江苏京剧展现实力

一、江苏京剧实力尽现（论文文献综述）

郑文杰^[1]（2021）在《川剧题材纪录片的影像书写与实践 ——以《蜀韵》为例》文中认为

刘畅^[2]（2021）在《《扬州画舫录》画舫风物探考》文中提出《扬州画舫录》是清代人李斗撰写的着名笔记文集,在明清两代种类繁多的稗史笔记中,它作为重要的地方文献和珍贵的历史资料,占据着不容忽视的地位。全书共十八卷,注重“以类相从”,在“仿《水经注》之例,分其地而载之”的总的体例安排下,每卷的结构上遵循“以地为经,以人物记事为纬”的组织形式,内中交织着小说、散文、诗歌、戏曲等诸种因素,广涉而有系统地缕叙了清代康乾时期,尤为乾隆全盛时期扬州大量社会现实生活之记载,既是扬州地方的,又是当时主流文化最为重要的组成部分,可以作为清代中国社会的总体观照,是考据清代社会市井生活设计的重要文献。“画舫”指形制多样、装饰精美,集等多种功能为一体的水上交通工具和生活游乐场所。清代扬州“画舫”是中国古代民间游船发展的极盛点,并处在自身内涵集中凸显并被赋予新意义的转折点。“画舫”作为贯穿全书的交通工具和引子,出现在《扬州画舫录》的书名和记载风物的方方面面,载着作者李斗、帝王、官商、市民,引导他们游览于扬州的各地名胜,体会城市的风土人情,投射出人们对城市景观、生活方式、社会风俗的态度,体现了清代扬州社会风气的呈现与演进。本文以史学探究为指针,以《扬州画舫录》作为研究的文献原典进行解读,形成三条路径:首先,《扬州画舫录》文献记载本身的描述线,细读和剖析文献中对于清代扬州画舫和相关市井风物的记载;其次,通过文献寻求更多的佐证线,特别是佐证画舫的前缘,说明文献中记载内容的依据所在;最后,通过文献延伸关于文献阐述的意义和价值,包括对清代扬州市井生活、画舫的形式结构、画舫游的兴起对当时生活产生的影响。如是串联起对文献的诠释,以设计学视阈解读画舫背后呈现的清代扬州风物中的社会生活轨迹、思想观念转变、造物设计形态与功能的流变与演进,从而梳理出古代风物设计史线索。以此,观照“画舫”在古代中国设计史进程中,作为解读清代扬州市井风物的角色和意义,以至于《扬州画舫录》成为了明清时期,尤其是乾清时期的扬州风物志。

