一、大提琴家阿尔伯特·罗曼在我院举行音乐会（论文文献综述）
王晗[1]（2020）在《肖邦钢琴协奏曲研究》文中研究指明本文以肖邦的两首钢琴协奏曲为研究对象,涉及创作背景、音乐结构、体裁特征、音乐气质、风格特征、精神内涵、个人天性、审美趣味、审美理想,以及体现其艺术特征所依托的作曲手段等侧面因素,并在结语中进一步对两部作品的历史地位作了评述。笔者认为,肖邦的两部钢琴协奏曲尽管沿袭了古典主义音乐时期所奠定的套曲范式,但却在不自觉中流露出某种程度的游离;在曲式思维方面,尽管也沿袭其时业已程式化的结构模式,但却在阶段性的微观结构上,流露出复杂化的、扩张性的主观意向;在奏鸣曲式的调布局方面,有意违背常规。此外,作为肖邦早期创作的阶段性总结,两部作品已兼具了雄强与灵秀两种截然相悖的审美气质,而这些气质都与其个人天性、审美趣味与审美理想有着内在的关联。
李木子[2]（2020）在《论J.C.巴赫键盘协奏曲的优雅风格 ——以W.C.49-67为例》文中研究说明约翰·克里斯蒂安·巴赫（John Christian Bach,1735-1782）是18世纪中叶左右在英国极富盛名的德国作曲家。他早年跟随父亲约·塞·巴赫和兄长卡·菲·埃·.巴赫学习,在18世纪欧洲流行的优雅趣味影响下,在意大利音乐环境的熏陶下,以及英国商业化经济环境的发展中,逐渐形成了一种体现公众审美趣味的风格——优雅风格（“Galant”,又称“华丽风格”）。在J.C.巴赫大量的器乐作品中,键盘协奏曲是非常具有代表性的。在“巴赫-阿贝尔”系列公众音乐会上,他创作的键盘协奏曲是必备曲目体裁。因其简练雅致、动静相宜、竞合协作的优雅风格特征,在英国伦敦吸引了当时一大批听众。也正因顺应了 18世纪60-70年代英国公众的审美趣味,而形成他个人理想化的优雅风格。
艾琳（Erika Janeth Cardona G）[3]（2019）在《拉丁美洲当代音乐中的殖民与反殖民性思维初探与反思 ——并及中国相关情况讨论》文中研究表明本文将主要向中国音乐学界介绍探讨拉丁美洲当代音乐中的反殖民立场,并对那些在中国音乐界仍未被知晓的拉丁美洲重要思想家和音乐学家的理念进行深入阐述。在本文中笔者还将基于上海音乐学院外国留学生的身份对中国当代音乐中“殖民性”不断发展的危险现状以及与此同时在思想上有所觉醒的一代作曲家们进行观察。在行文之初,笔者首先试想将论文的研究对象重点集中在拉丁美洲的局部区域。然而,在研究过程中出现的许多问题迫使笔必须对拉丁美洲的相关现状展开普遍性的研究。因此,本文中对拉丁美洲当代音乐殖民性现状的研究主要基于乌拉圭作曲家、音乐学家科里恩·阿哈罗尼亚（Coriun Aharonian）以及阿根廷作曲家、音乐学家格雷西拉·帕拉斯卡韦迪斯（Graciela Paraskevaidis）的观点之上。其次,在本文中笔者还希望通过访谈的方式对当代中国作曲家的音乐创作思想进行了解,这些思想可能对中国音乐在当代和未来是否具有“殖民性”具有重要推动作用。值得注意的是,由于中国人口众多和复杂的历史等原因,本文将不过多涉及中国具体的历史或特殊事件来讨论上述问题。
孙祈月[4]（2019）在《贝多芬作品在中国的演出及评价研究（1861-1949）》文中进行了进一步梳理贝多芬作品在中国的演出及评价研究是对1861年至1949年间,贝多芬作品在中国大地上的演出情况的研究,是对贝多芬及其音乐作品的评价情况的研究,是对当时贝多芬音乐作品演出效果及评价的研究。从1861年12月26日罗比奥上海音乐会演奏的贝多芬《降E大调三重奏》开始,到1949年4月22日上海市政府交响乐团音乐会演出的贝多芬的《C小调第五交响曲“命运”》,贝多芬的作品一直在中国大地上演出。贝多芬的作品由最早的上海租界传到了上海、北京的街头,贝多芬的名字有最早的英文报纸开始,逐渐出现在了中文报纸、中文期刊、中文书籍乃至中文教材书本中。贝多芬的作品由上海工部局乐队、北京大学音乐传习所管弦乐队、北京师范大学西乐社、国立艺术专门学校音乐系乐友会管弦队、国立音乐院附属实验管弦乐团、中华交响乐团、国立实验剧院管弦乐团的院校、团体不断演出。这些演出的作品包括贝多芬《月光奏鸣曲》（Piano Sonata No.14,Op.27 No.2）、《热情奏鸣曲》（Sonata“Appassionata”）、《雷奥诺尔第三号序曲》（Overture“Leonore No.3”）、《普罗修米序曲》（Overture“Prometheus”）、《茀代里奥咏叹曲》（Aria“Fidelio”）、《D大调第二交响曲》（Symphony No.2 in D major）、《A大调第七交响曲》（Symphony No.7 in A major）、《降E大调第三交响曲“英雄”》（Symphony No.3 in E flat major“Eroica”）、《C 小调第五交响曲“命运”》（Symphony No.5 in C minor“Fate Symphony”）、《d 小调第九交响曲“合唱”》（Symphony No.9 in D minor“Choral”）等。关于演出前后的报道、评价也纷纷刊载在《字林西报》《申报》《顺天时报》等报纸以及《北京师大周刊》《文艺春秋》《音乐教育》《中国学生》《青年生活》《西洋文学》《杂志》《乐风》《广播周报》《青年人》《新东方》《自由论坛》《艺风》《上海艺术月刊》等期刊杂志上。
冯晓曼[5]（2018）在《台湾地区高中音乐教材研究 ——以三民版、华兴版、泰宇版为例》文中认为本研究旨在深入分析台湾地区现行高级中学音乐教科书,以增深大陆同行对台湾音乐教育的了解,便于未来海峡两岸音乐教育领域的深层次交流与合作,对两岸关系和平发展事业做出贡献。本文以三民版、华兴版、泰宇版三版台湾高中音乐教材为研究对象,以知识类内容、实践类内容、聆听类内容为研究主体,主要采用文献法、数据统计法、比较法、实地调研等方法,试图探索台湾高中音乐教材的特点。首先对台湾地区2008年颁布的高中音乐课纲进行研究,概括其教材改革思路与编写依据。再分别对三版音乐教材进行深入而系统研究,本研究结果显示:台湾高中音乐教材兼具国际化、开放化、流行化以及本土化的特点,注重培养学生中外音乐史观、多元文化观以及本土文化观,强调学生的音乐能力及其他能力,如团体协作、媒体运用能力、创造力、自主探究能力等。且西方音乐名词、术语、歌曲翻译呈现多元化趋势,不仅与大陆地区不同,各个版本教材的翻译不尽相同。另外,台湾高中音乐教材具有明显的“去中国化”倾向,且将中国音乐放置于“世界音乐”部分,值得学界关注。
楚小庆[6]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中指出自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面扞卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
包耘赫[7]（2018）在《《交响》办刊研究》文中研究说明学报作为一所高校的学术窗口,忠实地记录和反映了各高校在学术上的成就与积累。《交响》作为西安音乐学院的学报,以弘扬和发展中国传统音乐文化为己任,在几十年的办刊过程中大量地追踪与发表了相关该领域的研究成果,并由此形成了自己的办刊风格。根据不同时期主编的变化,其办刊方针也发生了一定的改变,从“百花齐放,百家争鸣”到“放眼世界”,《交响》一直都在与时俱进。目前国内关于西安音乐学院学报《交响》的研究并不多,研究成果主要集中在《交响》的历史渊源、引文分析和音乐美学等方面,本文从音乐编辑学角度出发对《交响》142期实体刊物进行的整体性研究,因此本论题具有写作空间和价值。从1982年创刊传承至今,在《交响》三十余年的办刊历程中,逐渐沉淀出以深入挖掘、传承陕西地方和西北区域音乐文化传统为立足点,积极追踪音乐学术热点,热情关注音乐教育和实践成果,努力培养学术新人的办刊特点,在不同的办刊时期都编发有享誉学术界的研究成果,无论对内对外都产生了重要的影响,成为音乐学术界认同度较高的理论期刊。各个时期历任主编都在工作中强调“学报是学校学术窗口”的作用,从研究栏目的设计,到学术活动的跟踪,从教师成果的及时发布,到学生习作的精心修改和编发,无不看重本校这片学术园地的生态维护和果实凝结。为此,在几十年来西安音乐学院学科专业建设中形成的标志性成果中,诸如西安鼓乐研究、长安乐派研究、秦派民乐研究、陕西作曲家创作群体研究、陕北音乐文化研究、陕西地方戏曲研究等不同领域,都浸透有学报《交响》的影子,甚至有些理论概念、观念的沉淀、形成与发扬都离不开《交响》的助推作用。同时《交响》也为学校的广大师生提供了一个相互交流、相互依存、相互影响、相互学习的学术生态网,学校师生可以通过学报了解并学习到一些音乐资讯和理论知识,可以从学报中找到补充自身认识与研究的切入点,学报为他们提供了文献资料,学报给很多人的创作、研究开启了思路,《交响》真正成为了多向交流、全方位覆盖的思想与理论碰撞平台。
