一、《中国生漆》编辑部现存资料（论文文献综述）
郭立忠[1]（2021）在《中国现代漆画研究》文中进行了进一步梳理中国现代漆画是从中国传统漆绘发展而来的一个年轻的新画种,经过近百年、几代人的不断努力探索,逐渐建立了一套较为完善的发展体系,伴随现代漆画教育、官方展览、组织机构等诸多因素的推动,终于进入了发展的快车道。文章主要从中国现代漆画的源流、产生、发展、繁荣四个方面进行展开,以中国传统漆艺术发展的历史传承性作为主线,系统的整理、研究中国现代漆画完整的发展脉络,理清其血脉基因联系。并将中国现代漆画放在世界范围内的漆艺术交流中整体去研究,从国内国外两个方面入手,将对中国现代漆画的产生和发展起到重要作用的欧洲、日本和越南等国的漆画、漆艺术纳入到中国现代漆画的发展研究过程中,从历史的纵向长度和横向宽度两条路径作系统分析研究,以提高中国现代漆画发展过程研究的全面性、完整性和科学性。文章主要运用设计学、美术学、考古学、艺术学、社会学等研究方法来研究和探讨中国现代漆画所涉及的诸多内容,试图通过对中国现代漆画发展过程中的众多事件、人物、工艺、展览等等方面的全面分析,阐释中国现代漆画发展的完整路径,发掘其中必然联系和发展规律,进而对中国现代漆画的未来发展提供必要的理论和实践经验支持,以期逐步完善中国现代漆画的理论体系建设,为中国现代漆画的发展提供可借鉴的历史经验和启迪意义。
王铁男[2]（2020）在《清代产业技术标准化研究 ——以砖木作匠作则例为中心》文中研究指明清代各类《匠作则例》,记载的是手工业各行业用工、用料、用银及样式、做法的规范和标准。本文以清代系列《匠作则例》为基础史料,并结合相关档案资料,选取匠作则例内“木作”与“瓦作”（含砖作）两个典型技术门类,对清代手工业技术标准化的表现形式、程度与水平、管理方式、技术标准实施,以及缺陷不足等问题,进行专题的深入考察。明清时期是中国传统产业技术的大总结时期,技术标准化问题也有了全面总结,具体表现便是大量匠作则例文本的出现与流布,使产业技术标准化呈现出“则例化”（标准化）特征。根据清代各种匠作则例所记载的内容,“则例化”在清代手工业中具体表现在三个方面,分别为产品的“形制化”、原材料的“规格化”与施工中工时物料的“定额化”。中国历代技术典籍所记载的内容基本遵循《考工记》中所建立的“材——工”质量标准体系,直至清代各类匠作则例的完善,技术标准化中“形制化”、“规格化”、“定额化”,依然建立在计算工时料限的技术标准体系之上。因此,清代的产业技术标准化在执行过程中,明显分为“物料管理标准”与“施工技术标准”两大部分,体现在匠作则例文本上,便是以《工部则例》等为代表的“管理型则例”,和以《工程做法》、《圆明园内工则例》等为代表的“施工型则例”。清代历朝《工部则例》所记载的对物料管理规定中,砖瓦、木材是重点内容。砖瓦类中,国家各项工程常用的临清砖、御窑金砖、琉璃瓦等项物料,从烧造流程、尺寸规格、质量检测、包装运输、收储领用等各环节均有严格管理标准。官用木材,派员采伐木料时,采前勘测、采伐数量、木料加工规格、运输方式路线、入库领用等项,一律遵照则例管理标准执行。至于历年例行采买木料,以其材质、长度、周长等为标准,形成不同等级,运输、领取、使用等各个环节,也要遵照则例执行。施工型则例将手工产业分为若干“匠作”,每“作”下分为系列技术门类的若干工种,各工种协同完成生产链。木作和砖瓦作生产被解构为各个部件和不同工序,如梁、柱、枋、檩、斗拱、墙体、地面等,每制造每一部件或完成一道工序,其工料定额标准都详细记录在案,通过这些标准数据来指导新的施工程序,进而有了财政预算和决算的依据,最终实现控制生产成本和保证产品质量。通过清代各种匠作则例中技术标准的文本解读,可以发现清代的产业技术标准化,已经具备了诸如标准化文件制定与实施、标准件的应用、标准化生产方式的采用等近代技术标准化特征,但在引入机器化生产之前,清代产业技术标准化转型尚未突破传统计工、计料为中心的质量标准体系。对比这一时期中、西产业技术标准化进程,可见清代产业技术标准化,已经出现近代转型趋势,但在管理体制、标准制定与推动等方面,还与西方存在较大差距。
