一、室内空间中的意味（论文文献综述）
单文欢[1]（2021）在《中国传统纹样万字纹在现代家居空间中的运用研究》文中认为中国拥有历史悠久的纹样文化,中国传统纹样所拥有的装饰性魅力体现在纹样所具有的抽象感中。万字纹作为中国传统吉祥纹样的重要组成部分,在其发展的过程中与中国传统文化紧密地联系在一起,无论是在精神上还是在外在形式上都包含了多种吉祥的寓意。从这一点上来说,万字纹无论是在外在表现形式,还是在内在审美特质上都有极高的价值。万字纹在发展的过程中,与中华民族的文化艺术是紧密地联系在一起的,同时也表达了中国人民对于美好生活的向往。本文以万字纹在家居空间中的运用分析为研究方向,针对万字纹所具有的含义、艺术特质、价值等内容进行分析,并且阐述其在家居空间中的运用原则以及运用方法,希望通过本文的研究能够加深人们对万字纹的了解与认识,增强人们对传统文化的认同。
李欢[2]（2021）在《动物形象在室内空间中的应用研究》文中研究表明动物形象几乎存在于每个时期的室内环境中,动物形象作为一种媒介对室内空间的塑造起到很大的作用,动物形象的存在提升了室内空间的趣味性与可识别性。动物形象的出现如何影响室内空间环境及空间使用者的心理感受,以及如何将动物形象经过艺术化处理运用在室内空间中是本论文探讨的重点。通过对动物形象在室内空间中运用的历史与文化深入了解,挖掘其在当今室内设计中应用的潜力,深入思考动物形象对室内空间环境塑造产生的不同影响,探究自身的多种形变方法,寻找适合不同室内空间应用的合理表达方式。论文主要分为四个部分,第一部分是对动物形象基础的文化与历史的应用整理;第二部分梳理室内空间中存在的动物形象,探讨动物形象的应用形式及形式的转变;第三部分深入探究动物形象的存在对室内空间环境及对空间使用者的心理感知产生的情感化影响;第四部分挖掘动物形象形变、多元素重组、形象提取等手法。希望通过本文对动物形象在室内空间中应用的研究,能够使动物形象在现今的室内空间设计中,并唤起设计师在室内空间设计时对动物形象的关注。
杨婧怡[3]（2021）在《论中式画屏在室内装饰中的视觉功能与应用》文中研究说明中式画屏作为屏风的一个分支,是集功能和审美于一体的装饰隔断,在发挥遮内蔽外、协调空间的作用时,也承担着独特的视觉功能。中式画屏是文化与美学的视觉呈现,作为室内装饰中的陈设家具,其工艺材质、画面处理、色彩运用、空间构造等方面的视觉内容浓缩了中国几千年的文化精髓,它是政治、经济、艺术文化的物化形式,其中融合了美学、传统思想、心理等隐喻性视觉内容。随着生活方式的改变,现代中式画屏已经脱离了古代暗含身份等级的象征性,现代人更加注重其视觉功能的完美呈现,其造型、画面都更加趋于简洁与意境化,且在功能、形制上也更加多样化。因此现代中式画屏被设计师们运用在室内装饰中,通过对绘画中的画屏与实物画屏相结合的方式进行研究探讨,更有助于对中式画屏的视觉功能进行多角度的审视。本文采用理论研究与实际调研相结合的方式,对传统中式画屏、现代中式画屏、中国元素的画屏、绘画作品中的画屏以及屏风画等进行分析研究,进而深入了解中式画屏视觉功能中的审美取向以及文化内涵,并将理论研究与现代审美相结合,探析更加符合现代人审美需要和视觉内容的室内装饰。同时,如何将中式画屏的艺术审美与功能发挥到最大化,是设计师应该重点考虑的问题。由于新技术的不断更新,为我国现代室内设计领域带来了广阔的设计视野。但从视觉审美的角度来看,当代中国设计缺乏本土特色与民族特点,中式画屏的设计在形制结构上千篇一律,画面内容也存在照抄照搬的现象,这使中式画屏失去了其独有的视觉审美与文化属性。因此,要想把中式画屏更好地运用于室内装饰中,就需深入解读中国本土文化,并融合现代设计手法。利用画屏的视觉功能组织室内空间,从而使中式画屏在室内装饰中体现出最大的艺术魅力,以更好的传承与发展中国传统文化。就目前国内外的研究现状而言,对中式画屏的相关研究并不多,而从室内设计的角度对中式画屏的视觉功能进行研究,更是少之又少。本文以中式画屏的视觉功能为切入点进行探究,不仅为研究中式画屏提供了一个新的切入点,还为其在室内装饰中的应用拓宽了设计思路与发展方向,也为中国传统文化注入了鲜活的生命力,对中式画屏艺术、现代室内设计的发展以及对中国传统文化的传承与创新都具有现实意义与实用价值。
霍世春[4]（2021）在《风格派绘画理念影响下室内空间的秩序建构研究》文中提出室内设计不仅仅以建筑设计作为学科发展的基础,工艺美术和工业设计中的很多观念、思考与工作方法都在室内设计中显示出很重要的作用。艺术对室内设计的影响是不言而喻的,而由艺术转化为室内设计的实践过程通常会被人们忽视。室内空间秩序建构作为重要的室内设计内容之一,与现代主义设计的起源之一“风格派”着千丝万缕的联系。传统的设计理念和现代的设计思考未曾从普遍的艺术背景下,对艺术语言和室内空间秩序建构的关联性做出系统的研究。本文以风格派的艺术理念作为室内空间秩序建构的研究背景,以风格派与室内空间在发展过程中的关联性作为理论依据,通过分析风格派形式手法与空间秩序建构的相似性,来探索具有当代指导意义的理论研究过程和空间秩序建构的方法论内容。建立在实用意义上的独创性与多元性是室内设计发展的必备条件,风格派绘画理念对现代设计的影响不仅使人们看到了设计创作的多元性,更使人们领悟到了秩序建构对空间设计的重要作用。通过风格派形式手法与室内空间秩序的同构性研究,可以得出风格派对现代室内空间秩序产生的整体性影响,推导出艺术理论向室内空间秩序的实践方式。艺术形式与空间秩序内在逻辑上的建构关系也是本文研究的理论价值之一,这种构成思路的设计转化,能够指导当代室内空间秩序建构的理念创新。