萧潇[8]（2018）在《译着《音乐社会史：中世纪到贝多芬》与书评》文中进行了进一步梳理亨利·雷纳的《音乐社会史:从中世纪到贝多芬》是一部审视制度、政治和经济的环境与历史和音乐实践关系的先驱性着作,在西方艺术音乐研究领域具有重要的意义,展示了音乐社会史与音乐社会学的紧密联系。全书除前言和附录外共有20个章节,基本按照时间顺序就音乐消费与音乐生产对音乐与社会的关系进行了详尽的论述。译者选取翻译的前言至第14章,囊括了中世纪至17世纪宗教、政治、经济、文化领域的发展变迁对于音乐产生影响的相关内容,描述了各个阶层对于音乐的态度、投入和支出,以及音乐对于整个社会现状的反映。书评部分主要简述学科理论,参照社会史的历史写作方法概述本书结构内容,分析作者的实证主义倾向,并对翻译过程中遇到的问题进行解析。
齐悦[9]（2017）在《蜡烛之“魂”硕果累累 ——着名大提琴教育家林应荣口述史》文中提出大提琴教育家林应荣教授出生于20世纪30年代,1954年作为中国第一个大提琴专业学生公派赴苏联留学。60年代回国后先后在上海音乐学院附中、大学部和研究生部任教50余年。她的学琴、留学、教学经历贯穿了中国的解放、建国、改革开放和现代化建设,是中国音乐教育发展的时代缩影和典型代表。笔者查阅了大量文献,尤其是大提琴教育以及口述史的相关文献,并进行深入的田野调查,采用文献资料法、深度访谈法进行研究。笔者对林应荣教授进行了数十次的深入采访,从林应荣教授的求学经历、教学经历以及最终的个人与教学成果进行思考、分析和总结。笔者希望通过使用与林应荣教授深入交流获得的第一手资料真实、完整地呈现林应荣教授丰富的经历、教学理念、研究成果,以及在她多年教学经验上形成的教学认知。希望她的音乐人生对音乐学子和教师的成长起到激励和参照作用,音乐学子和教师应以林应荣教授刻苦钻研的教学态度为航标,以音乐教育、大提琴教育为己任,不断拓展大提琴教育的深度和广度。在当代中国经历风雨的几十年里,林应荣教授的经历是这段历史的典型代表,是后辈学习的楷模,是音乐精神的传承,她的学习和教学经历诠释了一代大提琴教育家对自己的极高要求与对国家、对学生的责任感。本文的研究结果为两个方面:一方面,林应荣教授在大提琴领域取得了突出成就,做出了巨大贡献,她是中国专业音乐教育先行者中的佼佼者。林应荣教授一直致力于强化自身和学生的专业学习和训练,打下扎实的基本功;她视野开阔,从青年时期就持续进行中外音乐交流,留学、任教、参赛、演出,她不仅习得和传授西方音乐理论和技巧,同时将中国音乐的民族特色融合到教学和教材编写中,继承并传承了中外音乐的精髓;她重视自身和学生的思想道德修养,将严谨、务实的精神发扬光大,她用同样的精神管理和指导上音大提琴专业教研室的青年教师,培养和影响了大批高质量的专业人才。另一方面,从林应荣教授及其学生的成长经历来看,每个大提琴演奏家、教育家的成功都离不开适当的成长环境、正确的方法、无数次的精深练习,以及对自身极高的要求,大提琴教育必须既重视教学方法、社会发展过程中的新理念、新动态,也要重视师徒在专业素养、严谨精神、敬业态度方面的传承,将老一辈的光荣传统发扬光大、为大提琴教育和人才的培养不断注入鲜活的生命力。
魏志宇[10]（2017）在《《现代音乐与未来》译着与书评》文中提出
二、大提琴家阿尔伯特·罗曼在我院举行音乐会（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、大提琴家阿尔伯特·罗曼在我院举行音乐会（论文提纲范文）
（1）肖邦钢琴协奏曲研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 时代氛围与创作过程 |
| 第一节 肖邦离开华沙前波兰的文化环境 |
| 一、波兰被瓜分及民族意识还未觉醒的原因 |
| 二、斯坦尼斯瓦夫二世在位期间波兰的文化艺术环境 |
| 三、同一期间俄国西部边境地区的波兰化 |
| 四、肖邦诞生时波兰(华沙公国)的社会环境与城市文化 |
| 五、华沙公国文学艺术领域的总体状况 |
| 六、民族意识的觉醒 |
| 第二节 家庭氛围与求学经历 |
| 一、家庭氛围 |
| 二、肖邦青少年时期的求学经历 |
| 第三节 创作过程 |
| 第四节 肖邦对两部协奏曲的有关言谈 |
| 第二章 两部协奏曲的结构:以曲式为主导的综合描述 |
| 第一节 《f小调钢琴协奏曲》的曲式结构 |
| 一、第一乐章的曲式结构 |
| 二、第二乐章的曲式结构 |
| 三、第三乐章的曲式结构 |
| 第二节 《e小调钢琴协奏曲》的曲式结构 |
| 一、第一乐章的曲式结构 |
| 二、第二乐章的曲式结构 |
| 三、第三乐章的曲式结构 |
| 第三节 小结:两首协奏曲的差异 |
| 一、第一乐章的差异 |
| 二、第二乐章的差异 |
| 三、第三乐章的差异 |
| 第三章 二重性抒情特质的整合与工艺特征 |
| 第一节 沉雄气质的表现 |
| 一、协奏曲中体现鲜明雄强气质的部分 |
| 二、划归于雄强气质部分的中性气质 |
| 第二节 灵秀气质的体现 |
| 一、体现阴郁、伤感气质的部分 |
| 二、体现柔和、温婉气质的部分 |
| 三、划归于灵秀气质部分的中性气质 |
| 第三节 二重气质在作曲工艺上的体现 |
| 一、体现沉雄气质的工艺手段 |
| 二、体现灵秀气质的工艺手段 |
| 第四章 个体天性、情感与审美趣味的自然流露 |
| 第一节 肖邦的个体天性 |
| 一、个体天性 |
| 二、乡土情怀 |
| 第二节 对爱情的渴望与沉湎 |
| 第三节 审美趣味与审美理想的早期构建 |
| 一、音乐审美趣味 |
| 二、音乐审美理想的早期构建 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 一、音乐学类 |
| 二、书信传记类 |
| 三、人文社科类 |
| 四、学位与期刊论文 |
| 五、外文文献 |
| 附录一 :肖邦出华沙之前的早期作品 |
| 附录二 :关于肖邦钢琴协奏曲研究的论文 |
| 附录三 :关于肖邦音乐研究的英文文献 |
（2）论J.C.巴赫键盘协奏曲的优雅风格 ——以W.C.49-67为例（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| 绪论 |
| 第—章 J.C.巴赫面向公众的商业化音乐活动 |
| 第—节 “巴赫-阿贝尔”系列公众音乐会 |
| —、私人组织的定期预定套票制音乐会 |
| 二、优雅公众 |
| 三、新作品音乐会 |
| 第二节 乐谱出版业 |
| —、出版业与启蒙教育思想 |
| 二、更广阔的公共空间 |
| 第三节 J.C.巴赫与伦敦楚姆佩钢琴制造业的互动关系 |
| —、J.C.巴赫与钢琴制造业的互动 |
| 二、钢琴对J.C.巴赫商业化音乐运营的整体性支持 |
| 第二章 17-18世纪欧洲的优雅趣味 |
| 第—节 优雅趣味的特质 |
| —、轻松愉悦、自然亲切——趣味(强调感性体验) |
| 二、节制自律、克己复礼——道德(强调社会规范) |
| 三、机智精巧、和谐统———审美(强调形式特征) |
| 第二节 18世纪优雅趣味形成的根本原因 |
| —、趣味的形成 |
| 二、共同感 |
| 第三章 J.C.巴赫的优雅风格——以英国时期键盘协奏曲为例 |
| 第一节 整体精简 |
| 一、宏观层面 |
| 二、微观层面 |
| 第二节 平衡和谐 |
| 一、混合型理性结构 |
| 二、感性体验 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1: J.C.巴赫及相关事件的大事年表 |
| 致谢 |
（3）拉丁美洲当代音乐中的殖民与反殖民性思维初探与反思 ——并及中国相关情况讨论（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 第一章 殖民与反殖民主义及相关概念阐析 |
| 第一节 不同的殖民主义及相关概念阐析 |
| 一、殖民主义、殖民性及殖民代理人 |
| 二、新殖民主义及后殖民主义 |
| 第二节 反殖民主义及相关概念阐析 |
| 一、去殖民主义 |
| 二、非殖民主义 |
| 第二章 拉丁美洲当代音乐创作思维中的殖民与反殖民主义 |