张挺玺^[3]（2021）在《1943年文学现象研究》文中研究表明本文从文化生态学这一研究视角出发,重点考察1943年小说、诗歌、戏剧、散文等文学诸体在解放区、国统区、沦陷区的发展状况,对该年段发生的若干重大文学现象进行全方位探视,分析它们的文化生成机制,评估他们的美学价值进而重估其文学史意义。论文共分为六章,前三章为上篇,后三章为下篇。上篇为文学生态上的宏观考察,重点考察解放区、沦陷区、国统区三个区域各自的文化生态环境,从经济、政治、军事、文化、社会等各个文化生态要素中分析它们对生存在此间的文学创作者的影响,进而从宏观的社会文化生态和微观的作家生活生态来考察文本生成的内外因素。下篇为美学新变的微观探索,重点对解放区、沦陷区、国统区三个区域重点作家作品进行个体分析,开掘他们作品的美学价值,凸显作品中不同以往的“异质性”和“开拓性”,注重这些作品的时代转折意义,进而从整体上来重估1943年在整个新文学发展历程中的文学史意义。第一章考察1943年解放区的文化生态。随着解放区根据地的建设和以毛泽东为首的中共中央对整体形势的掌控,从草创队伍到建设自己的文学方针,解放区文学经历了一个从自由创作到服务政治主旨、从表现自我到着重意识教化功能的转折和嬗变。文学与政治的一元化格局形成,文化领导权得以确立,在《讲话》思想指导下,文学生产体制更趋规范。文学的多样性和复杂性因为“遵命”而趋向“一元”的革命性。第二章探索1943年沦陷区的文化生态。揭示日伪政权政治奴役与文化殖民的统治本质。不同的政治立场分野出不同的文学创作趋向。日伪的高压文化管控使沦为亡国奴的中华儿女不得不在“言”与“不言”中做出艰难的中华民族“文学体认”。第三章观照1943年国统区的文化生态。国民党的腐败统治导致时局纷乱。通货膨胀致使民生危难,文化审查引发文艺乱象,在艰难时局和生存危机的威逼下,人们开始正视严厉的现实,审视个人的历史选择,对民族的未来、国家形势以及个人的前途进行了深入的求索。第四章探讨在《讲话》思想指导下解放区文学实现“大众化”的历史过程和解放区文学创作的实绩。重点剖析以赵树理为代表的解放区作家的“喜闻乐见”与“中国气派”作品风格,并探索“新秧歌运动”和“旧剧改革”的历史意义。第五章研究沦陷区文学创作在日伪的残酷统治及其文化高压下,一方面走向乡土寻求自我身份的民族确认,一方面走向寻求生命的自适、作暂时的感官自慰和精神宽慰的两个美学向度。重点关注1943年段乡土小说创作的“时代新变”,重新评估被遗忘的乡土作家;重点剖析张爱玲、苏青等上海沦陷区作家在题材上的开拓,在文学美学上的创新;同时对小说和戏剧在此间的“异质性”跨越给与充分的关照。第六章探求国统区文学在小说、诗歌、散文、戏剧等文学诸体取得的斐然成绩。不仅关注文坛宿将诸如郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、沈从文等在四十年代（尤其在1943年）文学创作中不约而同却又各有特色的创作转型,而且关注他们和新锐作家形成的多元探索的文学现象。特别对此间做出美学突越的路翎、徐訏、冯至、吴祖光、穆旦、沈从文等作家给与个体关照,籍此烛照1943年文学创作的历史高点。本文在对解放区、沦陷区、国统区文学现象研究的基础上,客观透视三个不同“文化生态区域”的文学活动,揭示各自区域内作家作品的不同的文学面向和美学风格。虽然各个区域内作家创作题材不同,但他们在1943年的文学发展流变中具有同质意义。即他们都通过自己的作品,在这一年对文学发展历史上那种雅俗对峙、互不交通的单线趋向给予了校正和超越,实现了文学发展从“雅俗并立”到“超越雅俗”,从“新旧不容”到“相得益彰”的历史性飞跃。通观1943年如此恢弘的文学创建,我们发现,1943年是新文学发展中一个重要的转折点。上个世纪二十年代新文学倡导者所提倡的“白话文”文学革命,只有到了1943年诸位作家的笔下,才真正实现。总而言之,本论文在掌握大量第一手资料的基础上,兼收几代学人的研究成果,通过具体而微研究1943年的文学现象,努力挖掘这个“特别年段”文学创作的“特别现象”,重估并凸显1943年在整个二十世纪文学史中的价值和地位。

张晓芳^[4]（2020）在《“秋瑾文艺”研究》文中研究表明秋瑾是近代民主主义革命家,中国妇女解放运动的先驱,1907年就义于绍兴轩亭口。牺牲不久,文艺界便出现了以秋瑾为题材的时评杂感、诗、词、散文、传记文学、小说、戏剧、曲艺、话剧,二十世纪下半叶,又出现了影视剧等,一百多年来不曾消歇,成为近现代,乃至当代的一种文艺现象。本文的研究对象便是这些以秋瑾为题材的文艺创作。本文的核心议题在于:“秋瑾文艺”创作何以经久不衰?“秋瑾文艺”的书写者们以何种艺术手法来塑造秋瑾形象?秋瑾艺术形象的发展演变背后的原因是什么?以文艺类型为纲,以时间为轴,对秋瑾题材的文艺作品分门别类地进行了研究,探讨了不同文艺作品的艺术手法及社会价值,“秋瑾文艺”的书写者们对秋瑾的“改编策略”及背后的书写逻辑。贯穿全文的是社会思潮与文化演进影响下的秋瑾形象的演变,一个时代有一个时代的文艺,“秋瑾文艺”的创作随着时代的变化而变化,这便是“秋瑾文艺”的内在书写逻辑,也因此,每个时代呈现出的秋瑾的艺术形象各不相同。晚清民国时期,“秋瑾文艺”推动着社会变革,秋瑾的艺术形象也初次偏离了历史真实,文艺作品中的秋瑾,一面是女学和新学的倡导者,一面是“男女革命”的受害者形象。民国初年,在表彰革命先烈的纪念活动中及辛亥革命的旗帜下,秋瑾的革命功绩得到了承认,其形象也实现了由弱女子向革命先烈的跨越,并成为妇运的一面旗帜和党派斗争的缓和剂。抗战时期,为了动员全民抗战,在民族大义的书写立场下,秋瑾“女革命家”的事迹被广为颂扬,“秋瑾文艺”成为启蒙与救亡的革命范本。20世纪80年代以来,秋瑾女革命家的身份在人性解放的思潮下得以重置,增添了“女性”“母性”等内涵,为其大义之举增添了悲壮的色彩,但却偏离了基本史实。秋瑾的形象在历史的因缘际会中经多重合力而形成,可以说,时代的需要造就了秋瑾的艺术形象,在动态演变中,秋瑾的形象不断转换新生,文艺作品中的秋瑾形象正代表了秋瑾在国人心中的形象。“秋瑾文艺”创作反映出了文艺的社会属性,这也是“秋瑾文艺”的使命与担当。

