一、大理石工艺画产品制作技术(论文文献综述)
郭立忠[1](2021)在《中国现代漆画研究》文中进行了进一步梳理中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。
王莹[2](2019)在《三文笔白族村大理石文化传承与发展研究》文中研究表明2014年召开的中央民族工作会议提出,“要重视利用独特地理风貌和文化特点,规划建设一批具有民族风情的特色村镇”。少数民族特色村镇建设成为民族工作的一个重要抓手。中国特色社会主义新时代,深入贯彻落实党的十九大精神,推进实施乡村振兴战略,需要进一步研究推进少数民族特色村镇建设,加快民族地区的经济社会发展。本文着重调查研究云南大理三文笔白族村大理石文化的传承与发展。通过梳理自唐朝(南诏国)以来三文笔村大理石文化的发展,展示其深厚的民族文化和浓郁的民族风情;探寻三文笔村存在了一千多年的“础石街”,如何成为大理石加工的源头,在历史上为满足当地居民的生产生活需要、实现大理石商品交换流通,发挥了什么样的重要作用;研究近代以来三文笔村在发生巨大社会变迁的历史条件下,如何传承延续了千年的大理石文化;研究在中国特色社会主义新时代,三文笔村大理石文化的传承与发展面临的一系列问题,思考三文笔村如何充分利用国家政策对民族地区经济社会发展的利好,着力规划和打造大理石文化特色村镇,选择三文笔村大理石文化在新时代传承发展的正确路径。本文的亮点主要体现在:一是调研点三文笔村所具有的历经千年的大理石文化与白族文化的互动交融,具有典型民族村镇建设的研究意义。二是运用民族学的田野调查方法,对从事大理石加工、生产、销售的三文笔村的白族居民以及研究大理石文化的专家学者,进行了深度访谈,获取了第一手访谈资料;三是对三文笔村的历史文化、经济生活进行了数据采集,在此基础上分析研究了三文笔村大理石文化的发展变迁;四是在中国特色社会主义新时代,对规划和打造三文笔村大理石文化特色民族村镇,提出建设性思考。
李佳雪[3](2019)在《大理石画民族工艺艺术申遗研究》文中指出传承少数民族优秀传统文化对于建设少数民族地区的经济文化至关重要,申遗目的在于传承和保护,本身就体现了民族理论与政策对民族文化的尊重,有利于文化产业的保护和发展,有利于民族地区经济社会水平的提高和社会主义新时期文化的大繁荣。大理石蕴藏于大理苍山,大理自古是少数民族的聚居地,各种文化在此交流碰撞,形成了独特的历史文化。因此苍山大理石画的传播和利用,不但属于中国观赏石文化的范畴,还具有艺术品的特性,也体现了白族先民的民族文化和与中原汉族王朝互相交流的历史。大理石画制作工艺于2009年以大理市大理文化馆为责任单位,列入云南省第二批非物质文化遗产名录,并计划于2016年至2020年申报国家级非物质文化遗产。大理石画在大理白族文化形成的过程中起着重要的作用,它既是生产生活的重要内容,也是民间信仰文化的重要组成部分。既体现了古代以来白族人民的经济生活与精神面貌,又为研究大理的历史留下了珍贵的文物。本论文从少数民族优秀传统文化申遗的视角出发,探讨了天然大理石画产业对于实现民族地区产业升级和传统文化保护的重要性,坚持保护优先,开发服从保护的原则,加紧对于能反映大理文化和白族文化的非遗项目和代表性传承人的认定与保护,为大理白族文化资源的保护提供支持。大理石画民族工艺艺术发展的历史展示出了大理民族社会和经济文化的发展状况,集中体现了在不同的历史时期,大理地区随着社会发展程度的深入,大理石的用途与加工工艺的变迁。大理石画民族工艺艺术得以可持续发展,是申遗应实现的重要内容。论文的主要特色:一是以研究大理石画民族工艺艺术这一少数民族优秀传统文化为主线,从发展、保护和创新的角度展开论述,着重联系其传统工艺保护,从保护的角度为申遗提供对策,力求理论研究为民族地区经济社会发展服务;二是在研究方法上以田野调查法、文献研究法和文本分析法为根本,结合历史文献资料和有关部门的政策文本资料,坚持整体性原则,结合理论与实际,对论文进行写作;三是申遗的目的是为了保护,一切以保护为本,但同时也要合理适度地开发利用,实现协调发展。天然大理石画民族工艺艺术作为民族地区传统文化产业,具有民族性。同时由于其历史渊源、文化价值,使其具备了申遗的条件与现实,对于实现云南省少数民族地区特色文化产业的发展有重要意义,能够带动民族地区文化发展和经济繁荣。