高与浓[5]（2021）在《博物馆室内空间设计中的动态性应用研究》文中研究表明随着信息化社会的迅猛发展,人们不再担忧物质世界的贫乏,将更多的注意力放在对精神层次上的追求,博物馆空间则很大程度上满足了多元化时代下社会所产生的新的需求。博物馆是一座城市、一种文化的标志,博物馆空间则是能够最精炼的展现出城市或文化集聚个性特点的最佳载体,在空间设计上强调个性与共性的交融体验感、参观者与展品、与空间本身的互动。不同造型及意义表现下的博物馆建筑室内空间设计发展方向也是百花齐放。在人们的审美观念处于不断变化中的社会,当代的建筑师通过各种多变的建筑语言和表现形式,创造着具有矛盾性与复杂性的空间作品。如何能设计出不千篇一律又具备吸引力与内涵二者融于一体的博物馆空间,则是博物馆设计中十分具备挑战性的重要一点。同时,存在于这种飞快发展趋势下的博物馆,由于城市建设上对其存在的必要需求,使得少数博物馆空间在设计上更多的将关注点放置在设计造型和施工成本方面,在城市热衷于打造“网红打卡”空间现象下的今天,由于设计在组织方式以及逻辑秩序上的混乱和模糊,使其空间特别是室内空间中的形态、组织构成形成一种不平衡、不稳定的秩序节奏,并不能使博物馆室内外空间形成和谐的空间流动感,无法与博物馆空间类型功能完美匹配,空间的动态性体现不强,空间动线流动不连贯。本文针对这一问题,将从空间的动态性概述、空间的动态性应用与博物馆室内空间设计的关联性、空间的动态性在博物馆室内设计中的空间秩序表现与组织结构形式、空间的动态性下的博物馆室内设计中的意识传递、以及博物馆空间的动态性营造案例分析等方面进行解析。以空间中动态性的概念认识为起点,根据其发展背景与主要内容,明确空间特定的秩序体现,并通过对博物馆室内空间的发展历程与设计现状上的梳理分析,对二者的关联性进一步做出解析,探讨针对博物馆设计中的“动态性”秩序表达。从其概念在博物馆空间所呈现出的具备流动性、连续性、相对性、矛盾性等特征的空间组织秩序,在设计手段上所使用的空间异化处理、运用色彩的调和与光影变换等空间引导性氛围营造,与在动态性联系下的博物馆室内空间中,对于人在视觉感受、行为运动及情感反馈方面的意识传递出发,在体现空间复杂性、矛盾性的同时,使室内空间形态与空间结构上达到秩序上的平衡与和谐,使博物馆空间对于人意识的传递达到有效与流畅,将空间中存在的动态性概念进行梳理,运用大量案例及理论讨论说明,并通过应用实践案例进一步阐述论证,寻找其普遍性与个性的规律,使得在未来博物馆室内空间设计中的动态性应用表达更为准确,为未来同类型空间设计提供参考价值。
李琳[6]（2020）在《赫哲族文化元素在现代陈设艺术中的应用研究》文中提出赫哲族有着悠久的文化历史,在极寒的生存环境中孕育了悠久的图腾符号,其中“渔文化”、“萨满文化”、“生命树文化”成为赫哲民族的主要文化传承。新时期下,根据现代人的室内空间环境与行为心理需求,将民族文化与现代室内空间陈设相融合,成为现代室内设计师迫切需要研究的课题。赫哲族传统文化元素与现代设计手法碰撞,是对赫哲文化精神美学意识的升华,在“形”与“神”的结合下,新形式、新材料、新应用都具有了文化创新与再现的视角。不仅是外在表象的输出更是民主精神内核的传承,不断发扬区域民族精神在室内空间陈设中的设计应用形式,系统性的构建赫哲族文化元素的整体表述。本文一共分为五章,第一章为绪论,主要在国内外研究现状的基础上对其研究方法、内容、框架作出梳理;第二章为赫哲族文化元素的类型和表现方式,分别从文化元素的形成与类别展开分析,总结出龙图腾、鱼图腾、植物图腾的形态变化、表现结构等方式。第三章为赫哲族文化元素在现代陈设艺术中的应用研究,对其北方民族的地域性特点结合文化元素的应用方式,将功能性与文化元素陈设相融合,带动空间风格化的显现,通过文化性的空间意蕴结合现代设计手法,创意出时代下的民族性室内空间。第四章为传统赫哲族文化元素在现代陈设艺术中的发展特征。在表现方式上进行赫哲文化元素的提炼并转化为视觉符号,通过主题的个性表达作用在现代室内陈设中。力求将传统精神与现代形式相延伸,从空间形式、色彩运用、材料使用、构图表达四个方面进行拓展创新。第五章为赫哲族传统文化元素在黑龙江领域的现代传承。分析了时代需求下对传统文化元素的变革,对其主题化、意境化上的深入展开具体分析,并对传统文化元素符号的应用意义与价值做出阐述。赫哲族文化面临着流失的严峻局面,社会中对赫哲族文化元素在现代室内陈设中的应用研究也相对较少,导致其在设计、开发、保护中较为滞后,民族化的视觉符号载体逐步退化,因此,十分有必要开展对赫哲族文化元素在室内空间陈设中应用的研究。