何梦云^[5]（2019）在《主旋律电影推动意识形态宣传研究 ——以长影为例》文中研究指明主旋律电影是诸多电影之中始终以承载占主导地位、随着时代发展不断扩充内涵的意识形态为鲜明特征的一种电影类型,而意识形态宣传则是以“宣传”为核心、受“意识形态”限定的对占统治地位的意识形态进行宣扬与传播的一种重要手段。基于主旋律电影“一种特殊的意识形态”的本质、“意识形态国家机器之一”的效用、“为人民大众”的立场,无不凸显着主旋律电影本身的意识形态宣传性,昭示了其与意识形态宣传的不解之缘。主旋律电影的意识形态宣传,不仅立时代之像以坚定信念,还唱人民之歌以振奋斗志,更筑民族之魂以立直脊梁。以主旋律特色而着称的中国共产党创建的第一个电影制片生产基地——长影（长春电影制片厂）所生产创作的发展演变历史进程相对完整的主旋律电影为例,分析、研究其的意识形态宣传,某种程度上具有着一定的代表意义。从生产社会背景、意识形态宣传内容、意识形态宣传策略等角度出发,于现实主义精神引领下的长影主旋律电影在新中国成立初期（1949-1966）、“从’文革’到复苏”时期（1966-1978）、改革开放以来（1978至今）等不同历史时期的意识形宣传各有侧重。长影主旋律电影在不同时期相应社会背景下承载着不同意识形态宣传内容、运用着各种意识形态宣传策略,不论是在意识形态宣传方面积累了宝贵的经验、抑或是提供了深刻的教训,始终都在中国电影史、中国电影意识形态史上划下了浓墨重彩的一笔。在长达近七十年的主旋律电影创作生产实践中,长影探索和积累了坚持适度主义原则以把握主旋律电影意识形态宣传功能、坚持现实主义原则以明确主旋律电影意识形态宣传内容、坚持辩证统一原则以推动主旋律电影意识形态宣传等促进意识形态宣传的基本经验教训。展开近七十年“意识形态宣传之旅”的长影主旋律电影积累下的推动意识形态宣传的相关经验,对当下做好主旋律电影意识形态宣传具有一定的启示意义。遵循现状分析——发现问题和分析问题——提出借鉴对策的这一基本思路,自进入中国特色社会主义新时代以来,主旋律电影意识形态宣传也迎来新的机遇期,但同时依然残存着一些问题并面临着复杂的形势,在坚持辨证唯物主义的前提下及借鉴长影主旋律电影意识形态宣传经验的基础上,具体可从把握当下主旋律电影意识形态宣传的社会背景、丰富和扩充主旋律电影的意识形态宣传内容和全面推动主旋律电影意识形态宣传的路径选择等方面进行探讨。