| 第一节 拉丁美洲历史与音乐概况 |
| 一、拉丁美洲历史概述 |
| 二、拉丁美洲音乐史概述 |
| 第二节 拉丁美洲音乐文化中的殖民与反殖民主义发展概况 |
| 一、拉丁美洲文化中的殖民主义状况 |
| 二、拉丁美洲文化中反殖民主义的状况 |
| 三、拉丁美洲音乐中的殖民主义状况 |
| 四、拉丁美洲音乐中反殖民主义的状况 |
| 第三节 两位拉丁美洲作曲家创作思维探析 |
| 一、科里恩?阿哈罗尼亚的创作及其美学思想 |
| 1、生平简介 |
| 2、作品简介 |
| 3、美学思想 |
| 二、格雷西拉?帕拉斯卡韦迪斯及其创作思想 |
| 1、生平简介 |
| 2、作品简介 |
| 3、美学思想 |
| 第三章“殖民主义”对中国当代音乐创作的影响及反思 |
| 第一节中国当代音乐创作的特性 |
| 第二节 中国当代音乐创作藏匿的“被殖民”倾向 |
| 第三节 拉丁美洲式“平衡”参照下的中国式设想 |
| 一、拉丁美洲式的“平衡”探索 |
| 二、对中国当代音乐创作未来发展的思考 |
| 结论 |
| 一、拉丁美洲音乐创作以坚决的姿态,以避免更多殖民倾向 |
| 二、中国音乐创作以包容并蓄的姿态,以缓解更多殖民倾向 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）贝多芬作品在中国的演出及评价研究（1861-1949）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究综述 |
| 三、选题价值、目的及意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 贝多芬作品在中国的演出 |
| 第一节 20世纪前的贝多芬作品演出(1861—1900) |
| 一、中国最早的贝多芬作品演出 |
| 二、《申报》中最早的贝多芬作品演出广告 |
| 第二节 20世纪初的贝多芬作品演出(1900—1926) |
| 一、工部局乐队贝多芬作品演出 |
| 二、音乐院校贝多芬作品演出 |
| 第三节 贝多芬“逝世百年纪念”作品演出(1926—1927) |
| 一、北京师范大学演出贝多芬《第九交响曲》 |
| 二、国立艺术专门学校“贝多芬百周年之纪念演奏会” |
| 三、上海“纪念贝多芬逝世100周年”系列交响乐音乐会 |
| 第四节 贝多芬“逝世百年纪念后”的作品演出(1927—1949) |
| 第二章 贝多芬非交响曲作品在中国的介绍及评价 |
| 第一节 钢琴作品 |
| 一、《月光奏鸣曲》Piano Sonata No.14 in C sharp minor“Moonlight”——一个流传了百年的故事 |
| 二、《热情奏鸣曲》》Sonata“Appassionata”——梅百器上海上任时首演作品 |
| 第二节 序曲与声乐曲 |
| 一、《雷奥诺尔第三号序曲》Overture“Leonore No.3” |
| 二、《茀代里奥》选段——唯一的歌剧作品 |
| 第三章 贝多芬交响曲在中国的介绍及演出评价 |
| 第一节 贝多芬第二、第七交响曲的介绍及演出评价 |
| 一、《D大调第二交响曲》Symphony No.2 in D major |
| 二、《A大调第七交响曲》Symphony No.7 in A major |
| 第二节 贝多芬第三、第五交响曲的介绍及演出评价 |
| 一、《降E大调第三交响曲“英雄”》Symphony No.3 in Eflat major“Eroica” |
| 二、《C小调第五交响曲“命运”》Symphony No.5 in C minor“FateSymphony” |
| 第三节 贝多芬第九交响曲的介绍及演出评价 |
| 一、《d小调第九交响曲“合唱”》Symphony No.9 in D minor“Choral”作品介绍 |
| 二、《d小调第九交响曲“合唱”》Symphony No.9 in D minor“Choral”演出评价 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（5）台湾地区高中音乐教材研究 ——以三民版、华兴版、泰宇版为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究意义 |
| (一) 理论意义 |
| (二) 现实意义 |
| 三、文献综述 |
| (一) 台湾学者对台湾地区高中音乐教材的研究 |
| (二) 大陆学者对台湾地区高中音乐教材的研究 |
| 四、研究内容及研究对象的确定 |
| (一) 研究内容 |
| (二) 研究对象的确定 |
| 五、研究方法 |
| (一) 文本分析法 |
| (二) 数据统计法 |
| (三) 比较法 |
| 第一章 台湾现行高中音乐课纲研究 |
| 第一节 高中音乐课纲的内容分析 |
| 一、音乐课程目标分析——知、能、创、审美与尊重多元文化 |
| 二、核心能力分析——音乐运用、体验、创作、品味与文化 |
| 三、核心主题内容分析——乐理、唱奏、创作、欣赏 |
| 第二节 实施要点分析 |
| 第二章 台湾高中音乐教材的编排特点——以三民、华兴、泰宇版为例 |
| 第一节 三版教材编排顺序特点 |
| 一、三民版教材编排顺序 |
| 二、华兴版教材编排顺序 |
| 三、泰宇版教材编排顺序 |
| 第二节 三版教材编排之异同比较 |
| 第三章 台湾高中音乐教材内容研究——以三民、华兴、泰宇版为例 |
| 第一节 知识类内容分析 |
| 一、三民版知识类内容分析 |
| (一) 音乐知识 |
| (二) 乐器、乐队知识分析 |
| (三) 曲式知识分析 |
| (四) 乐理知识分析 |
| 二、华兴版知识类内容分析 |
| (一) 音乐知识 |
| (二) 乐器、乐队知识分析 |
| (三) 曲式知识分析 |
| (四) 乐理知识分析 |
| 三、泰宇版知识类内容分析 |
| (一) 音乐知识 |
| (二) 乐器、乐队知识分析 |
| (三) 曲式知识分析 |
| (四) 乐理知识分析 |
| 四、三版教材知识类内容异同比较 |
| (一) 主要部分的比重不同 |
| (一) 难易程度不同 |
| 第二节 三版音乐教材实践类内容分析 |
| 一、三民版实践类内容分析 |
| (一) 视唱练耳练习 |
| (二) 演唱 |
| (三) 即兴与创作 |
| (四) 舞台展演活动创作 |
| 二、华兴版实践类内容分析 |
| (一) 视唱练耳练习 |
| (二) 演唱 |
| (三) 即兴与创作 |
| (四) 舞台展演活动创作 |
| 三、泰宇版实践类内容分析 |
| (一) 演唱 |
| (二) 即兴与创作 |
| (三) 舞台展演活动创作 |
| 四、三版教材歌唱实践类内容异同比较 |
| (一) 三版教材演唱歌曲数量比较 |
| (二) 三版教材演唱歌曲相似度比较 |
| (三) 难易程度比较 |
| 第三节 三版教材聆听类内容分析 |
| 一、三民版欣赏曲目 |
| 二、华兴版欣赏曲目 |
| 三、泰宇版欣赏曲目 |
| 四、三版欣赏曲目异同比较 |
| (一) 三版教材欣赏曲目数量比较 |
| (二) 三版教材欣赏曲目相似度比较 |
| 第四节 三版教材其他类内容分析 |
| 一、音乐与多媒体 |
| 二、思考类问题 |
| 三、手工类实践 |
| 四、前导组体分析 |
| 第四章 台湾高中三版音乐教材的编辑特点 |
| 第一节 图片与内容的配合 |
| 一、建筑、雕塑类图片 |
| 二、音乐相关图片 |
| 三、自然风景图片 |
| 四、谱例的图片 |
| 五、人物的图片 |
| 六、画作的图片 |
| 七、电影、音乐剧图片 |
| 八、专辑的图片 |
| 九、剧院的图片 |
| 第二节 语言引人入胜 |
| 第三节 注重历史与现实的关联 |
| 一、古典艺术音乐与现代音乐生活相结合 |
| 二、音乐知识与现代音乐生活相结合 |
| 第四节 注重自主探究 |
| 第五章 两岸比较视域下高中音乐教材的差异 |
| 第一节 两岸比较视域下西方音乐翻译差异 |
| 一、人名翻译不同 |
| 二、曲名翻译不同 |
| 三、音乐术语翻译不同 |
| 四、同一歌曲,翻译不同 |
| 五、台湾音乐教材中多原文注释 |
| 第二节 两岸高中教材异同、问题及合理化建议 |
| 一、两岸高中教材异同 |
| (一) 台湾教材集中化、大陆教材分模块 |
| (二) 大陆教材传统音乐多,台湾教材大陆传统音乐少 |
| (三) 大陆教材当代创作音乐多,台湾教材大陆当代创作音乐少 |
