一、象征·类化·装饰——中国色彩艺术的特质描述（论文文献综述）
冉令江[1]（2021）在《民族融合视域下的北朝艺术风格演变研究》文中研究表明
刘丽娟[2]（2021）在《大理白族扎染图案研究》文中认为大理白族扎染文化兴盛于唐宋时期,在历史的曲折变化中得以延续发展,白族扎染图案的传承和演变是历史社会生活和文化的缩影。流传在大理地区的扎染图案数量众多,形色各异,广受人们的喜爱。本文试图以民国时期至今为时间段对大理白族扎染的图案进行系统梳理,并置于各个历时阶段的社会政治、经济文化背景之中分析其设计及演变的内在逻辑。本文通过对大理白族扎染的图案研究为切入点,置以大理白族扎染不同历史“文化语境”中进行详细探究,以图案为线索,探索曲折发展的社会文化与时代精神的变迁。首先,通过调研资料与文献分析,从白族扎染图案的自然环境背景、人文历史背景等方面对白族扎染图案展开研究,详细梳理了白族扎染图案的历史演变、文化内涵和艺术观念。其次以大理白族扎染图案的题材内容分类,并结合社会背景、经济改革背景将大理白族扎染发展时间分段,分析扎染产业的发展与扎染图案之间的关联,探索扎染图案的变化规律以及原因。再次,通过图案的构成形式以及审美法则进行图案设计特征分析,透过现象看本质,挖掘大理白族扎染图案背后蕴含的设计观念和审美内涵,从扎染的工艺、主题、色彩、造型等本体进行分析和归纳,最后分析大理白族扎染的设计思想、图案演变规律、社会经济价值,结合其发展现状,对扎染产业创新发展路径进行探讨。这一研究为少数民族染织业的研究提供一些参考,也对扎染图案的设计文化提供详实的资料,为当前进行扎染图案的设计开发提供设计思维方案。
张洁[3]（2021）在《中国摄影艺术中身体的视觉呈现 ——以《大众摄影》杂志（1979-2019）为例》文中研究指明中国摄影艺术是中国艺术的有机组成部分,中国摄影艺术理论的建构是中国艺术理论建构的必要内容,中国人像摄影艺术中对“身体”图像呈现的历史可以说是中国艺术史建构的重要内容。本论文以1979年《大众摄影》杂志复刊至2019年四十年以来与身体密切相关的摄影图像为研究对象,以案例研究和文献分析法,结合摄影图像本体研究和语境研究,对身体在摄影艺术中的呈现进行归纳和总结,意图结合摄影作品的时代背景、社会动因以及中国摄影艺术中的艺术观念、技术要素,审视改革开放以来中国摄影艺术发展中身体如何存在、如何以视觉艺术的方式来呈现、又表现出怎样的艺术特征。改革开放以来,在中国摄影艺术的发展中,身体作为表现的对象和表现的媒介具有怎样的视觉意义和价值?在社会发展和转型的推动下,身体作为图像本体的建构对象,如何直接受到其所处社会历史文化语境、审美意识形态以及技术发展变化的导引?这是本文试图回答的问题,本文所谓的“身体”,既不同于现实生活中人的生理的物理的“身体”,也不完全等同于社会意识形态视阈下的“身体”,更不同于哲学思辨中形而上的观念的“身体”,在绝大多数情形下,基本上指的是摄影艺术中所呈现的“身体”,或者说主要是摄影艺术中关于身体的图像。《大众摄影》的复刊以中国的社会改革开放为前提,时间上基本与改革开放同步,其摄影艺术的观念及其实践也与中国社会思潮的发展基本同步,所以“身体”在中国摄影艺术中的呈现,大致可以分为五种样态及阶段:现实主义摄影中的身体、实验性摄影中的身体、媚态摄影中的身体、观念摄影中的身体以及数字摄影中的身体。这五种样态在历史的发展中呈现出明显的阶段性特征:现实主义摄影中的身体呈现,以现实主义创作原则为标准,结合“形神兼备”的艺术理念,刻画“社会主义新人”,呈现身体的时代精神和时代特色;实验性摄影中的身体呈现,在现代派文艺思潮的影响下,对于身体的呈现在作品的表现形式、暗房技法、艺术观念等方面开始了新的尝试和探索;媚态摄影中的身体呈现,则是随着市场经济的发展,影楼、照相馆行业的发展刺激了大众对自己身体的展示和表达的欲望,促进了“媚态摄影”的发展;观念摄影中的身体呈现,得益于观念摄影的发展,使摄影艺术的创作方式、创作媒介等从传统影像中脱离出来,身体作为摄影艺术创作的媒介得以表现;随着数码摄影技术的兴起,迎来了全民摄影的时代,摄影艺术从“照相”演变为“造相”,数字技术的发展促进了摄影艺术中对身体进行多元化的表现,数字摄影时代,伴随着生活的审美化与审美的生活化的观念发展,出现了数字摄影中的身体呈现。通过对《大众摄影》复刊四十年来以上几个方面“身体”视觉的具体艺术现象和摄影图像的梳理与分析,本文试图对中国摄影艺术中身体呈现的观念、形态及其结果进行归纳和总结,以期为改革开放四十年以来中国艺术理论发展演变的梳理与总结,提供具体的案例及其借鉴。