梁智勋[4](2011)在《中国少数民族工艺美术的实用性及其特点》文中进行了进一步梳理我的博士学位论文的题目是《中国少数民族工艺美术的实用性及其特点》。论文由九个部分组成,第一部分是绪论,第二部分包括正文的八章。绪论的主要内容是:论文选题的意义、相关研究动态、论文的内容、采用的研究方法。正文的八章可分为两部分:第一章至第六章是论述中国少数民族工艺美术的实用表现;第七章与第八章是分析研究中国少数民族工艺美术的文化特点及主题共性。这一部分是论文的重点和创新点,即进行了前人没有做的综合研究和理论探讨。论文选题的意义有六点:1.有助于中国非物质文化遗产保护;2.有助于博物馆的建设;3.有助于旅游纪念品的开发和生产;4.有助于弘扬民族优秀文化;5.有助于提高和美化群众生活;6.有助于推动工艺美术研究。论文采用的研究方法主要有:民族学实地调查法、跨文化比较研究法、文献研究法和跨学科综合研究法。论文的第一章与第二章论述了工艺美术在少数民族服饰中的具体表现和应用。第一章介绍特殊服装、鞋、服装上的织锦和刺绣、服装面料上的工艺美术。第二章介绍少数民族的首饰与帽子。第三章介绍饮食文化中的工艺美术,主要表现在餐饮具上。第四章介绍世俗建筑中的工艺美术,重点是民居、宫殿、官署、园林和公共建筑。第五章介绍宗教文化中的工艺美术,重点是藏传佛教、南传上座部佛教和伊斯兰教的寺庙、塔建筑,还有伊斯兰教的陵墓和萨满教的服饰。第六章介绍少数民族日常生活中的工艺美术,包括文娱活动中的乐器、家庭日用箱柜、着名的刀具、社会交往中的绣球、出行用的挎包等。第七章综合分析了少数民族工艺美术的特点。这些特点是:1.实用性突出;2.民族特点鲜明;3.制作材料多样;4.传承历史悠久;5.文物价值宝贵。第八章探讨了中华民族工艺美术的主题共性。首先分析汉族传统工艺美术的主题思想,其次分析中国人吉祥文化的具体表现,第三是研究中国普遍存在的“福”文化现象,最后综合得出结论,即中华民族工艺美术的共同主题是追求幸福吉祥的生活。整篇论文所列举的工艺美术品涉及到中国56个民族,基本上包括了少数民族工艺美术的精华。除建筑物之外,所列的各项工艺美术品,都是在现实生活中仍有传承的东西,体现出厚今薄古的原则,以及想为非物质文化遗产的保护和开发利用贡献绵薄之力的愿望。
王怀成[5](2008)在《大理石工艺画的制作》文中认为众所周知,大理石经过加工,能制成像圆桌、茶几、屏风、横匾等日用品。有的大理石自然具备了颜色各异的形象图案,如按其天然性颜色单调,图案杂乱(有的无图案),如按其颜色、图案原样加工出来,产品价格却非常低。若利用大理石工艺制作技术进行人工加工,使颜色单一、无图案的大理石变成颜色丰富、图案生动的高档产品,可大幅增值。制作技术如下。
王怀成[6](2007)在《大理石工艺画制作技术》文中研究说明众所周知,大理石经过加工,能制成像圆桌、茶几、屏风、横匾等日用品。有的大理石自然具备了颜色各异的形象图案,如按其天然性图案开发、加工,其产品价格非常高,深受消费者喜爱。但大部分大理石天然性颜色单调,图案杂乱(有的无图案),如按其颜色、图案原样加工出来,产品价格却非常低。若利用大理石工艺制作技术进行人工加工,使颜色单一、无图案的大理石变成颜色丰富、图案生动的高档产品,可大幅增值,制作技术如下。