危杰丞[7]（2019）在《中国山水画在中式室内空间设计中的应用研究》文中进行了进一步梳理我们知道,中国作为东亚文化圈的文化宗主国,其华夏文明绚烂多姿、博大精深。中国山水画艺术更是中国传统文化艺术形式的精华所在。在此,笔者简单梳理一下中国山水画的发展脉络。山水画最早萌芽于魏晋南北朝时期,代表作是顾恺之的《洛神赋图》;至隋代,山水画进入快速发展的阶段,主要以展子虔开创的青绿山水画《游春图》为代表,俯瞰的构图体现出“咫尺千里”的透视现象;到了唐代,山水画的发展较为全面,出现了以李思训、李昭道父子为代表的青绿山水画和以王维、张璪为代表的水墨画并举的分立现象;五代十国时期,此时山水画的发展形成了以荆浩、关仝为代表的北派山水和以南唐的董源、巨然为代表的南方山水;发展到宋代,北宋主要以李成、范宽和郭熙为代表的雄壮恢宏、大气开放的风格和南宋以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的“宋四家”,具有清奇峻拔的形象、简练概括的笔墨和秀雅空灵的意趣;元代中晚期,文人山水画登上历史舞台,作品鲜明地表现心境和生活情趣,典型的代表即为“元四家”——王蒙、黄公望、吴镇、倪瓒;到明代,初期“院体画”又重新登上历史舞台,山水画以“浙派”戴进、吴伟为代表,明代中晚期,以沈周、文征明、仇英、董其昌为代表的文人画派注重笔墨表现力与文化修养;清代早期,山水画画坛逐渐失去了生机,主要代表是以摹古为主的“四王”,重视笔墨,日趋模式化作画方法视为正宗,直到“四僧”与“扬州八怪”的出现,独具特色的风格狠狠地冲击了社会流行的正统画风;发展至今,山水画的风格迥异、精彩纷呈。当我们将中国山水画应用于中式室内空间设计中时,无疑是符合当下人们审美意趣的。开展中国山水画在中式室内空间设计中的应用研究,将中国山水画与中式室内空间设计相结合,利用中国传统艺术手段和审美方式,不仅能创造更具“中国风”的优雅人居环境,同时,还能使中国传统美学精神得以更为广泛的传播,并增强中华民族的自信心。本文运用文献查阅研究、调查研究分析、案例分析以及归纳总结分析等方法,从中国山水画和中式室内的空间构成进行深入研究。以中国山水画为参照对象,从视觉中静态的平面性空间、视觉中动态的丰富性空间以及光感（气韵）的意境等这三个大方向研究,并分析其对中式室内空间构成的指导与渗透的可行性,从而既可以提高景物视觉审美的感观性,有能契合中式室内空间中所表现的中国传统美学特征。
张颖[8]（2020）在《传统几何纹样在当代室内空间设计中的应用研究》文中研究指明传统几何纹样在中国传统文化中一直起着重要的作用,这些纹样呈现在衣服、器皿、建筑空间上,体现了中华民族的智慧,本课题以传统几何纹样为主题,结合调研材料,分析其在当代室内空间中的设计方法、具体应用方法和应用原则。几何纹样是传统文化的载体,其在当代室内空间中的应用在满足人们居住和使用之外,也是中国文化的展示窗口。该课题研究首先搜集与课题相关的文献资料,明确调研对象,实地调研,对调研资料进行分类整理。通过对当代室内空间的深入调研,整理总结现存的问题,发现当代室内空间中与传统几何纹样的结合,普遍存在装饰模式单一、缺乏在三维空间分隔中的应用、完全模仿古典风格以及不适宜当代年轻人的审美需求等问题。因此文章首先对传统几何纹样和当代室内空间做基本理论分析,并总结出几何纹样与当代室内空间设计在文化理念、形式与功能相结合、与时俱进以及具有大众性等方面具有理念交融。总结直接应用和间接应用等方法,将传统几何纹样应用于室内空间的平面布局、三维分隔、界面装饰以及陈设品中。尤其对于传统几何纹样在2.5维界面和三维空间分隔中的应用方法的总结。通过方法,在情感需求、空间构成和传统与现代兼行三方面总结设计原则,为今后该领域的设计实践具有一定的指导意义。本课题以传统几何纹样为例,探索在当代室内空间中的应用既符合当代社会背景下的现实意义,又能满足人们对于创造具有传统文化韵味空间的心理需求。图50幅;表1个;参42篇。
马希[9]（2019）在《羌族“纳啵”艺术在室内空间中的创新应用》文中研究说明羌族是我国一个古老的民族,富有智慧的羌族人,将绘制在服装上、建筑上、挂饰上以及任何物体上的装饰图案,称之谓“纳啵”艺术。这种艺术形态集合了人文情感、生活环境、地域文化与生存空间等多方因素,有着深远的人文因素影响。将过去的艺术通过创新之后应用到不同的领域,可以促进艺术本身的发展,拓展相关领域的设计思路。笔者作为一个室内环境艺术的从业者,将在接下来的章节中寻求纳啵艺术在室内空间中如何创新应用,通过对该艺术形态产生的分析回顾,现状抽丝剥茧的还原,方法论的整理,优秀案例的研究分析,来思考如何构建古老羌族纳啵艺术和现代室内空间的联系,使其二者有机融合,使得过去的艺术形态有更多通向未来的途径。