吕丽波[4]（2021）在《李广田文艺思想研究》文中研究指明
杨林[5]（2021）在《当代工笔绘画设色中的灰色调运用探究》文中进行了进一步梳理
策逸婧[6]（2021）在《综合交通枢纽空间色彩控制研究》文中指出
陈雨童[7]（2021）在《张仃漫画研究》文中研究说明
曹斌华[8]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中指出随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
陈雪晗[9]（2021）在《新旧共生理念下的意大利历史建筑保护与再利用案例研究》文中进行了进一步梳理伴随中国经济的快速发展,城市中的历史建筑保护和利用面临的问题尤为突出。如何能在保留历史建筑的文化内核及其建筑完整性的同时符合现在或未来的物质精神文化需求,是寻找历史建筑发展方向的必由之路。与此同时,我国城市开发目前已由“规模扩张”逐渐向“品质提升”转变,历史建筑作为重要的文化载体之一,探讨其保护与再利用,一方面是作为城市可持续发展的重要路径,另一方面则是为传统文化和历史记忆的延续与创新提供了机遇。而意大利作为在建筑遗产保护及再利用方面有深厚研究基础的国家,战后经历过与我国相似的建设发展历史阶段,本文通过实际案例,调研分析、归纳意大利在历史建筑保护与再利用过程中对于新旧关系的设计思考、设计策略与方法法,可以为我国现代城市更新中历史建筑的处理提供设计思维上的启发和参考借鉴的样本。本文主要分为五个部分的内容:首先通过对意大利大量相关文献进行研究,梳理意大利历史建筑保护与再利用的理论思想发展过程以及当下所采用的运作机制;第二部分,是对所收集的意大利历史建筑再利用的实践项目进行整理、分类及分析,并从中筛选出多个具有代表性的历史建筑再利用案例,基于现场调研及资料整理,利用3D建模及图解分析从建筑概况、历史变迁、保护理念与手法、功能空间、材料及细部、周边环境关联等方面进行深入分析;再次,文章分析了新旧共生理念与历史建筑保护与再利用之间的关联,总结历史建筑的共生界面及新旧共生模式;最后,结合前文分析内容,对意大利历史建筑保护与再利用的设计策略进行详细的论述,根据意大利的经验对我国目前的历史建筑再利用领域存在的相关问题进行思考和总结。总体而言,本文以新旧共生为研究的切入点,以发现问题-解决问题作为研究导向逐层推导,通过对多个意大利历史建筑保护与再利用杰出案例进行系统的剖析,总结处理新旧关系的意大利理念、设计策略及方法,以期为今后我国历史建筑再生设计提供实践依据及借鉴意义。
杨琬莹[10]（2021）在《公共艺术接受机制及其在景观设计中的应用》文中研究指明人民生活水平的提高,带动了公众审美及对生活环境要求的不断增长,营造舒适、美观、宜居的城市景观环境已成为公众、城市建设者及管理者三方共同追求的愿望。然而,不少已建成的景观环境与公众目标相悖难以被公众接受,并在舆论的压力下面临“打破重来”的窘境。随之而来的反复拆建,对城市形象、经济及人们日常生活都造成不可忽视的负面影响。因此,如何协调景观环境与公众接受之间的关系,已成为社会和业内学者不断思索的命题。本文以城市景观环境中的公共艺术为研究对象,从风景园林学科视角出发,通过多理论融合分析,以接受活动过程为依据,从接受活动中的实体、目标、中介、活动四个方面展开公共艺术接受机制的研究,建立公众接受视角下的景观设计原则、设计策略及设计模式。研究的核心内容包括以下三个方面:（1）公共艺术接受机制理论模型构建。