王成[7](2006)在《大理石工艺画产品制作技术》文中研究指明大理石经过加工能制成人们需要的用品像圆桌、茶几、屏风、横匾等。有的大理石由于在其形成过程中,具备了颜色各异的形象图案,这种大理石按其天然性图案开发、加工,其产品价格非常高,深受消费者喜爱。但大部分大理石由于其天然性颜色单调,图案杂乱(有的无图案),如按其颜色、原样加工出来,其产品价格非常低。利用大理石工艺画产品制作技术,它能克服这一缺点,使颜色单一、甚至无图案的大理石变成颜色丰富、图案生动的高档产品。其制作技术如下:
施文丽[8](2005)在《云南民族民间工艺的分类及其初步研究》文中进行了进一步梳理云南省地处中国西南边陲,地形、气候复杂多样,物产、资源非常丰富。这里聚集了25个少数民族,是中国少数民族成分最为丰富的一个省份。云南各族人民经过千百年的风雨沧桑,沉积造就了云南绮丽多姿的少数民族文化,而民族民间工艺就是其中的一个重要组成部分。 本文依托艺术类型学、艺术分类学、民艺学等相关理论,在广泛挖掘、收集、整理和归纳众多民族民间工艺的基础上,结合云南民族民间工艺自身在造型风格、装饰纹样、色彩搭配、制作方法和艺术内涵等方面的内容,探讨了对云南民族民间工艺进行分类的目的,对云南民族民闾工艺的分类进行了深入的研究。在尝试着选择了几种不同的分类标准对云南民族民间工艺进行初步的分类对比后,本文以工艺技法为主要分类标准,综合参考材料、民族、造型、功能等多种分类模式,按照以工艺技法为主的多元分类模式将云南民族民间工艺划分为染织工艺、民族服饰、雕塑工艺、陶瓷工艺、金属工艺、民族建筑、民族绘画和其它工艺八个大类,并对每个大的类别中的具体内容又进行更加深入的细分,构建出了云南民族民间工艺的总体分类框架,基本上将云南民族民间工艺的所有研究内容都涵盖在该分类框架之中。在此基础上,本文对云南民族民间工艺的各个具体类目进行了初步的研究,对繁杂的工艺项目进行了分类与评价。此外,本文通过资料的收集,绘制了云南省少数民族分布图以及云南民族民间工艺分布图,以更加直观的方式展示云南色彩斑斓的民族民间工艺文化。 这些工作的开展,有利于今后对云南民族民间工艺进行更为广泛和深入的收集、整理和分析,对于深入认识和了解云南民族民间工艺文化及其内涵,以及对于它的传承、开发和利用等具有重要的作用,对于扩大云南各少数民族的影响力、推动民族民间文化艺术的传播,提升云南省的知名度有一定积极作用。
陈欣,张书申[9](2000)在《大理石工艺画产品制作技术》文中指出 大理石经过开采加工制成产品,常见的如圆桌、茶几、屏风、横匾等。由于天然大理石在形成过程中杂质的掺入,带有各种象形图案的产品,因此是大理石中的极品,非常珍贵难得。但大部分大理石产品,颜色比较单一,如汉白玉、黑墨玉、雪花白、晚霞红、米黄玉等品种,只是单纯一种颜色,制成的产品样式单调,大多雷同,缺乏市场竞争力。
陈欣,张书申[10](2000)在《大理石工艺画产品制作技术》文中研究指明
二、大理石工艺画产品制作技术(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、大理石工艺画产品制作技术(论文提纲范文)
(1)中国现代漆画研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
绪论 |
第一节 研究的缘起 |
第二节 现代漆画研究问题的提出及其理论梳理 |
第三节 中国现代漆画研究的相关说明 |
第四节 研究方法、研究目的、研究的意义和价值 |
第五节 研究的基本思路、内容与结构框架 |
第一章 中国现代漆画的源流 |
第一节 中国古代传统漆绘 |
一 中国古代漆艺术的历史源流 |
二 中国古代漆艺术的工艺传承 |
三、中国古代漆艺术的文化发展脉络与缺失 |
四、中国古代漆绘的发展沿革 |
第二节 东亚古代漆绘的源流 |
一、汉四郡时代的朝鲜半岛漆艺术 |
二 鉴真东渡与日本古代漆艺术的“师法中华” |
三 南洋漆艺术的“副中心” |
四 琉球与台湾的古代漆艺术 |
第三节 欧洲近现代漆艺术的崛起 |
一 十三世纪始始中欧漆艺交流简述 |
二 欧洲新艺术运动与1900 年巴黎博览会 |
三 欧洲装饰艺术运动与漆画代表人物 |
