绝不是二元对立的,一阴一阳之谓道,异质同类的融合更加有利于彼此的共存与发展。最后,论述“第三空间”理论与文化自信的新时代这一大的文化语境为中国油画笔迹发展提供了难得的历史机遇。世界正朝着文化多元化的趋势发展,后殖民主义理论家提出“第三空间”理论,认为“第三空间”是一种灵活多变的空间呈现策略,超越了传统的二元论认知空间的可能性。党的十八大明确提出要树立高度的文化自觉与文化自信,扎实推进社会主义文化强国建设。当下,国内外大的文化语境为中国油画笔迹提供了更加广阔的发展空间。第五章,中国油画笔迹现存问题的思考。本章分为两个部分,即笔迹语言的误区与应对策略,以及科技时代中国油画笔迹发展的新格局。在笔迹语言上“模仿他人”与“重复自己”是当前中国油画笔迹语言所面临的突出问题,本文就此提出了解决问题的建设性意见。在科技与技艺的博弈层面,重点论述了在装置、影像、行为、观念等艺术形式多元化发展的今天,油画笔迹语言的运用更加强化了人的“在场”,彰显了人性的力量。同时,本文提倡在科技与技艺的博弈中应形成相互借鉴、相互促进、互动共生的新格局。结语部分对中国油画“笔迹”研究的学术价值、现实意义等问题进行了总括。进一步指出:中国油画笔迹是艺术家心性与情感的图像输出,是中国文化的印记,是油画的中国表达方式,亦是中国文化精神的具体体现。

二、浅谈中国画的文化底蕴（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅谈中国画的文化底蕴（论文提纲范文）

（1）高校中国画教学中传统文化融入路径研究（论文提纲范文）

（2）小学美术教学中国画的传承与创新（论文提纲范文）

（3）深入认识并理解中国画的本质和自律性（论文提纲范文）

（4）高校中国画教学的困境与对策研究（论文提纲范文）

（5）中华优秀传洗文化融入幼儿综合艺术课程的行动研究（论文提纲范文）

（6）张熊牡丹题材绘画研究（论文提纲范文）

（7）中国画中的“气韵生动”（论文提纲范文）

（8）高校中国画教学中融入传统文化的思考（论文提纲范文）

（10）笔痕心迹 ——中国油画“笔迹”研究（论文提纲范文）

四、浅谈中国画的文化底蕴（论文参考文献）

• [1]高校中国画教学中传统文化融入路径研究[J]. 周涛. 教育教学论坛, 2021(52)
• [2]小学美术教学中国画的传承与创新[J]. 冯雪莲. 黑河教育, 2021(11)
• [3]深入认识并理解中国画的本质和自律性[J]. 张立辰. 中华书画家, 2021(07)
• [4]高校中国画教学的困境与对策研究[J]. 李子晶. 大观, 2021(06)
• [5]中华优秀传洗文化融入幼儿综合艺术课程的行动研究[D]. 姜琳琳. 华中师范大学, 2021(02)
• [6]张熊牡丹题材绘画研究[D]. 付伟伟. 曲阜师范大学, 2021(02)
• [7]中国画中的“气韵生动”[J]. 陈喆. 艺术大观, 2021(06)
• [8]高校中国画教学中融入传统文化的思考[J]. 胡玠. 大观(论坛), 2021(01)
• [9]技道合一：传统文化语境中笔墨观之我见[J]. 李洪贞. 美术观察, 2021(01)
• [10]笔痕心迹 ——中国油画“笔迹”研究[D]. 海晓龙. 东北师范大学, 2020(07)

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