周荣凤^[6]（2019）在《巢湖民歌的艺术特色及传承研究》文中指出文化软实力是国家强盛的外在标志,对于传统文化中那些即将消失的部分,更是需要采取措施加以保护。安徽省是蕴含民歌艺术的宝库,巢湖地区属于典型的文化缓冲区,其民歌大多是“望风采柳”而作,因而形式多样,内容丰富。巢湖地区的民歌兼具婉约清新与昂扬激越的风格,以其独特的音乐个性奠定了安徽省“南歌”的重要地位,与安徽北部的花鼓灯合称“南歌北舞”。经过政府及群众的层层努力,2006年巢湖民歌成为第一批国家级非物质文化遗产,属于非遗中的口头活态艺术。近年来,由于外在环境变迁以及民歌自身的创新力不足等原因,巢湖民歌的发展不容乐观。如何使其在时代化浪潮下,迎接挑战,把握机遇,显得尤为重要。本文基于这一背景,在研究巢湖民歌艺术特色的基础上,阐述了其音乐性和人文性,进一步把握其精神实质与内涵,将巢湖民歌结合时代发展,从口述史、数字化技术等角度对民歌的传承与保护提出意见。本论文共分为五个部分。第一章至第三章,笔者在研读民歌相关文献的基础上,近距离观演各类巢歌艺术节以及实地采访民歌演唱者和巢湖市文化馆非遗中心负责人,对巢湖民歌所产生的的地域环境以及发展历史作了一定的梳理,并且按照体裁和题材两方面将巢湖民歌作出更为细致的划分。在此基础上,论文的第四章,进一步从演唱艺术、表演艺术、语言艺术这三个层面剖析巢湖民歌的艺术特色。这一章节的写作,结合了具体民歌的音乐形式、文本内容以及表演形态,突出巢湖民歌的地方特色及时代变迁,凸显其艺术特质。论文的最后一章节则论述了巢湖民歌的价值内涵,分析了其传承存在的问题,并特别提出做好传承人口述史的工作以及数字化多媒体技术的运用,以期为巢湖民歌的继承和发展提供一些借鉴和帮助,为民歌艺术能够更为完整的保存和更加广泛的传播做出努力。

李易津^[7]（2019）在《杨文骢诗文研究》文中进行了进一步梳理杨文骢,字龙友,明末文学家、书画家,在文学、艺术创作方面都取得了较高的成就,其诗文作品主要收录在《山水移》和《洵美堂诗集》。崇祯年间,夏云鼎辑录《崇祯八大家诗选》,列其诗为一家。作为最早加入复社的成员之一,杨文骢与张溥、陈子龙等人交好;同时,与马士英有姻亲关系和密切来往。1646年,清兵南下至福建浦城,杨文骢和复社友人孙临一起率兵奋勇抵抗,战败被俘,宁死不降。杨文骢一生跌宕曲折,其诗歌内容及风格随其人生起伏而呈现明显的变化。其诗题材丰富,众体兼备,在黔中地域文化特色的影响下,显示出一种独特深刻的自然之趣。论文共分五章,分别对杨文骢的家世、生平、交游、诗文作品的题材内容、风格特色及其诗学思想来展开论述:一、探讨杨文骢的生平、经历及交游情况,梳理其家学、地域的影响;分析《桃花扇》《南疆逸史》对杨文骢的塑造与定位,通过还原,来辨别当中的差异与不良影响。二、结合杨文骢三个阶段的人生变化来解读诗歌:早期创作多山水之趣,表现出质朴自然、天然去雕饰的风格;中期诗歌多为追求理想的慷慨之声,表现出萧疏写真、笃挚以达情的特征;晚期诗歌关注现实,有正始之音的沉澹渊远。三、杨文骢的诗歌题材丰富,可分为四大类:山水纪游诗,体现了浓厚的山水之乐;交游赠答诗,包括酬唱诗、赠别诗、唱和诗三类;爱国感怀诗承载了杨文骢的满腔热血与豪情壮志;题画诗是其诗歌中最具特色的一类,有诗画相合的,有谈诗论艺的。四、探论杨文骢的诗学思想及创作特色,其诗论集中体现在《唐人八家诗序》,另有散落在诗文中只言片语。他注重诗歌传达的声情与风味;主张复古以魏晋诗歌为宗;杨文骢画艺高超,以画入诗是其诗歌最突出的创作特色。五、分析杨文骢的古文创作。杨文骢独立成篇的古文有12篇,包括了赋、记、序、跋、传等文体,其中以山水游记的题材为主;另有诗序9篇,为九首诗歌的序言,可抽绎出来单独研究。本论文将杨文骢及其诗文作全面整体的系统研究,并结合地域文化的特色与诗人的主要活动场域,尽可能还原其真实立体的个人形象与文学创作的整体风貌,给予准确的定位与评价。