张碧云[10]（2018）在《中式室内空间中装饰画的形式与表达》文中进行了进一步梳理社会经济的发展促使人们审美水平的提高,在生活环境质量方面也有所提高,越来越多的人们开始注重室内环境的美观,追求可以满足精神需求的居住生活环境。尤其是对于中式风格的空间装饰中,装饰画作为其中的重要装饰元素,逐渐成为现代室内设计的一大重要部分,并表现出不同的形式和内涵。本文的研究中,在对相关背景以及意义进行分析的前提下,多方面论述了中式风格在当前室内设计中的设计形式。以装饰画与室内空间关系的相关理论为基础,对中式室内空间中装饰画的形式与表达进行了分析。进一步阐述了不同风格的装饰画所能营造的室内氛围。最后以实际的装饰画创作为案例,具体分析了装饰画在中式室内空间中的实际应用。以更好地提高人们对中式室内空间中装饰画的欣赏水平,使其更加符合人们的审美需求。
二、室内空间中的意味（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、室内空间中的意味（论文提纲范文）
（1）中国传统纹样万字纹在现代家居空间中的运用研究（论文提纲范文）
| 一、万字纹的概述 |
| (一)万字纹的发展概述 |
| (二)万字纹的含义 |
| (三)万字纹的艺术特质 |
| 二、万字纹在现代室内设计中的价值体现 |
| (一)文化价值 |
| (二)思想价值 |
| (三)审美价值 |
| (四)情感价值 |
| 三、万字纹在现代室内设计中的具体体现 |
| (一)万字纹在室内空间中的体现 |
| (二)万字纹在现代家具中的体现 |
| (三)万字纹在室内陈设品中的体现 |
| 四、万字纹在室内设计中的运用原则 |
| (一)合理性原则 |
| (二)适度性原则 |
| (三)情感性原则 |
| 五、万字纹在室内设计中的运用方法 |
| (一)直接引用 |
| (二)提取重构与再设计 |
| 1.抽象概括 |
| 2.打散重构 |
| 3.融入新元素 |
| 六、结语 |
（2）动物形象在室内空间中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 前言 |
| 一、研究背景 |
| 二、相关课题研究现状 |
| 三、研究的目的及意义 |
| 四、研究的思路与方法 |
| 五、课题创新点 |
| 第二章 动物形象的概述 |
| 一、动物形象的文化与内涵 |
| (一)动物形象图腾文化 |
| (二)动物意向与心理 |
| (三)动物形象的隐喻意义 |
| (四)动物形象内涵的非对应性 |
| 二、动物形象在当代的应用 |
| (一)动物形象在各领域的应用 |
| (二)动物形象的应用方式 |
| 第三章 室内空间中的动物形象 |
| 一、立面向度的动物形象 |
| (一)立面动物形象的装饰作用 |
| (二)立面动物形象的空间过渡作用 |
| 二、顶面与地面中的动物形象 |
| 三、家具与陈设中的动物形象 |
| 四、室内空间中的动态动物形象 |
| (一)动态影像 |
| (二)动态动物 |
| 第四章 动物形象对室内空间产生的影响 |
| 一、动物形象与空间感受 |
| (一)室内空间故事感 |
| (二)室内空间梦境化 |
| (三)室内空间情感化 |
| 二、动物形象引导空间动线 |
| 三、动物形象与室内空间的关系 |
| (一)室内空间中动物形象的体量感 |
| (二)室内空间中动物形象的表现形式 |
| 四、动物形象在室内空间的应用转变 |
| 第五章 室内空间中动物形象的表达方法 |
| 一、动物形象的形变 |
| (一)夸张手法 |
| (二)多元素重组手法 |
| (三)联想手法 |
| 二、动物形象的提取应用 |
| (一)动物形象具象形态提取 |
| (二)动物形象抽象符号提取 |
| 三、动物形象的应用设计 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 致谢 |
| 学术成果统计-作品、论文及专着发表 |
| 学术成果统计-展览及获奖 |
（3）论中式画屏在室内装饰中的视觉功能与应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 中式画屏的定义与范围界定 |
| 1.1.1 中式画屏的定义 |
| 1.1.2 中式画屏对视觉功能的界定 |
| 1.2 研究背景与研究意义 |
| 1.2.1 课题研究背景 |
| 1.2.2 课题研究意义 |
| 1.3 研究内容与研究方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究现状 |
| 1.4.1 国内研究现状 |
| 1.4.2 国外研究现状 |
| 第二章 中式画屏的发展及功能分析 |
| 2.1 中式画屏的文化背景 |
| 2.1.1 画屏的起源 |
| 2.1.2 画屏的历史发展 |
| 2.2 中式画屏的功能多样性 |
| 2.2.1 画屏的实用功能 |
| 2.2.2 画屏的审美功能 |
| 2.2.3 画屏的文化功能 |
| 第三章 中式画屏的视觉功能分析 |
| 3.1 中式画屏的视觉显性功能 |
| 3.1.1 画屏的存在形式 |