研究以接受美学、知觉现象学、景观美学、环境行为学等相关理论为研究理论基础,对城市景观环境中接受活动的结构要素进行分析,构建以“实体——公共艺术景观环境特征、中介——公众行为模式、目标——公共艺术接受效应、活动——公共艺术接受效应的实现路径”组成的公共艺术接受机制理论模型。（2）公共艺术接受机制理论模型评价分析。1)城市景观环境中公共艺术接受效应评价指标体系构建及评价分析。公共艺术接受效应是公共艺术接受机制理论模型中的研究目标,本文以公众在景观环境中的接受活动过程作为分析路径,从“审美接受”及“身体接受”两个角度揭示公共艺术接受效应产生的因素,构建由期待效应指标、召唤效应指标、交流效应指标、身体效应指标4个二级指标,及13个三级指标组成的公共艺术接受效应评价指标体系,并对评价指标体系进行量化分析。2)公共艺术景观环境特征因子提取与评价分析。公共艺术景观环境是公共艺术接受机制理论模型中的研究实体组成部分,本文从公共艺术、景观类型、空间特征等角度分析,确定公共艺术景观环境特征中物理要素集,并以主成分分析方法对物理要素进行成分提取及分析,提出由场所性因子、审美性因子、自然性因子、维护性因子组成的特征因子,并运用SBE分析方法及方格测量法对公共艺术景观环境中物理要素进行评价分析。最后根据分析结论,总结接受性景观环境特征和空间模式特征。3)基于SEM的影响路径及中介效应评价分析。根据上述分析结论,采用SEM对公共艺术接受机制理论模型的影响路径、中介效应进行检验及筛选,解析公共艺术景观环境特征产生接受效应的关键影响因素、影响路径以及公众行为模式作为中介变量的影响效应,形成公共艺术接受机制理论模型的解释框架。（3）提出公共艺术CMP景观设计策略。综合前文各个章节结论提取关键影响因素,以公共艺术接受效应研究为基础提出公共艺术CMP景观设计原则;根据公共艺术接受机制理论模型的分析结论,提出景观设计策略;并运用模块化思维方法提出包括信息收集与提取（Collect）、要素思维地图（Map）、景观模式应对（Pattern）的公共艺术CMP景观设计模式。最后,通过对西安华清宫街区公共艺术景观设计实践,对策略的有效性做进一步的应用与探索。通过以上核心内容研究,本论文旨在为风景园林学中有关公众接受的研究提供理论依据与方法探索,并在此基础上,为景观设计实践提供现实指导。
二、象征·类化·装饰——中国色彩艺术的特质描述（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、象征·类化·装饰——中国色彩艺术的特质描述（论文提纲范文）
（2）大理白族扎染图案研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究缘起 |
| (二)研究目的及意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.研究意义 |
| (三)工艺美术研究现状 |
| 1.研究综述 |
| 2.国外研究现状 |
| (四)扎染的相关文献综述 |
| 1.研究背景情况 |
| 2.研究动态 |
| 3.研究内容分类 |
| 4.研究现状的不足 |
| (五)研究的主要内容 |
| 1.研究重点 |
| 2.研究难点 |
| 3.研究创新点 |
| (六)研究方法 |
| (七)研究思路 |
| 一、大理白族扎染图案的形成环境 |
| (一)大理白族的人文生态环境 |
| 1.白族生活的基本单位“坝子” |
| 2.“坝子”对白族居住环境的影响 |
| 3.自然环境对白族人生活方式的影响 |
| 4.文化交流条件影响白族扎染的发展 |
| (二)大理白族的历史文化背景 |
| 1.民族源起 |
| 2.信仰体系 |
| 3.多元文化 |
| (三)本章小结 |
| 二、大理白族扎染图案的题材 |
| (一)大理白族扎染图案的题材类型 |
| 1.植物花草类 |
| 2.动物类 |
| 3.自然景观类 |
| 4.人物造型类 |
| 5.几何图形类 |
| 6.字体诗赋类 |