四 近现代欧洲化学漆及其工艺价值与影响 |
第二章 中国现代漆画的产生 |
第一节 日本江户时代的漆艺术与明代“倭漆”的兴起 |
一 飞鸟时代的漆艺术觉醒与镰仓时代漆艺术的成熟 |
二 江户时代漆艺术的崛起 |
三 中国明代漆艺术的退步 |
四 福州沈家脱胎与薄料工艺 |
第二节 中国现代漆画的“洋血统” |
一 密陀绘工艺 |
二 螺钿镶嵌工艺的历史传承 |
三 明清时期漆器的“和风”盛行 |
四 近现代欧洲漆艺崛起的影响 |
第三节 中国现代漆画三位奠基人 |
一 雷圭元:“代用品”与新观念的首倡者 |
二 沈福文:西洋绘画与古代漆绘的合成者 |
三 李之卿:古代漆艺现代化的推陈出新者 |
第三章 中国现代漆画的发展 |
第一节 越南磨漆画的影响 |
一 越南磨漆画的源起 |
二 抗法抗美战争中的越南漆画家 |
三 越南磨漆画在“世界社会主义阵营”系列美展的影响 |
四 五十年代末越南磨漆画对中国美术界引起的轰动 |
第二节 艺术魅力、时局影响与体制因素 |
一 由“漆绘”到“漆画”、由“手艺人”到“画家” |
二 20 世纪新材料、新技法和新工艺的突破 |
三 “美展体制”与政府主管部门的鼓励、扶植 |
四 现代绘事与古代工艺的契合点 |
第三节 中国现代漆画发展时期的人和事 |
一 五六十年代的中国现代漆画创作群体 |
二 领军人物乔十光 |
三 院校与企业的合作价值 |
四 20 世纪后半叶的中国漆画展事活动 |
第四章 中国现代漆画的繁荣 |
第一节 中国现代漆画发展现状 |
一 全国院校现代漆画教育现状评估 |
二 代表人物与代表作品 |
三 漆艺企业总体没落与工作坊的兴起 |
四 “院体派”的艺术高度 |
第二节 中国现代漆画得失谈 |
一 “美展体制”退潮的巨大影响 |
二 画廊的市场主导作用 |
三 东西洋漆艺术的启示 |
四 漆画家的“内修”与“外功” |
第三节 中国现代漆画的评估与前瞻 |
一 不可遏止的潮流:新材料、新工艺、新形式 |
二 传统绘事技法的保留与革新 |
三 漆艺术在艺术表现体系中的生存与定位 |
四 坚守“以漆画世”的宗旨 |
结论 |
附录 |
参考文献 |
读博期间公开发表的成果 |
致谢 |
(2)三文笔白族村大理石文化传承与发展研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、选题的背景和意义 |
(一)选题背景 |
(二)研究目的意义 |
二、文献回顾 |
(一)国内外学者关于特色村镇的研究 |
(二)国内学者关于大理三文笔村的研究 |
(三)国内学者关于大理石文化产业的研究 |
(四)国内学者关于文化传承、保护发展方面的研究 |
三、研究思路与方法 |
(一)研究思路 |
(二)研究方法 |
(三)研究亮点 |
第一章 三文笔村大理石文化的历史传承 |
一、美丽的千年白族古村 |
(一)自然风光 |
(二)沿袭千年的悠久历史 |
(三)深厚的白族文化 |
二、三文笔村大理石文化千年历史传承 |
(一)有关大理石文化的历史故事和传说 |
(二)大理石工艺的历史传承 |
(三)向中央王朝进贡的大理石画珍品 |
(四)白族传统民居中的大理石文化 |
三、三文笔村大理石文化产业的历史演进 |
(一)础石街的变迁 |
(二)础石行业工会 |
第二章 三文笔村大理石文化的现代发展 |
一、三文笔村大理石工商业及行会的发展 |
(一)三文笔大理石厂 |
(二)三文笔大理石文化工艺传承联合会 |
二、三文笔村大理石文化的名牌效应 |
(一)大理石的主要产品 |
(二)大理石文化现代品牌名片 |
三、三文笔村大理石文化传承人 |
(一)总体发展情况 |
(二)传承人个案研究 |
第三章 三文笔村大理石文化当代发展面临的瓶颈 |
一、苍山保护与大理石文化发展的矛盾 |
二、大理石文化传承自身存在的问题 |
(一)大理石工艺传承后继乏人 |
(二)大理石画行业专业人才匮乏 |