李春^[8]（2019）在《贝聿铭现代主义建筑美学研究》文中进行了进一步梳理美籍华裔建筑师贝聿铭,深受中国传统文化浸润并与现代主义建筑核心脉络直接相承,1983年获得普利兹克奖,被誉为“现代主义泰斗”“最后一个现代主义大师”。现代主义建筑是建筑风格历史上的重大革命,从以包豪斯为代表的知识分子工业化、民主化的理想实验和探索开始,经过一百年的发展,构成了当今世界主要的视觉景观。作为与中国传统建筑文化和体系完全异质的形式,现代主义建筑被视为舶来品,始终与政治意识形态、民族国家的身份认同纠葛不清,中国基本被排除在世界现代主义运动之外。当“国际式”无个性的现代技术与对归属感、认同感的需求之间的矛盾导致现代主义建筑出现表征的危机,其合法性和正统性受到后现代主义之后各类思潮的普遍质疑。中国建筑界所面临的,则是如何从前工业时代向现代社会的转变和如何从现代工业社会步入知识经济的后工业或后现代的双重问题。贝聿铭将现代主义建筑作为“一个未完成的理想”和“未竞的事业”,用半个多世纪的不懈创作,坚持第一代现代主义建筑大师的衣钵,把“天人合一”“中庸之道”为精髓的东方智慧和中和、温润、诗化的独特美学效果融入现代主义建筑。推动现代主义成为官式建筑的主流,向着雅致化和多元的文化适应性发展,同时为中国建筑的现代化之路带来深刻的启示。本文吸收建筑语言学、符号学、现象学等理论众长,坚持逻辑与历史相统一、文献资料与实例分析相应照、田野调查与跨文化比较相结合,采用形式分析方法,以审美的现代性视野,力图全面梳理现代主义建筑的发展脉络、精神实质和审美特征,从外延和内涵两方面对贝聿铭完整的创作生涯、创作手法和美学特质进行细致而深入的考察。通过精微的纵向分析、横向对比,在现代主义建筑的总体发展框架和中国建筑现代转型这一中西建筑文化的交汇点上,揭示贝聿铭对现代主义建筑美学的继承与发展,以新的视角和策略扩大贝聿铭建筑美学研究的广度和深度。论文框架如下:绪论:主要介绍了研究的缘起、意义,分析了国内外研究现状及研究趋势,进而明确研究的对象、视点、目的和方法。贝聿铭创作丰富、享誉世界,但受文化和身份的偏见,纵观国内外缺乏对其创作全面而深入的美学研究。在对目前建筑研究趋势辨析的基础上,确定借鉴艺术史研究的形式分析法,聚焦贝聿铭凝聚的东西方双重建筑文化精华,以期在现代主义建筑发展演变的整体图景中深入阐释他对现代主义建筑美学贡献的中国智慧。第一章现代主义建筑美学渊源及特征:从美学的视域,系统梳理现代主义建筑的思想谱系、发展阶段和精神实质,通过与新古典主义、后现代主义的深入比较,总结提炼现代主义建筑美学的基本特征。现代主义建筑以功能原则批判复古主义,抛弃柱式、细部之间的的传统规范和先例旧习。拒绝装饰,对结构和材料的真实、简洁带有清教徒式的推崇。玻璃的透明性表明建筑表皮摆脱了承重功能及重力主导的形式法则,打破了古典砖石建筑厚重、封闭、光线昏暗的状态,改变了内外空间之间截然分开的局面,也暗含了民主政治的社会透明度对促进社会和精神变革具有特殊的作用。三维反透视的新视觉和构造方法探究现代空间关系,由古典各种量体形式的封闭关系,迈向更为动态的时空观念。并将建筑比作居住的机器,彻底告别传统建筑手工业,彰显工业化的机械美学。现代主义建筑的通用性、独立于历史和自然所导致的文化内涵和归属感的缺失,招致后现代主义从统一到差异、从精英到大众、从功能到形式、从审美到游戏的全面挑战。第二章贝聿铭建筑美学的东西方资源:回顾贝聿铭的成长经历和教育背景,展现东西方双重的建筑美学精神对他的滋养,剖析其具有恒久的典雅品质和东方文化底蕴的现代主义建筑美学的根源。官商、官绅结合的显赫家世、金融新贵的富足生活,培养了他儒家的家庭伦理观念和贵族阶层拥有的精英意识、审美趣味,奠定了他关于世界、生活和建筑之间关系的最初理解。生活在浓缩了中国传统建筑精华的苏州园林之中,贝聿铭形成了最初的建筑时空观和理想化的建筑原型。立足中华古老文明和深厚的传统,汲取天人合一、道法自然、儒家伦理、中庸、包容等思想和诗词、绘画、园林等传统艺术的灵感源泉,贝聿铭形成了独特的建筑本质观和审美理想。深刻剖析第一代现代主义建筑大师沃尔特·格罗皮乌斯、路德维希·密斯·凡德罗、勒·柯布西耶、弗兰克·劳埃德·赖特和阿尔瓦·阿尔托的思想及创作,重点论述他们对贝聿铭建筑设计观念和技法产生的教育和影响。由此阐明作为“正宗的包豪斯的接班人”贝聿铭基于现代主义大师各具张力的作品的启示,继承和延续现代主义建筑内在、经典的形式法则,及其简洁、抽象、理性的现代精神,成为这一新传统的忠实发展者。第三章贝聿铭现代主义建筑美学的赋形与嬗变:贝聿铭属于埋头建筑设计而无理论建树的实践型建筑师,他的作品类型丰富、覆盖地域广阔。从外延和内涵两方面对贝聿铭半个多世纪的创作生涯及其50余件作品进行全面而深入的美学考察。以微观视角对每一件个案的特定意图、独特场景、艺术形式与象征层面深入解读,完整展现其创作历程、梳理手法嬗变的逻辑形态和基本规律。贝聿铭始终秉持着现代主义的设计理念,凭借作为形式创造者的直觉与才能,逐渐从对第一代现代主义建筑大师的模仿,转向空间的创造以及个人风格的建立。运用几何造型、中庭式布局、材料本性、雕塑性景观、精细化工艺、对光的空间表达等独特的创作手法,现代主义建筑基本语汇在贝聿铭的手里具有功能和表现的双重作用,挣脱了传统手法、流行模式的控制,为未来定义了新建筑。第四章贝聿铭现代主义建筑美学的特质:深入贝聿铭建筑作品空间与形式背后的深邃思想、价值理念及表达方式,进行美学的审视和提炼。从贝聿铭致力于探求现代主义形式如何被接受、被拒绝、发展到何种程度,以及如何使之服从于不同的文化特征的视角出发,阐述其建筑作品表层语言的风格与深层的精神本质、价值取向、构思方式和审美特征。伦理化的价值诉求、和谐统一的审美理想以及中国传统美学独具的致思和传达方式,使贝聿铭在个体创新和技术惯例、形式表现与内在统一、时代精神与文化传统之间实现了新的平衡,呈现中西两大传统交融产生的新建筑美学特色。第五章贝聿铭在现代主义建筑历史上的地位与作用:在现代主义建筑发展、演变的整体框架下客观评价贝聿铭在现代主义建筑美学发展历史上的地位和贡献。当现代主义建筑全面进入的自身转型和重构,作为第二代现代主义大师,贝聿铭坚守现代主义建筑美学思想,以美国肯尼迪图书馆、国家美术馆东馆、巴黎卢浮宫金字塔、德国历史博物馆、伊斯兰艺术博物馆等一系列经典的作品,推动现代主义获得广泛的历史认同、成为官式建筑的主流。通过与路易斯·康、迈耶、丹下健三等新现代主义大师集体诉求和个人路径的对比分析,凸显贝聿铭在实现现代主义建筑雅致化发展中象征性、技术性和诗意性的艺术特色,以及通过与基督教、中华文明、伊斯兰等不同文明的融合,丰富了现代主义建筑这一新传统的适应性和生命力。第六章贝聿铭对中国建筑现代转型的推动与启示:现代主义建筑作为一种异质文化渗透到中国,导致中国传统建筑体系的全面解体,背后暗含着西方中心和进步假设以及寻求一种新的国家身份认同,引起技术体系、制度体系、教育体系、审美观念等广泛的社会变革。在中国建筑现代化转型过程中,对西方现代主义建筑的引进与吸收伴随着对中国传统建筑的反思与更新,审美与政治领导权的争夺、民族国家的身份认同、外来影响与本土建筑文化内在转变始终纠葛不清,先后出现了三次“古典复兴”浪潮。市场经济时代在全球化浪潮及功利主义的商品化逻辑冲击下,中国建筑步入历史上最活跃的时期并日益成为全球建筑师角逐、实验的场所,随着历史纵深的消失和建筑美学话语的缺席,在一味模仿、横向移植、商业媚俗、逞奇眩异的建筑生产和形象竞赛过程中,中国建筑的独特性、审美性正在消失,取而代之的是冰冷坚硬的功能空间和千城一面的尴尬。贝聿铭坚持“中而新”,通过北京香山饭店、香港中银大厦、苏州博物馆三次卓有成效的实践,以富有东方哲理、硕儒品性、精美雅致的个人化的深刻表达,致力于探索一条中国建筑的现代之路,为中国当代建筑如何成为现代的而又回到自身古老而伟大的传统指明了道路。结语:简要回顾贝聿铭将现代主义建筑的思想和精髓,在当代以新的方式进行继承和阐释所具有深远的意义,并对现代主义建筑的未来发展和中国以独特的美学形象融入世界建筑之林进行了展望。