| 7.体育类 |
| 8.宗教类 |
| (二)本章小结 |
| 三、大理白族扎染产业发展及图案变化 |
| (一)大理扎染产业发展历程中的图案变化 |
| 1.民国时期-20 世纪80 年代 |
| 2.20世纪80 年代-21 世纪初 |
| 3.21世纪至今 |
| (二)大理扎染产业经营模式对图案的影响 |
| 1.家庭作坊式 |
| 2.个体生产式 |
| 3.服务设计式 |
| (三)大理白族扎染产业经营现状调研 |
| (四)本章小结 |
| 四、大理白族扎染图案的设计形式分析 |
| (一)大理白族扎染图案的构成形式 |
| 1.单独图案 |
| 2.角隅纹样 |
| 3.连续纹样 |
| 4.边缘图案 |
| (二)大理白族扎染图案的形式法则 |
| 1.对称与均衡 |
| 2.条理和反复 |
| 3.节奏与韵律 |
| (三)小结 |
| 五、大理白族扎染图案的审美分析 |
| (一)大理白族扎染图案的工艺美 |
| 1.“扎花”工艺的分类 |
| 2.“染色”工艺的自然美 |
| (二)大理白族扎染的主题美 |
| 1.祈福喻吉的精神追求 |
| 2.去灾辟邪的寓意表达 |
| 3.幸福美满的生活追求 |
| (三)大理白族扎染的图案色彩美 |
| 1.大理白族扎染的“朴素” |
| 2.大理白族扎染的“五彩” |
| (四)大理白族扎染图案的造型美 |
| 1.“满”“全”的整合之美 |
| 2.“共生”“独存”的融合之美 |
| (五)小结 |
| 六、大理白族扎染图案的设计思想及其产业创新发展 |
| (一)大理白族扎染图案的设计思想 |
| 1.材料的自然性与致用利人的健康理念 |
| 2.图案生成的偶发性与手工艺者的主观能动性 |
| 3.指尖穿梭中的女红艺术观念 |
| 4.大理白族扎染图案设计思想的嬗变 |
| (二)大理白族扎染的文化创意产业发展 |
| 1.大理白族扎染手工艺的传承 |
| 2.大理白族扎染产业发展的瓶颈 |
| 3.大理白族扎染手工艺的文化创意产业发展 |
| (三)本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录一 、调研情况汇总 |
| 附录二 、扎染文化相关梳理 |
| 附录三 、图案梳理一览表 |
| 附录四 、攻读硕士期间发表学术论文 |
| 附录五 、攻读硕士学位期间专业比赛获奖表 |
| 附录六 、攻读硕士学位期间专业实践及展演表 |
（3）中国摄影艺术中身体的视觉呈现 ——以《大众摄影》杂志（1979-2019）为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、文献综述 |
| 三、研究思路和研究方法 |
| 四、概念界定和研究内容 |
| 第一章 现实主义摄影中的“身体” |
| 第一节 现实主义与“形神兼备”艺术理念 |
| 一、现实主义创作原则的确定 |
| 二、“形神兼备”艺术理念的确立 |
| 第二节 现实主义摄影中身体的视觉呈现 |
| 一、均衡式的人物身体构图 |
| 二、仰式的人物身体视角 |
| 三、大红色的人物身体色彩 |
| 第三节 现实主义摄影艺术中身体呈现的技术建构 |
| 一、聚精会神的特写 |
| 二、神采奕奕的光质 |
| 第二章 实验性摄影中的身体 |
| 第一节 现代主义与“实验性”摄影 |
| 一、现代主义思潮与人物摄影的“实验” |
| 二、“实验性”摄影中的“主体意识” |
| 第二节 “实验性”摄影中身体的视觉呈现 |
| 一、裸体的视觉呈现 |
| 二、开放式构图与“不完整”的身体 |
| 三、黑与白的提纯与抽象 |
| 第三节 “实验性”摄影的技术路径 |
| 一、拼贴与叠加 |
| 一、高调的“留白” |
| 三、低调的“留黑” |
| 第三章 媚态摄影中的身体 |
| 第一节 媚态摄影与身体的“媚态” |
| 一、服饰装扮下的身体“媚态”呈现 |
| 二、道具置景下的身体“媚态”表现 |
| 第二节 身体的“美化” |