三、大理石文化市场和营销问题 |
(一)对大理石文化内涵开拓不足,发展层次较低 |
(二)大理石画市场监管力度不够 |
(三)信息化程度低,大理石文化的综合影响力较弱 |
(四)大理石画价格和销售问题 |
第四章 三文笔村大理石文化在新时代传承发展路径的思考 |
一、夯实三文笔村特色赏石村镇基础 |
(一)充分利用三文笔特色村镇创建的政策利好 |
(二)充分发掘三文笔村的地理位置和资源优势 |
(三)深挖三文笔村石文化资源深厚的底蕴 |
(四)保护苍山洱海,拓宽外地石源 |
二、构建大理石文化+民族特色旅游联动发展机制 |
(一)利用千年传承的大理石文化优势发展旅游业 |
(二)重视传统大理石文化资源的保护与开发 |
(三)完善旅游基础设施 |
三、拓展大理石文化发展和营销平台 |
(一)宣传推介,打开大理石画市场 |
(二)传承工匠精神,走大理石画艺术品营销之路 |
四、加强对大理石画民间工艺的传承与保护 |
(一)增加手工艺人的收入 |
(二)增加专业培训,培养复合型人才 |
结语 |
参考文献 |
攻读学位期间发表的学术论文 |
致谢 |
(3)大理石画民族工艺艺术申遗研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一、选题背景及意义 |
(一)选题背景 |
(二)选题意义 |
1.理论意义 |
2.实践意义 |
二、国内外研究综述 |
(一)国外研究 |
(二)国内研究 |
1.大理石画民族工艺艺术 |
2.文化场域 |
3.相关法律法规 |
4.大理文化生态保护实验区的建设 |
三、研究方法 |
(一)田野调查法 |
(二)文献研究法 |
(三)比较研究法 |
四、研究思路及亮点 |
第一章 民族民间非物质文化遗产传承与发展相关理论与政策 |
一、传承发展和保护少数民族优秀文化的理论 |
二、传承发展和保护少数民族优秀文化的政策 |
(一)申报非物质文化遗产的条件 |
(二)国家传承发展和保护少数民族优秀文化的政策 |
(三)云南省传承发展和保护少数民族优秀文化的政策 |
(四)大理州传承发展和保护少数民族优秀文化的政策 |
第二章 大理石画民族工艺艺术申报国家级非物质文化遗产的已有条件 |
一、大理石画民族工艺艺术扎根于大理地区的文化传统 |
(一)历史发展 |
(二)历史价值 |
二、大理石画民族工艺艺术展现出文化创造力的杰出价值 |
三、大理石画民族工艺艺术世代相传,具有鲜明的地方特色 |
(一)历史进程中的技艺发展 |
(二)大理石画民族工艺艺术技艺传承的变化 |
四、大理石画民族工艺艺术对维系白族文化传承具有重要意义 |
(一)与大理白族密不可分 |
(二)由白族主要聚集地申报 |
五、促进中华民族文化认同,增强凝聚力 |
第三章 大理石画民族工艺艺术申遗现状与成效 |
一、大理石画民族工艺艺术发展现状 |
二、大理石画民族工艺艺术的代表性产品 |
三、大理石画民族工艺艺术的代表性传承人 |
(一)代表性传承人现状 |
(二)代表性传承人的保护机制 |
四、申遗与大理石画民族工艺艺术保护的关系 |
五、大理石画民族工艺艺术申报省级非物质文化遗产的经验 |
(一)坚持政府与各行业协会友好合作 |
(二)平衡保护和利用的关系,坚持可持续发展 |
(三)处理好继承和创新的关系 |
第四章 大理石画民族工艺艺术申遗存在的困难 |
一、大理石画申遗条件亟待完善 |
(一)缺乏专项资金和专业人才 |
(二)传承条件苛刻 |
(三)传统工艺濒危,保护和创新不足 |
二、代表性传承人保护工作中存在问题 |
(一)传承人后继乏人 |
(二)培养周期较长 |
(三)申报工作有待完善 |
(四)传承人缺乏立法保护 |
三、可持续发展与苍山保护的矛盾 |
(一)禁采对产业发展造成束缚 |
(二)污染与环境保护存在矛盾 |
(三)市场缺乏监管,宣传力度不足 |
第五章 以申遗促进大理石画产业发展的路径思考 |