| (四) 台湾教材大陆音乐家介绍少,台湾地区音乐家介绍多 |
| (五) 大陆教材传统音乐知识多,台湾教材大陆传统音乐知识少 |
| 二、两岸高中音乐教材存在的问题及合理化建议 |
| (一) 大陆高中音乐教材存在的问题及合理化建议 |
| (二) 台湾高中音乐教材存在的问题及合理化建议 |
| 结论 |
| 一、西方化价值取向 |
| 二、本土化价值取向 |
| 三、开放化价值取向 |
| 四、“去中国化”价值取向 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（6）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 0 绪论 |
| 第一节 本论文研究的概念和范畴 |
| 一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
| (一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
| 1.关于“艺术”的概念 |
| 2.关于“技术”的概念 |
| (二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
| 1.关于“形态”的概念 |
| 2.关于“生态”概念 |
| 3.关于“形式”的概念 |
| (三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
| 二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
| 第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、本研究的创新之处 |
| (一)创新目标 |
| (二)创新价值 |
| 第三节 本论文研究的思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究框架体系 |
| 三、研究方法 |
| 四、重点和难点问题 |
| 五、解决方案 |
| 第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
| 一、国内相关研究动态分析 |
| (一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
| (二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
| 1.设计学学科研究层面 |
| 2.美术学学科研究层面 |
| 3.戏剧与影视学学科研究层面 |
| 4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
| 5.其他学科及交叉研究层面 |
| 二、国外相关研究动态分析 |
| (一)艺术原理性研究成果 |
| (二)门类艺术的典型个案研究成果 |
| (三)其他相关的人文类理论研究成果 |
| 三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
| (一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
| (二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
| (三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
| 第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
| 第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
| 一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
| (一)技术与艺术之间内在的关联性 |
| (二)技术发展对艺术影响的多元性 |
| 二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
| (一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
| (二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
| 1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
| 2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
| 3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
| 第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
| 一、西方理论界相关研究历史脉络 |
| (一)基本脉络 |
| (二)主要表现 |
| 二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
| (一)德国法兰克福学派 |
| (二)英国伯明翰文化研究学派 |
| (三)媒介文化研究学术群体 |
| 三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
| (一)关于技术的作用 |
| (二)关于技术的目的 |
| (三)关于技术的后果 |
| 第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
| 一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
| 二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
| (一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
| (二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
| 三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
| (一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
| (二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
| (三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
| 第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
| 一、需要坚守的理论基点 |
| (一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
| (二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
| 二、需要把握的几个关键性问题 |
| (一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
| (二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
| (三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
| (四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
| 第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
| 一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
| (一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
| (二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
| 1.中国 |
| 2.西方 |