严昊^[9]（2019）在《吉祥文化视域下京彩瓷延展性研究》文中提出京彩瓷作为我国具有地方代表性的非物质文化遗产项目,在经济全球化、文化多元化的浪潮中独树一帜,成为标识性符号。京彩瓷制作技艺承载着中华民族优秀的传统文化的历史记忆,充分体现了恢宏吉祥的华夏审美理想和文化价值取向。基于民俗学理论视角京彩瓷的研究,以技艺与社会整体演进的时空维度,对京彩瓷在各个历史时期的吉祥文化背景中发展流变,进行延展性研究,以唤起人们对以京彩瓷为代表的中国传统技艺活态传承的关注。同时,为弘扬中华传统文化,活态传承民俗文化的传统技艺,助推增强国际交流与经济互动,做出理论与实践上的探索。京彩瓷技艺由北京仿古瓷转型的过程需要构建文化认同基础,运用民俗学历史考证与田野调查法对京彩瓷的历史流变进行比较研究。多元化的应用比较研究法将京彩瓷的外史、内史、以及人物口述史进行三维立体的研究,对京彩瓷技艺发展历史进行细致的脉络梳理,遵循京彩瓷技艺发展的历史过程,将其划分为初始、发展、鼎盛、革新四个历史时期;对京彩瓷丰富的技艺内涵、系统的吉祥文化、绵延的民俗记忆、悠久的历史认同、精巧的艺术融通等影响京彩瓷革新发展的动因展开剖析,并探究其在京彩瓷发展历程中的协同作用,京彩瓷的文化应用价值,是基于深入挖掘京彩瓷技艺本身在传承与创新、认同与自觉、自信与自强之间的逻辑关系后,对比分析其对于促进当代社会的科学、文化发展及社会主义现代化建设的作用与功能;吉祥文化助推京彩瓷品牌复兴加快民俗文化经济孕育具有中国特色的经济产业道路颇为不易,故应在分析了新时代国家政策与市场经济下,京彩瓷革新发展面临的瓶颈与机遇的基础上,结合京彩瓷在社会发展中主体技艺的承传与流变,以及技艺传承创新发展的变化,构建京彩瓷复兴发展的新道路。京彩瓷延展性研究需要以民俗生活文化作为先行引导,创新技艺体验传承方式,形成企业、高校、社会团体等一众消费者与传承人之间树立文化自信,培养文化自觉,循序渐进地传承京彩瓷的技艺与文化,最终促成京彩瓷以吉祥文化为核心内驱力的民俗经济发展路线,是对京彩瓷复兴发展的重大挑战。