一、将大理石画纳入文化生态保护区保护范围 |
二、发展大理地区特色文化产业,实现高质量健康发展 |
(一)打造大理石画名片,强化文创品牌优势 |
(二)建设大理石画非遗博物馆 |
(三)以展代销,均衡开发与保护之间的关系 |
三、申遗与促进民族文化产业发展的关系 |
(一)少数民族非遗产业与学校人才培养良性互动 |
(二)少数民族优秀传统文化的产业转化 |
四、大理石画民族工艺艺术的传承与保护工作规划 |
(一)整体性保护 |
(二)名录式保护 |
(三)生态型保护 |
(四)培养相关传承人才 |
(五)与高校合作,进行传统技艺的存留与挖掘 |
结语 |
参考文献 |
(一)着作类 |
(二)期刊类 |
(三)学位论文类 |
(四)其他类 |
攻读学位期间发表的学术论文 |
致谢 |
(4)中国少数民族工艺美术的实用性及其特点(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、论文选题意义 |
二、相关研究动态 |
三、主要内容 |
四、主要研究方法和理论 |
第一章 服装中的工艺美术 |
第一节 特殊服装与鞋靴 |
一、狍皮衣帽 |
二、摔跤服装 |
三、鱼皮衣服 |
四、文身绣脸 |
五、贝珠衣 |
六、鞋靴 |
七、腰箍 |
第二节 服装上的织锦 |
一、"氆氇""帮典" |
二、壮锦 |
三、侗锦 |
四、瑶锦 |
五、西兰卡普 |
六、傣锦 |
七、黎锦 |
八、景颇锦 |
第三节 服装上的刺绣 |
一、衣袖花 |
二、苗族刺绣 |
三、壮族彩带 |
四、侗绣 |
五、瑶绣 |
六、白族挑花刺绣 |
七、畲族彩带 |
八、拉祜族背袋 |
九、水族马尾绣 |
十、土族刺绣 |
十一、仡佬族刺绣 |
十二、羌族挑花刺绣 |
第四节 面料上的工艺美术 |
一、蜡染 |
二、扎染 |
三、爱德丽丝绸 |
四、七彩绸缎 |
五、怒毯 |
六、独龙毯 |
七、门巴族纺织 |
八、褐子 |
九、高山族纺织 |
第二章 首饰与帽子中的工艺美术 |
第一节 首饰 |
一、苗族银佩饰 |
二、侗族银饰 |
三、瑶族银饰 |
四、银泡 |
五、水族银首饰 |
六、朝鲜族金饰工艺 |
第二节 新疆各民族帽子 |
一、维吾尔族的帽子 |
二、哈萨克族的帽子和头饰 |
三、柯尔克孜族头饰 |
四、塔塔尔族头饰 |
五、塔吉克族头饰 |
六、乌孜别克花帽 |
第三节 其他民族的帽子与头饰 |
一、蒙古族头带 |
二、彝族鸡冠帽 |
三、满族绢花 |
四、瑶族头帕 |
五、达斡尔族"曼格尔其" |
六、毛南族"顶卡花" |
七、畲族斗笠 |
八、裕固族头面 |
九、藏族头饰 |
第三章 饮食文化中的工艺美术 |
第一节 餐具中的工艺美术 |
一、陶器 |
二、木器 |
三、竹器藤器 |
四、石器 |
五、槟榔袋 |
六、骆驼皮碗 |
七、漆器 |
第二节 饮具中的工艺美术 |
第四章 世俗建筑中的工艺美术 |
第一节 民居中的工艺美术 |
一、白族、纳西族民居 |
二、回族民居 |
三、新疆部分民居 |
四、蒙古族民居 |
五、高山族民居 |
第二节 宫殿中的工艺美术 |
一、布达拉宫 |
二、沈阳故宫 |
三、纳西族木氏土司署 |
第三节 园林和公共建筑中的工艺美术 |
一、承德避暑山庄 |
二、西藏罗布林卡 |
三、公共建筑 |
第五章 宗教文化中的工艺美术 |
第一节 佛教中工艺美术 |
一、藏传佛教中的工艺美术 |
二、南传上座部佛教中的工艺美术 |
第二节 伊斯兰教中的工艺美术 |
一、概述 |
二、着名清真寺及拱北举例 |
第三节 原始宗教等信仰中的工艺美术 |
一、原始宗教工艺美术举例 |
二、其它信仰中的工艺美术举例 |
第六章 日常生活中的工艺美术 |
第一节 文娱体育活动中的工艺美术 |
一、雕葫芦与贺兰石雕 |
二、傩戏面具 |
三、铜鼓等 |
四、玩具与弦乐器 |
五、绣球绣袋 |