| (三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
| 二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
| (一)学科自身成熟发展的不同路径 |
| (二)个人精神价值追求的不同选择 |
| (三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
| 三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
| (一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
| (二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
| (三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
| 四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
| (一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
| (二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
| (三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
| 第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
| 一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
| (一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
| (二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
| 二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
| (一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
| (二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
| 三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
| (一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
| (二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
| (三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
| 四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
| (三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
| 第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
| 一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
| (一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
| (二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
| (三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
| 二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
| (一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
| (二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
| (三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
| 三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
| (一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
| (二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
| (三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
| 四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
| (一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
| (二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
| (三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
| 本章小结 |
| 第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
| 第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
| 一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
| (一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
| (二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
| 二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
| (一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
| (二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
| 三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
| (一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
| (二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
| (三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
| 第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
| 一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
| (一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
| (二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
| (三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
| 二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
| (一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
| (二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
| (三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
| 三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
| (一)技术的内在推动作用 |
| (二)艺术的外在形式表现 |
| 四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
| (一)传播平台的改变 |
| (二)传播方式的改变 |
| (三)传播途径的改变 |
| 第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
| 一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
| (一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
| (二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
| (三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
| 二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
| (一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
| (二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
| (三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
| 本章小结 |
| 第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
| 第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
| 一、技术促使艺术程式随时代而变 |
| (一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
| (二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
| (三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
| 二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
| (一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
| (二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
| 三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
| (一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
| (二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
| (三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
| 第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
| 一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
| (一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
| (二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
| 二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
| (一)技术对于艺术创作工具的影响 |
| (二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
| (三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
| 1.正面影响 |
| 2.负面影响 |
| 三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
| (一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
| (二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
| 第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
| 一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
| (一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
| (二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
| (三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
| 二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
| (一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
| (二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
| (三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
| 三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
| (一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
| (二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
| (三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
| (四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
| (五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
| 第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
| 一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
| (二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一)基础于新技术形式的时代的产物 |
| (二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
| 一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
| (一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
| (二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
| 二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
| (一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
| (二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
| 三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
| (一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
| (二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