| 一、柔光魅影下的身体“美容” |
| 二、色彩喧哗下的身体“改造” |
| 第三节 身体的“景观” |
| 一、时尚的“写真照” |
| 二、被消费的“女郎” |
| 第四章 观念摄影中的身体 |
| 第一节 “观念”的登场 |
| 一、观念的概念:观念艺术与观念摄影 |
| 二、“身体”与“观念摄影” |
| 第二节 身体作为媒介 |
| 一、摆拍——身体的“表演” |
| 二、自拍——身体的“镜像” |
| 第三节 观念性的“身体”的视觉呈现 |
| 一、身体的“挪用” |
| 二、身体的“复制” |
| 第五章 数字摄影中的身体 |
| 第一节 数字技术对身体的呈现 |
| 一、“数字化的身体” |
| 二、“美图”下的身体呈现 |
| 第二节 “私摄影”中身体的视觉呈现 |
| 一、“私密化”的身体表达 |
| 二、身体的“视觉日记” |
| 第三节 “照相”与“造相” |
| 一、从“照相”到“造相” |
| 二、多元化的身体呈现 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（8）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（9）新旧共生理念下的意大利历史建筑保护与再利用案例研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 研究缘起 |
| 1.1.2 中国城市发展模式的转变 |
| 1.1.3 历史建筑再利用中的普遍问题 |
| 1.1.4 意大利历史建筑保护与再利用的丰富经验 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.2.1 研究的目的 |
| 1.2.2 研究的意义 |
| 1.3 研究对象及相关概念的界定 |
| 1.3.1 研究对象与范围 |
| 1.3.2 相关概念界定 |
| 1.4 国内外研究现状 |
| 1.4.1 国外历史建筑保护与再利用研究现状 |
| 1.4.2 国内研究现状 |
| 1.5 研究内容及方法 |
| 1.5.1 研究内容 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.6 研究框架 |
| 2.意大利历史建筑保护与再利用的发展历程 |
| 2.1 意大利历史建筑保护与再利用的历史 |
| 2.1.1 14-16 世纪——“文艺复兴式保护” |
| 2.1.2 17-18 世纪——其他领域的理论铺垫 |
| 2.1.3 19-20 世纪初——开始走向现代保护 |
| 2.1.4 20 世纪以来——历史建筑保护逐渐成熟 |
| 2.2 意大利历史建筑保护与修复理论的发展与派别 |
| 2.2.1 语言文献式修复(Philological Restoration) |
| 2.2.2 历史性修复(Historic Restoration) |
| 2.2.3 科学性修复(Scientific Restoration) |
| 2.2.4 批判性修复(Critical Restoration) |
| 2.3 《威尼斯宪章》之后当代意大利历史建筑保护和再利用思想的发展 |
| 2.3.1 《威尼斯宪章》的内涵与地位 |
| 2.3.2 当代意大利主流的修复理念 |
| 2.4 意大利历史建筑的评级与分类标准 |
| 2.5 意大利历史建筑保护与再利用的运作机制 |
| 2.5.1 法律制度 |
| 2.5.2 管理体系 |
| 2.5.3 民众意识 |
| 2.5.4 教育科研 |
| 2.6 本章小结 |
| 3.新旧共生与历史建筑保护再利用理论基础 |
| 3.1 历史建筑的价值构成 |
| 3.1.1 人文价值 |
| 3.1.2 科学价值 |
| 3.1.3 经济价值 |
| 3.2 新旧共生理念的保护哲学 |
| 3.2.1 共生理念的内容 |
| 3.2.2 新旧共生理念的保护哲学 |