第二节 生活日用中的工艺美术 |
一、毡毯工艺 |
二、鼻烟壶 |
三、卡垫 |
四、和田地毯 |
五、花木箱 |
六、褡裢 |
七、剪寿字 |
八、布依花包 |
九、十长生绣品 |
十、荷包香囊 |
十一、刺绣枕顶、幔套 |
十二、竹编 |
十三、花毡 |
十四、马鞭 |
十五、马佩饰工艺 |
十六、壁挂 |
十七、补花毡 |
十八、摇篮 |
十九、保安刀 |
二十、户撒刀 |
二十一、桦树皮工艺 |
二十二、牛皮烟荷包和鼻烟壶 |
二十三、芒箕编 |
第三节 生产工具中的工艺美术 |
一、渔船 |
二、木盾 |
三、弓弩 |
第七章 少数民族工艺美术的特点 |
第一节 实用性很突出 |
一、服饰中的工艺美术 |
二、饮食文化中的工艺美术 |
三、建筑中的工艺美术 |
四、宗教文化中的工艺美术 |
五、日常生活中的工艺美术 |
第二节 民族特点鲜明 |
一、服饰中的民族特色 |
二、乐器中的民族特色 |
三、建筑中的民族特色 |
第三节 制作材料非常多 |
一、取自植物的材料有木、竹、藤、棉、麻草、树皮、椰壳、葫芦等 |
二、取自动物的材料有裘皮、皮革、鱼皮、鬃、毛、骨、贝、丝、鸟羽等 |
三、取自五金玉石类材料的工艺品 |
第四节 传承历史悠久 |
第五节 文物价值宝贵 |
一、社会历史价值 |
二、科学技术价值 |
三、艺术价值与审美价值 |
第八章 中国民族工艺美术的主题共性 |
第一节 汉族工艺美术的主题思想 |
第二节 中国人的吉祥崇尚 |
一、吉祥崇尚的涵义、起源 |
二、吉祥崇尚的内容分类和表现形式 |
第三节 中国福文化 |
一、定义 |
二、福文化的具体表现 |
三、福文化中的辩证法反映了中国人的生活智慧和人生观 |
第四节 各民族工艺美术的主题共性 |
参考文献 |
(8)云南民族民间工艺的分类及其初步研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第一章 引言 |
1.1 研究工作的理论意义和实用价值 |
1.2 国内外研究现状 |
1.3 研究方法及内容 |
1.4 预期研究成果 |
第二章 相关学科领域理论综述 |
2.1 关于艺术类型学 |
2.1.1 存在于个别与一般之间的艺术类型 |
2.1.2 分类学与风格类型学的结合 |
2.2 关于艺术分类学 |
2.2.1 百花齐放的分类学说 |
2.2.2 分类体系与分类原则 |
2.2.3 自然的分类和逻辑的分类 |
2.3 关于民艺学 |
2.3.1 民艺学的内涵 |
2.3.2 民艺学与相关学科的关系 |
第三章 国内外研究现状 |
3.1 省外研究现状 |
3.1.1 省外各单位对于云南民族民间工艺的研究 |
3.1.2 省外民族民间工艺出版物 |
3.2 省内研究现状 |
3.2.1 省内各单位对云南民族民间工艺的研究 |
3.2.2 省内出版的相关着作 |
第四章 云南民族民间工艺类别的划分 |
4.1 云南省省情概况 |
4.1.1 自然地理 |
4.1.2 资源优势 |
4.1.3 行政区划 |
4.1.4 人口、民族与宗教 |
4.2 对“云南民族民间工艺”的界定 |
4.2.1 关于“工艺” |
4.2.2 关于其它限定词 |
4.3 云南民族民间工艺的总体特点 |
4.3.1 多样性 |
4.3.2 原发性 |
4.3.3 地域性 |
4.3.4 传承性 |
4.4 分类研究的目的 |
4.5 分类标准的确定 |
4.5.1 云南民族民间工艺的分类—以工艺材料为标准 |
4.5.2 云南民族民间工艺的分类—以工艺技法为标准 |
4.5.3 云南民族民间工艺的分类—以工艺技法为主的多元分类标准 |
第五章 染织工艺 |
5.1 扎染 |
5.2 蜡染 |
5.3 织锦 |
5.4 刺绣 |
5.5 挑花 |
5.6 其它染织工艺 |
第六章 民族服饰 |
6.1 彝族服饰 |
6.2 白族服饰 |
6.3 哈尼族服饰 |