| (三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
| (四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
| 四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
| (一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
| (二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
| (三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
| (四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
| 本章小结 |
| 第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
| 第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
| 一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
| (一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
| (二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
| (三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
| 二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
| (一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
| (二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
| (三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
| (四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
| 三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
| (一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
| (二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
| (三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
| (四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
| 第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
| 一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
| (一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
| (二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
| (三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
| 二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
| (一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
| (二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
| (三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
| 三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
| (一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
| (二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
| 四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
| (一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
| (二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
| (三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 致谢 |
（7）《交响》办刊研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、论文框架与研究方法 |
| 第一章 20世纪80年代的国内音乐期刊 |
| 第一节 音乐期刊发展的基本状况 |
| 一、普通期刊 |
| 二、核心期刊 |
| 第二节 音乐院校学报的发展状况 |
| 第二章 《交响》的办刊缘起 |
| 第一节 《延安歌声》时期 |
| 一、《延安歌声》办刊前身及缘由 |
| 二、《延安歌声》的编辑特点分析 |
| 第二节 《交响》时期 |
| 一、更名与复刊 |
| 二、《交响》办刊三十余年的历史分期 |
| 第三章 《交响》的编辑实践与特色 |
| 第一节 《交响》的编辑实践分析 |
| 一、编辑主体的历史更替 |
| 二、不同时期作者群的形成与发展 |
| 三、专题栏目的内容设置 |
| 第二节 《交响》的编辑特色分析 |
| 一、办刊方针的变化与调整 |
| 二、栏目设计和内容选择变化 |
| 三、读者定位及其拓展 |
| 四、外部装帧设计的进步 |
| 第四章 《交响》重要栏目的代表性文论评析 |
| 第一节 中国传统音乐研究栏目 |
| 一、西安鼓乐 |
| 二、敦煌乐谱研究 |
| 三、西北区域音乐及其秦派民乐研究 |
| 第二节 音乐史研究栏目 |
| 一、中国音乐史及其相关问题研究 |
| 二、西方音乐史及其相关问题研究 |
| 第三节 大学生研究生学术园地 |
| 一、研究选题的多样性分析 |
| 二、研究内容的关联性分析 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 附录：1982 年--2016 年《交响》目录汇总 |
| 致谢 |
（8）译着《音乐社会史：中世纪到贝多芬》与书评（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 亨利·雷纳 |
| 前言 |
| 1 音乐史-问题与资料来源 |
| 2 中世纪教会 |
| 3 北方复调音乐的传播 |
| 4 吟游歌手的归化 |
| 5 城市乐师——专业人才 |
| 6 城市乐师-业余爱好者 |
| 7 文艺复兴时期的宫廷音乐 |
| 8 音乐的印刷 |
| 9 宗教改革与反宗教改革 |
| 10 中产阶级社会中的音乐 |
| 11 歌剧的肇始 |
| 12 巴洛克时代 |
| 13 教堂、领唱和唱诗班 |
| 14 音乐和法国的专制主义 |
| 货币附录 本卷中涉及 |
| 参考文献 |
| 索引 |
| 《音乐社会史：从中世纪到贝多芬》：深度书评及对翻译问题的讨论 |
| 1 一些学理问题思考 |
| 1.1 音乐社会学与音乐社会史 |
| 1.2 音乐社会史存在的合理性与必要性 |
| 2 本书内容对普通音乐史的补充 |
| 2.1 音乐的直接消费者 |
| 2.2 音乐生产 |
| 3 雷纳《音乐社会史》的实证主义倾向 |
| 3.1 作曲家与作品 |
| 3.2 音乐机构 |
| 3.3 货币、汇率和城镇人口 |
| 4 翻译的不可译性与可译性 |
| 4.1 语言的不可译性 |
| 4.2 文化不可译性 |