| 3.3 新旧共生界面与模式 |
| 3.3.1 共生界面 |
| 3.3.2 新旧空间的共生 |
| 3.3.3 建筑与文脉的共生 |
| 3.3.4 建筑与城市的共生 |
| 3.4 基于新旧共生的历史建筑保护与再利用特征 |
| 3.4.1 对历史文本的重新诠释 |
| 3.4.2 基于功能的持续更新 |
| 3.4.3 梳理时间的层叠关系 |
| 3.5 意大利保护与再利用案例梳理 |
| 3.5.1 案例筛选标准 |
| 3.5.2 研究对象 |
| 3.5.3 案例分类研究 |
| 3.6 本章小结 |
| 4.典型案例分析 |
| 4.1 案例分析说明 |
| 4.1.1 案例选择 |
| 4.1.2 案例分析方法与逻辑 |
| 4.2 里沃利当代艺术博物馆(Museo d’Arte Contemporanea) |
| 4.2.1 建筑概况 |
| 4.2.2 历史变迁 |
| 4.2.3 保护理念 |
| 4.2.4 功能空间 |
| 4.2.5 材料与细部 |
| 4.2.6 案例小结 |
| 4.3 普拉达基金会(Fondazione Prada) |
| 4.3.1 建筑概况 |
| 4.3.2 历史变迁 |
| 4.3.3 保护理念 |
| 4.3.4 功能空间 |
| 4.3.5 材料与细部 |
| 4.3.6 案例小结 |
| 4.4 维罗纳古堡博物馆(Castelvecchio Museum) |
| 4.4.1 建筑概况 |
| 4.4.2 历史变迁 |
| 4.4.3 保护理念 |
| 4.4.4 功能空间 |
| 4.4.5 树立视线中心 |
| 4.4.6 材料与细部 |
| 4.4.7 案例小结 |
| 4.5 波佐利教堂(Tempio Duomo di Pozzuoli) |
| 4.5.1 建筑概况 |
| 4.5.2 历史变迁 |
| 4.5.3 保护理念 |
| 4.5.4 功能空间 |
| 4.5.5 材料与细部 |
| 4.5.6 其他参赛作品分析 |
| 4.5.7 案例小结 |
| 4.6 锡拉库扎老市场(Ex Mercato Copreto di Ortigia) |
| 4.6.1 建筑概况 |
| 4.6.2 历史变迁 |
| 4.6.3 老市场与遗址的关系 |
| 4.6.4 功能空间 |
| 4.6.5 材料与细部 |
| 4.6.6 案例小结 |
| 4.7 圣·米歇尔综合体(San Michele in Borgo) |
| 4.7.1 建筑概况 |
| 4.7.2 历史变迁 |
| 4.7.3 保护理念 |
| 4.7.4 对于城市肌理的织补 |
| 4.7.5 功能空间 |
| 4.7.6 材料与细部 |
| 4.7.7 案例小结 |
| 4.8 穆拉特综合体(Le Murate) |
| 4.8.1 建筑概况 |
| 4.8.2 历史变迁 |
| 4.8.3 保护理念 |
| 4.8.4 功能空间 |
| 4.8.5 材料与细部 |
| 4.8.6 与周边环境的关系处理 |
| 4.8.7 案例小结 |
| 4.9 阿特密斯展厅(Accesso Agli Scavi dell’Artemision) |
| 4.9.1 建筑概况 |
| 4.9.2 历史变迁 |
| 4.9.3 功能空间 |
| 4.9.4 历史环境共生关系 |
| 4.9.5 城市肌理延续 |
| 4.9.6 材料与细部 |
| 4.9.7 案例小结 |
| 4.10 本章小结 |
| 5.意大利历史建筑保护与再利用的设计方法 |
| 5.1 现存旧有部分的保护及展示方法 |
| 5.1.1 历史信息的梳理 |
| 5.1.2 对现存部分的保护措施 |
| 5.1.3 对现存部分的展示方法 |
| 5.2 空间关联——新旧空间共生 |
| 5.2.1 空间嵌入式 |
| 5.2.2 空间覆盖式 |
| 5.2.3 空间叠加式 |
| 5.2.4 空间并置式 |
| 5.3 形式相容——建筑与文脉共生 |