聂静^[10]（2019）在《中国礼乐文化的传承创新与认同建构研究 ——以2012-2019年央视春晚为例》文中进行了进一步梳理礼乐文化是我国古代文明的重要组成部分,奠定了中国传统文化的基调。它以道德为核心,作用于人的情感和社会秩序,致力于建立一个公序良俗的和谐社会,其思想精神在今天的社会仍具有一定的借鉴与指导意义。传统文化作为一个民族、社会、国家发展的血脉与根基,在近几年受到越来越多的重视,增强文化自觉与文化自信,对中华传统文化进行弘扬、创新发展是文化强国的必要举措。在古代传统仪式中,礼乐文化外化为仪式中的“乐、诗、舞”等艺术形式,体现在情感、伦理道德、政治思想等多个方面。在科技与经济发达的现代社会中,礼乐文化除了传统的传播方式,还通过电视、电影、广播等现代大众传媒进行传播。央视春晚一直是我国进行传统文化创新发展与政治思想意识输出的重要平台,它作为一场大型的具有狂欢性质的电视仪式节目,不可以避免的受到古代传统仪式核心的礼乐文化思想的影响。对央视春晚中的礼乐文化传播研究,有利于保持礼乐文化在现代的生命活力与存在价值。本文以礼乐文化为切入点,对礼乐进行概念辨析,界定礼乐精神的内涵与形式,搭建对央视春晚研究的理论基础。通过对央视春晚的功能价值、蕴含礼乐的形式内容与主题精神的论述,厘清央视春晚中的礼乐文化表征,明确两者之间的联系。之后运用艺术学、民俗学、传播学、社会学等学科的相关理论,对春晚的礼乐文化认同建构进行研究。运用实例,总结归纳礼乐文化视角下春晚发展中可能遇到的问题与矛盾。为将春晚发展成具有独特的审美价值以及富有中国特色的人文情怀晚会、更好的传承中国优秀传统文化、保持自身活力提供可借鉴性研究成果,为扩大传统礼乐文化的普及度,加快传统文化创新传承进程,树立文化自信,提升文化软实力尽一份绵薄之力。