（9）蜡烛之“魂”硕果累累 ——着名大提琴教育家林应荣口述史（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题的背景和依据 |
| 一、选题背景 |
| 二、选题依据 |
| 第二节 研究的动机与目的 |
| 一、研究动机 |
| 二、研究目的 |
| 三、研究构架 |
| 第三节 研究方法 |
| 一、文献资料法 |
| 二、深度访谈法 |
| 第二章 人生之初求学之路 |
| 第一节 无心插柳——进入育才(1933-1952) |
| 一、为入育才埋下伏笔(1933-1947) |
| 二、一生之基育才生活(1947-1952) |
| 第二节 汲取能量——赴俄留学(1953-1959) |
| 一、俄专一年求知若渴(1953-1954) |
| 二、在俄留学砥砺前行(1954-1959) |
| 小结 大提琴在中国的发展脉络——林应荣教授经历的社会背景与人文背景; |
| 第三章 教师情怀“蜡烛”之魂 |
| 第一节 散发能量拳拳之心——炳烛之明 |
| 一、教学经历 |
| 二、教授过20世纪现代曲目作品 |
| 第二节 推敲教学一丝不苟——精益求精 |
| 一、练琴的意识 |
| 二、练琴要注意的问题 |
| 三、关于揉弦 |
| 第三节 教学感悟技精为师——身正为范 |
| 第四节 理论实践相辅相成——相得益彰 |
| 一、任教后的学生名单 |
| 二、林教授学生指导学生获奖情况 |
| 三、林教授辅导硕士论文 |
| 小结 大提琴教育在中国的发展脉络——林应荣教授教学所经历的时代特征 |
| 第四章 乐届楷模 德艺双馨 |
| 第一节 乐界的肯定 |
| 第二节 同事的认同 |
| 第三节 学生的敬仰 |
| 小结 当之无愧的大提琴教育家 |
| 第五章 林应荣教授在中国大提琴发展史中的影响 |
| 一、音乐创作—曲目的改编 |
| 二、出版教材—完善大提琴理论教学体系 |
| 三、发表文章 |
| 四、获奖情况 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（10）《现代音乐与未来》译着与书评（论文提纲范文）
| 序言 |
| 1945 |
| 《现代音乐与未来》译着 |
| 第一章 理性与非理性 |
| 西欧 1945—50 |
| 巴黎 1945—48 |
| 年轻的布列兹 |
| 布列兹的《第二钢琴奏鸣曲》 |
| 其它故事 |
| 具体音乐 |
| 变奏: 诺诺 |
| 第二章 无声音乐 |
| 节奏性结构 |
| 朝向无声 |
| 凯奇周围 |
| 第三章 整体构型 |
| 西欧1949—54 |
| 穿插部分: 现代主义的资助者 |
| 整体序列主义2: 巴黎1952年 |
| 人声1: 诺诺 |
| 电子音乐 |
| 人声2: 巴拉凯 |
| 第四章 古典现代主义及其它类别 |
| 美国1945—55 |
| 勋伯格 |
| 卡特 |
| 巴比特 |
| 家制音乐 |
| 沃尔佩 |
| 无声(音乐)之后 |
| 第五章 冷战 |
| 第六章 延伸与发展 |
| 西欧1953—56 |
| 从单音到音群 |
| 构型的体系 |
| 《无主之槌》 |
| 声音和文字 |
| …光阴如何荏苒… |
| 统计 |
| 1956 |
| 第七章 流动的形式 |
| 1956——61 |
| 凯奇 |
| 布列兹与贝里奥 |
| 巴拉凯 |
| 迷宫的出口 |
| 第八章 前辈的回应 |
| 斯特拉文斯基 |
| 梅西安 |
| 瓦雷兹 |
| 交响乐作曲家以及其它人 |
| 第九章 重估与分解 |
| 1959—64 |
| 质疑之声:利盖蒂、布索蒂、卡格尔 |
| 蹒跚的步履:库尔塔格 |
| 聆听的耳朵:凯奇、扬、巴比特 |
| 利用好该时期:施托克豪森 |
| 最后的音乐会:诺诺 |
| 第十章 他时、他方 |
| 遥远的过往 |
| (想象中的过往) |
| 遥远的或者并不那么遥远的东方 |
| 援引 |
| 第十一章 音乐戏剧 |
| 歌剧和"歌剧" |
| 音乐戏剧 |
| 器乐性戏剧 |
| 第十二章 政治 |
| 卡迪尤 |
| 热夫斯基 |
| 在工厂里的作曲家 |
| 第十三章 炫技和即兴演奏 |
| 炫技 |
| 所谈论的炫技 |
| 电子音乐家 |
| 即兴 |
| 第十四章 乐队和电脑 |
| 乐队 |
| 电脑音乐 |
| 第十五章 简约主义和旋律 |
| 纽约简约主义 |
| 欧洲的简约主义 |
| 旋律 |
| 第十六章 结尾 |
| 1975 |
| 第十七章 神圣简约主义 |
| 派尔特 |
| 戈雷茨基和塔文纳 |
| (梅西安) |
| 乌斯特沃尔斯卡亚 |
| 第十八章 新浪漫主义 |
| 里姆 |
| 施尼特凯以及匆忙的当下 |
| 古拜杜林娜以及想象中的未来 |
| 性别和性取向 |
| 谢尔韦斯托夫和发生回响的过往 |
| 交响曲? |
| 费尔德曼和迷失 |
| 拉赫曼和再获得 |
| 第十九章 新简单潮流 |
| 凯奇,或天真性 |
| 丹亚,或局外性 |
| 库尔塔格,或即刻性 |
| 霍利格,或是极限性 |
| 斯卡里诺,或亲密性 |
| 第二十章 新复杂潮流 |
| 费尼霍夫 |
| 芬尼西 |
| 具有承载的独奏 |
| 第二十一章 旧复杂潮流 |
| 卡特和诗人们 |
| 克赛纳基斯以及阿尔迪蒂四重奏团 |
| 诺诺以及聆听 |
| 施托克豪森与作品《光》 |
| 伯特威斯尔和仪式 |
| 贝里奥和记忆 |
| ICRAM与布列兹 |
| 第二十二章 平谱音乐 |
| 拉杜雷斯库以及特内 |
| 格里赛 |
| 维维埃 |
| 第二十三章 (非神圣的?)简约主义 |
| 赖克 |
| 安德里森 |
| 第二十四章 |
| 多纳多尼 |
| 博尔科姆和亚当斯 |
| 利盖蒂 |
| 1989 |
| 第二十五章 趋向调式/文化基因(meme) |
| 没有根基的路径:利盖蒂 |
| 记忆的纪念:贝里奥和库尔塔格 |
| 重新制作的调式:阿代和本杰明 |
| 佩森以及保赛特的过往 |
| 传统的轨迹:在措恩周围 |
| 第二十六章 朝向奇怪本身 |
| 第一幕:白雪公主 |
| 幕间插演节目:库尔塔格的贝克特 |
| 第二幕:Luci mie traditrici |
| 幕间插演节目:伯恩威斯尔的蔡兰 |
| 第三幕:三个姐妹 |
| 幕间插演节目:库伯斯的没有人(No—one) |
| 第四幕:卖火柴的小女孩 |
| 第二十七章 趋向超越 |
| 古拜杜林娜和基督 |
| 哈斯和黑暗 |
| 哈维和女神 |
| 格里赛和再生 |
| 莱姆和现实 |
| 2001 |
| 第二十八章 趋向变化? |
| 《现代音乐与未来》书评 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、《现代音乐与未来》综述 |
| 二、翻译本书的意义 |
| 三、时间定位 |
| 四、形式体例 |
| 五、内容阐述 |
| 六、本书特色 |
| 七、译者感言 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、大提琴家阿尔伯特·罗曼在我院举行音乐会（论文参考文献）
- [1]肖邦钢琴协奏曲研究[D]. 王晗. 星海音乐学院, 2020(08)
- [2]论J.C.巴赫键盘协奏曲的优雅风格 ——以W.C.49-67为例[D]. 李木子. 中央音乐学院, 2020(01)
- [3]拉丁美洲当代音乐中的殖民与反殖民性思维初探与反思 ——并及中国相关情况讨论[D]. 艾琳（Erika Janeth Cardona G）. 上海音乐学院, 2019(02)
- [4]贝多芬作品在中国的演出及评价研究（1861-1949）[D]. 孙祈月. 南京师范大学, 2019(04)
- [5]台湾地区高中音乐教材研究 ——以三民版、华兴版、泰宇版为例[D]. 冯晓曼. 福建师范大学, 2018(09)
- [6]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
- [7]《交响》办刊研究[D]. 包耘赫. 西安音乐学院, 2018(11)
- [8]译着《音乐社会史：中世纪到贝多芬》与书评[D]. 萧潇. 上海音乐学院, 2018(01)
- [9]蜡烛之“魂”硕果累累 ——着名大提琴教育家林应荣口述史[D]. 齐悦. 厦门大学, 2017(11)
- [10]《现代音乐与未来》译着与书评[D]. 魏志宇. 上海音乐学院, 2017(08)