| 5.3.1 建筑形式转译类化 |
| 5.3.2 新旧材质关联 |
| 5.3.3 场景延续再现 |
| 5.4 肌理织补——建筑与城市共生 |
| 5.4.1 城市肌理缝合 |
| 5.4.2 城市界面重构及引导 |
| 5.4.3 公共空间渗透 |
| 5.5 本章小结 |
| 6.结论与讨论 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 对我国历史建筑保护与再利用相关领域的建议 |
| 6.2.1 现存的问题 |
| 6.2.2 对我国历史建筑保护与再利用相关的方法建议 |
| 6.3 不足与展望 |
| 6.3.1 研究中的不足 |
| 6.3.2 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 图录 |
| 表录 |
| 攻读硕士期间研究成果 |
| 附录 |
（10）公共艺术接受机制及其在景观设计中的应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 问题提出 |
| 1.1.1 公共艺术建设需求增长引发公众接受问题 |
| 1.1.2 风景园林学视角协调公共艺术与公众关系 |
| 1.1.3 城市景观环境中公共艺术接受机制、接受效应与设计策略 |
| 1.2 研究对象及核心概念 |
| 1.2.1 研究对象 |
| 1.2.2 核心概念 |
| 1.3 研究目的及意义 |
| 1.3.1 研究目的 |
| 1.3.2 研究意义 |
| 1.4 国内外研究现状 |
| 1.4.1 国外景观公共艺术研究综述 |
| 1.4.2 国内景观公共艺术研究综述 |
| 1.4.3 景观接受研究 |
| 1.4.4 研究现状总结 |
| 1.5 研究内容 |
| 1.6 研究方法 |
| 1.7 研究框架 |
| 2 理论启发与接受机制模型构建 |
| 2.1 接受美学的启发 |
| 2.1.1 接受美学的基本观点 |
| 2.1.2 审美接受启发与局限 |
| 2.2 知觉现象学的启发 |
| 2.2.1 知觉现象学的基本观点 |
| 2.2.2 身体接受启发与局限 |
| 2.3 风景园林学相关理论启发 |
| 2.3.1 景观美学的启发 |
| 2.3.2 环境行为学的启发 |
| 2.4 公共艺术接受机制构成与理论模型构建 |
| 2.4.1 接受活动中的结构要素分析 |
| 2.4.2 公共艺术景观环境特征分析 |
| 2.4.3 公众行为模式分析 |
| 2.4.4 公共艺术接受效应 |
| 2.4.5 公共艺术接受效应的实现路径 |
| 2.4.6 公共艺术接受机制理论模型构建 |
| 2.5 技术路线 |
| 2.6 本章小节 |
| 3 公共艺术接受效应评价分析 |
| 3.1 公共艺术接受效应的内涵 |
| 3.1.1 接受效应的内涵认知 |
| 3.1.2 接受效应的产生维度 |
| 3.1.3 接受效应的接受层次 |
| 3.2 公共艺术接受效应评价指标体系构建 |
| 3.2.1 指标构建原则 |
| 3.2.2 期待效应指标 |
| 3.2.3 召唤效应指标 |
| 3.2.4 交流效应指标 |
| 3.2.5 身体效应指标 |
| 3.3 公共艺术接受效应评价 |
| 3.3.1 研究区域分析 |
| 3.3.2 研究对象选取 |
| 3.3.3 评价方法选择 |
| 3.3.4 评价指标赋权 |
| 3.4 接受效应评价分析 |
| 3.4.1 街道环境接受效应评价分析 |
| 3.4.2 公园环境接受效应评价分析 |
| 3.5 本章小节 |
| 4 公共艺术景观环境特征因子提取与评价分析 |
| 4.1 公共艺术景观环境特征因子提取 |
| 4.1.1 指标来源 |
| 4.1.2 问卷调查 |
| 4.1.3 因子适宜性判断 |
| 4.1.4 因子提取与命名 |
| 4.2 公共艺术景观环境特征因子分析 |
| 4.2.1 场所性因子分析 |