二、江苏京剧实力尽现（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、江苏京剧实力尽现（论文提纲范文）

（2）《扬州画舫录》画舫风物探考（论文提纲范文）

（3）1943年文学现象研究（论文提纲范文）

（4）“秋瑾文艺”研究（论文提纲范文）

（5）主旋律电影推动意识形态宣传研究 ——以长影为例（论文提纲范文）

（6）巢湖民歌的艺术特色及传承研究（论文提纲范文）

（7）杨文骢诗文研究（论文提纲范文）

（8）贝聿铭现代主义建筑美学研究（论文提纲范文）

（9）吉祥文化视域下京彩瓷延展性研究（论文提纲范文）

（10）中国礼乐文化的传承创新与认同建构研究 ——以2012-2019年央视春晚为例（论文提纲范文）

四、江苏京剧实力尽现（论文参考文献）

• [1]川剧题材纪录片的影像书写与实践 ——以《蜀韵》为例[D]. 郑文杰. 南京信息工程大学, 2021
• [2]《扬州画舫录》画舫风物探考[D]. 刘畅. 南京艺术学院, 2021(11)
• [3]1943年文学现象研究[D]. 张挺玺. 贵州师范大学, 2021(09)
• [4]“秋瑾文艺”研究[D]. 张晓芳. 上海师范大学, 2020(07)
• [5]主旋律电影推动意识形态宣传研究 ——以长影为例[D]. 何梦云. 上海大学, 2019(02)
• [6]巢湖民歌的艺术特色及传承研究[D]. 周荣凤. 江西科技师范大学, 2019(02)
• [7]杨文骢诗文研究[D]. 李易津. 暨南大学, 2019(02)
• [8]贝聿铭现代主义建筑美学研究[D]. 李春. 山东师范大学, 2019(09)
• [9]吉祥文化视域下京彩瓷延展性研究[D]. 严昊. 南京农业大学, 2019(08)
• [10]中国礼乐文化的传承创新与认同建构研究 ——以2012-2019年央视春晚为例[D]. 聂静. 郑州大学, 2019(08)

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