| 3.1.1.1 作为室内陈设形式的存在 |
| 3.1.1.2 作为绘画载体的存在 |
| 3.1.2 画屏的材质与装饰 |
| 3.1.2.1 工艺材质的广泛运用 |
| 3.1.2.2 装饰纹样的题材内容 |
| 3.1.3 画屏的色彩研究 |
| 3.1.3.1 画屏色彩的变迁 |
| 3.1.3.2 画屏的色彩制式 |
| 3.1.3.3 画屏的色彩倾向 |
| 3.1.4 画屏的空间构造 |
| 3.1.4.1 “重屏式”空间构造 |
| 3.1.4.2 “场景式”空间构造 |
| 3.1.4.3 “中心式”空间构造 |
| 3.2 中式画屏的视觉隐性功能 |
| 3.2.1 画屏的视觉隐喻性 |
| 3.2.1.1 画屏的开敞与隐蔽 |
| 3.2.1.2 画屏的虚实空间 |
| 3.2.1.3 画屏的心像反映 |
| 3.2.2 传统思想对中式画屏的影响 |
| 3.2.2.1 中式画屏中的儒家思想 |
| 3.2.2.2 中式画屏中的道家思想 |
| 3.2.2.3 中式画屏中的佛家思想 |
| 3.2.3 中式画屏的风水文化 |
| 3.2.3.1 画屏风水中的视觉经验 |
| 3.2.3.2 中式画屏的风水心理 |
| 第四章 中式画屏在现代室内装饰中的视觉需求与应用 |
| 4.1 画屏在现代室内装饰中的视觉需求 |
| 4.1.1 中式画屏在审美上的视觉需求 |
| 4.1.2 中式画屏在市场价值中的视觉需求 |
| 4.1.3 中式画屏在文化取向上的视觉需求 |
| 4.2 现代中式画屏的应用案例及发展趋势 |
| 4.2.1 现代中式画屏在室内装饰中的应用 |
| 4.2.2 现代中式画屏的发展趋势 |
| 第五章 中式画屏在茶室空间中的设计 |
| 5.1 禅意茶室设计概念阐述 |
| 5.2 中式画屏在禅意茶室中的设计构思 |
| 5.3 中式画屏在禅意茶室中的设计效果图 |
| 第六章 结论与展望 |
| 6.1 主要结论 |
| 6.2 研究展望 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（4）风格派绘画理念影响下室内空间的秩序建构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的和研究意义 |
| 1.3 相关内容及概念界定 |
| 1.3.1 风格派的起源 |
| 1.3.2 风格派的绘画与建筑 |
| 1.3.3 室内空间的界定和内容 |
| 1.3.4 秩序建构的概念 |
| 1.4 国内外相关理论的研究现状 |
| 1.4.1 国内相关研究现状 |
| 1.4.2 国外相关研究现状 |
| 1.5 研究框架与研究方法 |
| 1.5.1 课题研究框架 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.6 本章小结 |
| 第2章 风格派绘画的思想根源与形式手法 |
| 2.1 风格派审美观念的来源 |
| 2.1.1 理性形式的来源——荷兰理想主义哲学 |
| 2.1.2 纯粹造型的来源——立体主义的影响 |
| 2.1.3 色彩秩序的来源——苏恩梅克尔的影响 |
| 2.2 风格派的形式手法和特征 |
| 2.2.1 形式的来源——“要素观念” |
| 2.2.2 形式的逻辑——构成关系 |
| 2.2.3 形式的表达——视觉心理 |
| 第3章 室内空间的形成与空间秩序的建构方式 |
| 3.1 室内空间的形成 |
| 3.1.1 空间的限定要素 |
| 3.1.2 限定要素的处理 |
| 3.1.3 空间的围合程度 |
| 3.2 室内空间秩序的建构方式 |
| 3.2.1 空间结构的划分 |
| 3.2.2 空间体块的组合 |
| 3.2.3 秩序建构的表现 |
| 第4章 风格派绘画观念对空间秩序观念的整体影响 |
| 4.1 从绘画形式到空间的视看与组织 |
| 4.1.1 图底关系与空间抽象的感知 |
| 4.1.2 碎片化的处理手法和拼贴空间的形成 |
| 4.1.3 多点透视与室内空间的动态视觉 |
| 4.2 从构成元素到空间形态的塑造 |
| 4.2.1 通过四维分解法创造空间的连续性 |
| 4.2.2 通过非对称性构建空间的动态平衡 |
| 4.3 色彩情感与空间秩序的完整性 |
| 4.3.1 色彩情感的平衡 |
| 4.3.2 色彩对空间实体感受的塑造 |
| 第5章 风格派早期实践与风格派之后的室内空间分析 |
| 5.1 风格派早期的实践探索 |
| 5.1.1 施罗德住宅的室内——绘画形式的空间转换 |
| 5.1.2 奥贝特咖啡馆的室内——图形装饰的空间结合 |
| 5.2 现代主义建筑空间中的发展 |
| 5.2.1 史密斯住宅的室内——空间秩序与空间张力 |
| 5.2.2 巴塞罗那展览馆的室内——构成形式与空间等级 |
| 5.3 当代室内空间中的秩序实验 |
| 5.3.1 House N的室内——嵌套空间与暧昧领域 |