| 4.2.2 审美性因子分析 |
| 4.2.3 自然性因子分析 |
| 4.2.4 维护性因子分析 |
| 4.3 公共艺术景观环境特征定量化评价 |
| 4.3.1 评价体系 |
| 4.3.2 研究步骤 |
| 4.3.3 照片测量方法 |
| 4.3.4 分析评价 |
| 4.4 接受性公共艺术景观环境特征总结 |
| 4.4.1 景观环境特征总结 |
| 4.4.2 空间模式特征总结 |
| 4.5 本章小结 |
| 5 接受机制影响路径及中介效应评价分析 |
| 5.1 概念框架与研究假设 |
| 5.1.1 概念框架 |
| 5.1.2 研究变量 |
| 5.1.3 研究假设 |
| 5.1.4 研究方法 |
| 5.2 数据收集与分析 |
| 5.2.1 问卷与量表设计 |
| 5.2.2 问卷数据收集 |
| 5.2.3 正式调查问卷 |
| 5.2.4 信度与效度检验 |
| 5.2.5 CFA分析 |
| 5.2.6 相关分析及区别效度 |
| 5.3 SEM结构方程模型验证 |
| 5.3.1 SEM拟合度分析 |
| 5.3.2 SEM路径系数 |
| 5.3.3 SEM模型修正 |
| 5.3.4 中介效应检验 |
| 5.4 实证结果与讨论 |
| 5.4.1 公众行为模式在机制模型中介效应讨论 |
| 5.4.2 公共艺术接受机制影响路径与效应讨论 |
| 5.4.3 公共艺术景观环境特征与接受效应关系讨论 |
| 5.5 本章小结 |
| 6 公共艺术CMP景观设计应用 |
| 6.1 公共艺术CMP景观设计原则 |
| 6.1.1 以人为本的原则 |
| 6.1.2 满足期待性原则 |
| 6.1.3 整体性思维原则 |
| 6.1.4 过程性思维原则 |
| 6.2 公共艺术CMP景观设计策略 |
| 6.2.1 易于识别的景观结构 |
| 6.2.2 激活空间的景观比照 |
| 6.2.3 空间留白的景观联想 |
| 6.2.4 情感沉浸的景观体验 |
| 6.2.5 支持行为的景观路径 |
| 6.2.6 生态协同的景观表达 |
| 6.3 公共艺术CMP景观设计模式 |
| 6.3.1 信息收集与提取(C) |
| 6.3.2 要素思维地图(M) |
| 6.4 西安市华清宫街区公共艺术景观设计实践与探索 |
| 6.4.1 项目背景 |
| 6.4.2 场地概况 |
| 6.4.3 策略应用 |
| 6.4.4 设计方法 |
| 6.5 本章小结 |
| 7 研究结论与展望 |
| 7.1 主要研究结论 |
| 7.2 主要创新点 |
| 7.3 研究展望 |
| 致谢 |
| 图表目录 |
| 参考文献 |
| 附录1:读博期间研究成果 |
| 附录2:西安公共艺术信息汇总表(部分) |
| 附录3:调查问卷 |
| 附录4:预调研与量表修订 |
四、象征·类化·装饰——中国色彩艺术的特质描述（论文参考文献）
- [1]民族融合视域下的北朝艺术风格演变研究[D]. 冉令江. 东南大学, 2021
- [2]大理白族扎染图案研究[D]. 刘丽娟. 云南艺术学院, 2021
- [3]中国摄影艺术中身体的视觉呈现 ——以《大众摄影》杂志（1979-2019）为例[D]. 张洁. 上海大学, 2021
- [4]李广田文艺思想研究[D]. 吕丽波. 江南大学, 2021
- [5]当代工笔绘画设色中的灰色调运用探究[D]. 杨林. 山东大学, 2021
- [6]综合交通枢纽空间色彩控制研究[D]. 策逸婧. 北京交通大学, 2021
- [7]张仃漫画研究[D]. 陈雨童. 渤海大学, 2021
- [8]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [9]新旧共生理念下的意大利历史建筑保护与再利用案例研究[D]. 陈雪晗. 西安建筑科技大学, 2021(01)
- [10]公共艺术接受机制及其在景观设计中的应用[D]. 杨琬莹. 西安建筑科技大学, 2021(01)