6.4 壮族服饰 |
6.5 傣族服饰 |
6.6 苗族服饰 |
6.7 回族服饰 |
6.8 傈僳族服饰 |
6.9 拉祜族服饰 |
6.10 佤族服饰 |
6.11 纳西族服饰 |
6.12 瑶族服饰 |
6.13 景颇族服饰 |
6.14 藏族服饰 |
6.15 布朗族服饰 |
6.16 布依族服饰 |
6.17 阿昌族服饰 |
6.18 普米族服饰 |
6.19 蒙古族服饰 |
6.20 怒族服饰 |
6.21 基诺族服饰 |
6.22 德昂族服饰 |
6.23 水族服饰 |
6.24 满族服饰 |
6.25 独龙族服饰 |
6.26 民族鞋帽 |
6.27 民族挎包 |
第七章 雕塑工艺 |
7.1 木雕工艺 |
7.1.1 云南木雕概述 |
7.1.2 建筑木雕 |
7.1.3 家具木雕 |
7.1.4 木雕工艺品 |
7.2 石雕工艺 |
7.2.1 昆明地藏寺经幢 |
7.2.2 剑川石钟山石窟 |
7.2.3 安宁法华寺石窟 |
7.2.4 动物石刻雕像 |
7.2.5 码尼堆石刻 |
7.2.6 其它石制品 |
7.3 泥塑工艺 |
7.3.1 佛教神像泥塑 |
7.3.2 藏传佛教神像泥塑 |
7.3.3 道教神像泥塑 |
7.3.4 东巴祭祀泥塑 |
7.3.5 傣族鬼神泥塑 |
7.4 其它雕塑工艺 |
7.4.1 玉雕 |
7.4.2 砖雕 |
7.4.3 牙雕 |
7.4.4 核雕 |
第八章 陶瓷工艺 |
8.1 建水陶器 |
8.2 版纳黑陶 |
8.3 华宁绿白釉陶 |
8.4 云南瓷器 |
8.5 大理陶俑 |
8.6 瓦猫 |
8.7 瓦当 |
8.8 其它陶瓷制品 |
第九章 金属工艺 |
9.1 铜工艺 |
9.2 锡工艺 |
9.3 金银器 |
9.4 铁工艺 |
第十章 民族建筑 |
10.1 云南宗教建筑 |
10.1.1 佛教建筑 |
10.1.2 道教建筑 |
10.1.3 清真寺建筑 |
10.1.4 原始宗教建筑 |
10.2 云南民居建筑 |
10.2.1 干栏式民居 |
10.2.2 板屋式民居 |
10.2.3 邛笼式民居 |
10.2.4 地棚式民居 |
第十一章 民族绘画 |
11.1 摩崖岩画 |
11.2 寺室壁画 |
11.3 东巴绘画 |
11.4 云南甲马 |
11.5 唐卡 |
11.6 金水漏印 |
11.7 云南重彩画 |
11.8 木刻版画 |
第十二章 其它工艺 |
12.1 剪纸 |
12.2 吞口面具 |
12.3 民间编结工艺 |
12.4 民间扎制工艺 |
12.5 彝族漆器 |
12.6 皮影 |
12.7 民族乐器 |
12.8 民间玩具 |
第十三章 结论和展望 |
致谢 |
参考文献 |
附件 |
四、大理石工艺画产品制作技术(论文参考文献)
- [1]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021(02)
- [2]三文笔白族村大理石文化传承与发展研究[D]. 王莹. 大理大学, 2019(02)
- [3]大理石画民族工艺艺术申遗研究[D]. 李佳雪. 大理大学, 2019(02)
- [4]中国少数民族工艺美术的实用性及其特点[D]. 梁智勋. 中央民族大学, 2011(11)
- [5]大理石工艺画的制作[J]. 王怀成. 致富时代, 2008(07)
- [6]大理石工艺画制作技术[J]. 王怀成. 农村新技术, 2007(09)
- [7]大理石工艺画产品制作技术[J]. 王成. 生意通, 2006(09)
- [8]云南民族民间工艺的分类及其初步研究[D]. 施文丽. 昆明理工大学, 2005(08)
- [9]大理石工艺画产品制作技术[J]. 陈欣,张书申. 中小企业科技, 2000(04)
- [10]大理石工艺画产品制作技术[J]. 陈欣,张书申. 今日科技, 2000(01)