| 5.3.2 金泽21世纪美术馆的室内——行为解构与自由秩序 |
| 第6章 建立于风格派之上的当代室内空间秩序建构方式 |
| 6.1 形式观念与空间要素的整合 |
| 6.1.1 要素化与整合化 |
| 6.1.2 直线划分与结构网格 |
| 6.2 构成方式与空间秩序的组织 |
| 6.2.1 结构关系与空间秩序 |
| 6.2.2 空间边界与空间构成 |
| 6.3 空间秩序关系的建构表达 |
| 6.3.1 对立关系的秩序表现 |
| 6.3.2 均衡关系的秩序表现 |
| 结论 |
| 一 内容概述和总结 |
| 二 主要观点与创新 |
| 三 研究局限与选题展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（5）博物馆室内空间设计中的动态性应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.3 国内外相关研究成果 |
| 1.3.1 国内研究概况 |
| 1.3.2 国外研究概况 |
| 1.4 研究的对象与内容 |
| 1.5 研究方法与框架 |
| 第2章 空间的动态性概述 |
| 2.1 概念界定 |
| 2.1.1 动态性理论 |
| 2.1.2 空间的动态性 |
| 2.2 空间动态性的产生背景 |
| 2.2.1“流动空间”理论的提出 |
| 2.2.2 后现代解构主义的出现 |
| 2.2.3 新有机建筑的产生 |
| 2.3 空间动态性的表达途径 |
| 2.3.1 空间的秩序表现 |
| 2.3.2 空间的组织形式 |
| 2.3.3 对人的意识传递 |
| 第3章 空间的动态性与博物馆室内设计关联性的构建 |
| 3.1 博物馆室内设计 |
| 3.1.1 博物馆发展概况 |
| 3.1.2 博物馆设计现状分析 |
| 3.2 空间的动态性在博物馆室内设计中应用的动因 |
| 3.2.1 设计秩序的需求 |
| 3.2.2 设计标准的约束 |
| 第4章 空间的动态性在博物馆室内设计中的应用 |
| 4.1 空间的动态性在博物馆室内设计中的秩序表现 |
| 4.1.1 流动性 |
| 4.1.2 连续性 |
| 4.1.3 相对性 |
| 4.1.4 矛盾性 |
| 4.2 空间的动态性在博物馆室内设计中的组织形式 |
| 4.2.1 空间异化处理 |
| 4.2.2 空间引导性营造 |
| 4.3 空间的动态性下的博物馆室内设计中的意识传递 |
| 4.3.1 视觉感受 |
| 4.3.2 行为变化 |
| 4.3.3 情感反馈 |
| 第5章 博物馆空间的动态性营造案例分析 |
| 5.1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆—弗兰克 ·盖里 |
| 5.2 美秀博物馆——贝聿铭 |
| 5.3 旧金山现代艺术博物馆——马里奥·博塔 |
| 第6章 空间的动态性应用下的毕业设计创作实践 |
| 6.1 案例概况分析 |
| 6.1.1 方案概述 |
| 6.1.2 设计理念 |
| 6.1.3 设计思路 |
| 6.2 空间的动态性在方案中的应用 |
| 6.2.1 秩序表现 |
| 6.2.2 组织形式 |
| 6.2.3 对于人的意识传递 |
| 6.3 空间的动态性与新技术结合的未来探索 |
| 结论与启示 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 毕业创作设计 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（6）赫哲族文化元素在现代陈设艺术中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、课题研究的背景与相关概念 |
| (一)赫哲族发展情况 |
| (二)赫哲族文化元素与研究范畴 |
| (三)陈设艺术与研究范畴 |
| 二、研究目的与意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| (一)国外研究现状 |
| (二)国内研究现状 |
| 四、研究内容和方法 |
| (一)研究的主要方法 |
| (二)研究的主要内容和框架 |
| 注解 |
| 第二章 赫哲族文化元素的类型和表现方式 |
| 一、赫哲族文化元素形成与表达 |
| 二、赫哲族龙图腾形态特征与表现 |
| (一)龙图腾的形态演变 |
| (二)龙图腾的结构 |
| (三)龙图腾的形式表现 |
| 三、鱼图腾形态特征与表现 |
| (一)鱼图腾的形态演变 |
| (二)鱼图腾的结构 |
| (三)鱼图腾的形式表现 |
| 四、“生命树”图腾态特征与表现 |
| (一)植物图腾的形态演变 |
| (二)植物图腾的结构 |
| (三)植物图腾的形式表现 |
| 注解 |
| 第三章 赫哲族文化元素在现代陈设艺术中的美学分析 |
| 一、赫哲族文化元素形态在现代陈设艺术中的美学范围 |
| (一)赫哲族文化元素美学地域性 |
| (二)赫哲族文化元素美学应用范畴 |
| 二、赫哲族文化元素的美学应用方式 |
| (一)功能性与赫哲族文化元素陈设的融合 |
| (二)赫哲族文化元素陈设的风格化表述 |
| (三)赫哲族文化元素陈设的文化性表述 |
| (四)赫哲族文化元素陈设的创意缔造 |
| 注解 |
| 第四章 传统赫哲族文化元素在现代陈设艺术中的发展特征 |
| 一、赫哲族文化元素在现代陈设艺术中的表现手法 |
| (一)赫哲文化元素提炼法 |
| (二)赫哲族文化元素符号表现法 |
| (三)赫哲族文化元素突出法 |
| 二、赫哲族文化元素在现代陈设艺术中的延伸 |
| (一)在空间形式中的运用 |
| (二)在色彩设计中的运用 |
| (三)在材料选择中的运用 |
| (四)构图表达中的创新 |
| 三、赫哲族传统文化元素在黑龙江领域的现代传承 |
| (一)现代需求下对传统赫哲族元素的变革与发展 |
| (二)主题化陈设空间的赫哲族文化元素整体表述 |
| (三)空间意境上对传统文化的拓展与发扬 |
| (四)传统赫哲族文化元素符号的应用意义与价值 |
| 注解 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（7）中国山水画在中式室内空间设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究的目的及意义 |
| 1.3 国内外在该方向的研究现状及分析 |
| 1.3.1 国内空间形态研究现状及分析 |
| 1.3.2 国外空间形态研究现状及分析 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 本课题研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 第2章 中国山水画在中式室内空间设计中的应用研究 |
| 2.1 静态的平面性空间构成形式研究 |
| 2.1.1 线性表达 |
| 2.1.2 面性表达 |
| 2.2 动态的丰富性空间构成形式研究 |
| 2.2.1 空间的光(气韵)与力场 |
| 2.2.2 空间的进深感与流动性 |
| 2.3 中国山水画意境表达在中式室内空间设计中的融合 |
| 2.3.1 中国山水画意境与中式室内空间中的“景”的构建 |
| 2.3.2 中国山水画意境与中式室内空间中的“情”的构建 |
| 2.3.3 中国山水画意境的构筑是中式室内空间设计的灵魂 |
| 第3章 结论与展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（8）传统几何纹样在当代室内空间设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题研究现状 |
| 1.1.1 研究对象及其范围界定 |
| 1.1.2 传统几何纹样在当代室内空间中的应用现状 |
| 1.1.3 传统几何纹样在当代室内空间中的理论综述 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究内容与方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究问题与创新点 |
| 1.5 小结 |
| 第2章 传统几何纹样与当代室内空间设计的基础理论研究 |
| 2.1 传统几何纹样的基本理论研究 |
| 2.1.1 传统几何纹样的起源及发展 |
| 2.1.2 传统几何纹样的形态特征分析 |
| 2.1.3 传统几何纹样的基本母题及吉祥寓意 |
| 2.2 当代室内空间设计的基本理论分析 |
| 2.2.1 当代室内空间设计的发展趋势 |
| 2.2.2 当代室内空间设计的特征分析 |
| 2.3 传统几何纹样与当代室内空间设计理念的交融 |
| 2.3.1 文化理念的交融 |
| 2.3.2 形式与功能的交融 |
| 2.3.3 与时俱进的时代感 |
| 2.3.4 装饰语言的一致性 |
| 2.4 小结 |
| 第3章 传统几何纹样在当代室内空间设计中的应用方法 |
| 3.1 直接应用于当代室内空间设计之中 |
| 3.1.1 对形式的直接应用 |
| 3.1.2 对文化意蕴的直接应用 |
| 3.2 间接应用于当代室内空间设计之中 |
| 3.2.1 在室内空间布局中的应用 |
| 3.2.2 在三维空间分隔中的应用 |
| 3.2.3 在界面装饰中的应用 |
| 3.2.4 在室内陈设品中的应用 |
| 3.3 小结 |
| 第4章 传统几何纹样在当代室内空间中的应用原则 |
| 4.1 尊重当代人对室内空间的需求 |
| 4.1.1 尊重当代人对室内空间的简洁性需求 |
| 4.1.2 尊重当代人追求美好寓意的情感需求 |
| 4.2 符合当代室内空间的设计原则 |
| 4.2.1 符合功能与形式相结合的原则 |
| 4.2.2 符合当代空间的构成方法 |
| 4.2.3 符合当代空间的界面装饰需求 |
| 4.3 符合时代感与民族感并存的原则 |
| 4.3.1 传统与现代的和谐统一 |
| 4.3.2 传统艺术与现代技术相结合 |
| 4.4 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 导师简介 |
| 作者简介 |
| 学位论文数据集 |
（9）羌族“纳啵”艺术在室内空间中的创新应用（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、选题的缘起 |
| 二、研究目的 |
| 三、研究意义 |
| 四、研究方法 |
| 第1章 羌族“纳啵”艺术的产生与应用 |
| 第1.1节 地域环境对纳啵艺术的滋养 |
| 第1.2节 泛灵论对纳啵艺术的影响 |
| 第1.3节 纳啵艺术的传统应用方式 |
| 第2章 羌族“纳啵”艺术形态的美学分析及启示 |
| 第2.1节 纳啵艺术的造型艺术分析 |
| 第2.2节 纳啵艺术的色彩艺术特征 |
| 第2.3节 纳啵艺术对室内空间的美学启示 |
| 第3章 “纳啵”艺术在室内空间中的创新意义 |
| 第3.1节 纳啵艺术在室内空间中的角色定位 |
| 第3.2节 纳啵艺术在室内空间中的文化含义 |
| 第3.3节 纳啵艺术对于现代审美的打破与重构 |
| 第3.4节 创新应用的互促意义 |
| 第4章 “纳啵”艺术在室内空间的创新方式和案例解析 |
| 第4.1节 纳啵艺术在室内空间的形式再设计 |
| 第4.2节 纳啵艺术在室内空间的材质再设计 |
| 第4.3节 纳啵艺术在室内空间的色彩再设计 |
| 第4.4节 纳啵艺术应用于室内的优秀案例解析 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的论文(论着、作品) |
| 附录 |
| 致谢 |
（10）中式室内空间中装饰画的形式与表达（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景、目的及意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究方法 |
| 2 相关理论概念 |
| 2.1 装饰画的概念 |
| 2.2 室内装饰设计的定义 |
| 2.3 室内装饰设计的功能 |
| 3 中式风格在当前室内设计中的设计形式 |
| 3.1 中式室内空间的装饰元素 |
| 3.2 装饰材料用于中式室内空间内多样化的展现 |
| 3.2.1 抽象化的表现 |
| 3.2.2 平衡化的表现 |
| 3.3 中式室内空间色彩的调配 |
| 3.3.1 色彩在室内空间中的作用 |
| 3.3.2 中国传统色彩审美在中式室内空间中的运用 |
| 3.3.3 中式室内空间设计中色彩的运用原则 |
| 4 装饰画在中式室内空间的形式表达 |
| 4.1 装饰画与室内空间设计的关系 |
| 4.1.1 室内空间设计决定着装饰画的风格样式 |
| 4.1.2 装饰画制约室内空间的设计表达 |
| 4.2 不同风格的装饰画所营造的室内氛围 |
| 4.2.1 具象风格的装饰画 |
| 4.2.2 抽象风格的装饰画 |
| 4.2.3 意象风格的装饰画 |
| 4.3 中式室内空间中的装饰画元素 |
| 4.3.1 中国传统文化元素 |
| 4.3.2 吉祥寓意的传统装饰纹样 |
| 4.3.3 敦煌壁画中的图案元素 |
| 5 毕业设计概述及分析 |
| 5.1 传统意境装饰画的设计创作 |
| 5.2 装饰画在中式室内空间中的应用 |
| 参考文献 |
| 个人简介 |
| 导师简介 |
| 获得成果目录 |
| 致谢 |
四、室内空间中的意味（论文参考文献）
- [1]中国传统纹样万字纹在现代家居空间中的运用研究[J]. 单文欢. 湖北第二师范学院学报, 2021(06)
- [2]动物形象在室内空间中的应用研究[D]. 李欢. 中央美术学院, 2021(09)
- [3]论中式画屏在室内装饰中的视觉功能与应用[D]. 杨婧怡. 北方工业大学, 2021(02)
- [4]风格派绘画理念影响下室内空间的秩序建构研究[D]. 霍世春. 鲁迅美术学院, 2021(09)
- [5]博物馆室内空间设计中的动态性应用研究[D]. 高与浓. 鲁迅美术学院, 2021(09)
- [6]赫哲族文化元素在现代陈设艺术中的应用研究[D]. 李琳. 哈尔滨师范大学, 2020(04)
- [7]中国山水画在中式室内空间设计中的应用研究[D]. 危杰丞. 南昌大学, 2019(01)
- [8]传统几何纹样在当代室内空间设计中的应用研究[D]. 张颖. 华北理工大学, 2020(02)
- [9]羌族“纳啵”艺术在室内空间中的创新应用[D]. 马希. 苏州大学, 2019(04)
- [10]中式室内空间中装饰画的形式与表达[D]. 张碧云. 北京林业大学, 2018(04)