张磊[3]（2020）在《秦皇岛1984文化创意产业园发展战略研究》文中进行了进一步梳理文化创意产业园已成为发展文化产业的重要载体和主要形式,对经济结构转型升级和文化产业发展起着举足轻重的作用。在我国,文化创意产业园发展势头迅猛,效益日益显现,已经初具规模。近年来,文化创意产业园在发展过程中相继出现了一些问题,包括同质化现象明显、产业链不完善、缺少高端创意人才、功能定位不清晰、重建设轻内容等现象。针对以上问题,需要在健全服务平台、开发特色产品、培养引进高端创意人才、加强园区规划等方面采取措施。本文以秦皇岛1984文化创意产业园为研究对象,目的在于制定出适合园区的发展战略。秦皇岛1984文化创意产业园经过3年多的发展已初具规模,但当前面临着创意人才培养不足、产业链不完善、“文化”核心不突出、软硬件配套设施不健全等问题亟待解决。本文首先运用战略管理的PEST分析法和波特五力模型分析法等分析工具对秦皇岛1984文化创意产业园的外部环境、内部环境进行研究分析,揭示产业园目前所面临的机遇和威胁、优势和劣势。其次运用SWOT分析法,针对秦皇岛1984文化创意产业园提出不同的备选发展战略,并逐一进行战略分析。再次,探讨秦皇岛1984文化创意产业园的战略指导思想和主要发展思路,确定产业园应先采用扭转型战略,解决目前制约自身发展的问题,待扭转态势后,采用水平多元化战略和同心多元化战略开拓发展。最后,针对战略方案选择,设计相应的保障措施。
邱志军[4]（2019）在《清中期至民国福州脱胎漆器研究》文中进行了进一步梳理福州漆器工艺的出现可上溯至北宋,至明代,福州漆器大为盛行,及至清乾隆年间,福州已成为全国漆器重镇之一。福州三坊七巷的文人阶层群落的形成、台江码头商业文化的繁荣和仓山外国领事馆的聚集,形成极具地域特色的城市文化,促进了福州脱胎漆器的工艺技巧开拓与产业发展。从工艺沿革来看,清中期起,福州脱胎漆器吸收了传统漆器工艺的特色,并与日本漆器工艺有交互影响,这是对传统漆器工艺技法的传承和发展。清末民国时期,福州涌现出众多具有开拓精神的脱胎漆器工艺名匠,革新了近百种工艺技法,形成材精工巧的艺术风格,使福州脱胎漆器散发出无穷的魅力。福州脱胎漆器的变化受时代历史等文化成因的影响,也受区域文化的熏陶。在商品经济萌芽与文化因素、时代变迁等多种条件的共同作用下,福州脱胎漆器艺术呈现出千文万华的精彩。本文把清中期、晚清、民国三个时期的福州脱胎漆器置入文化场域中进行阐释,对传承体系和手工业教育的转变进行研究,解析政府政策的支持在漆艺工艺人才培养方面的积极作用,并以沈绍安家族为例,深入研究晚清至民国时期福州脱胎漆器的产业化发展模式及存在的结构性隐忧,为当代漆器工艺的教育、传承、产业化发展提供了翔实的文献资料和宝贵的经验。福州脱胎漆器艺术作为中国具有代表性的文化元素之一,展现了中华民族优秀传统文化的精神内核,是一种东方精神的表达。研究福州脱胎漆器的文化成因与工艺特色的变化,将有助于加深对中华优秀传统文化的理解,并能促进当代文化产业的发展。论文一方面研究清中期至民国时期福州脱胎漆器文化成因与工艺及产业的发展脉络,从社会、经济、文化等方面来探寻它的工艺变革与产业发展;另一方面,试图通过田野调查与文献梳理,运用艺术文化学、图像分析等方法深入阐释福州脱胎漆器的艺术魅力,由此总结其艺术特色及产业变迁,为推动当代漆器工艺特色及产业的发展提供参考。这些经验与历史,有助于我们思考当下漆器产业如何面对时代变化和机械复制带来的挑战。
武晓媛[5]（2019）在《晚清民国传统工艺发展策略研究 ——基于技术与社会转型语境的考察》文中研究说明传统工艺的传承和保护随一国工业演进发生、发展,是国家工业化的一种必然结果。手工艺作为一门古老的“营生”,是传统社会中人类生产生活的一项基本活动,并依赖“师徒相授、口耳相传”的知识模式世代传承。可以说,作为中国传统社会核心生产力的手工艺,它不仅满足了人类在衣、食、住、行各方面的物质需求,而且满足人类文化审美情趣的精神需要。它既是人类物质生活的基础,又是丰富人类精神生活的“良方”,满足着社会大众的经济、技术和文化不同诉求,任何时候都需要保有适度的存续和发展空间。尽管如此,受传统文化观念控制的古代中国一直没有给予手工艺及手工艺人应有的尊重和认同。近代以降,伴随西方的殖民侵略,近代机器技术与设备随即而来,这对传统工艺的存续既是机遇又是挑战。先进的机器技术刺激并促进手工技艺的改良革新,但同时又与手工艺争夺资源、抢占市场,展开激烈地竞争。就近代中国传统工艺整体发展情形言,后者成为主要趋势,机器的冲击甚至造成手工艺的全面崩溃。时至今日,中国已由传统农业国跻身现代工业国前列,并可同世界工业强国开展技术角逐,但仍无法扭转和改变手工艺的生存困境,在现代激烈地商业市场竞争中许多手工艺正急剧衰退甚至消亡。如何使传统工艺与工业化和谐共生,如何使传统工艺理性传承以更好地适应工业现代化要求,成为一个从历史延续至今的重要议题。可见,“工业化和现代化进程中应如何对待传统工艺”,或者说“传统工艺应如何应对工业现代化”是一个值得反复思考和深入探究的问题。不过,这里需要说明一点,传统工艺在不同时代表现出来的功能不尽相同。在传统社会里手工艺是作为国计民生的支柱而存在的,但在现代社会中它更多地承担着传承民族文化的责任,所以对它的保护和利用因时代功能的不同而有很大差异。本文重点关注关系民生日用的工艺品在近代中国技术社会转型时期的命运。基于此,本文既是一项关于传统工艺的历史研究,也是对中国工业现代化进程中传统工艺出路问题的进一步探讨。文章围绕“传统工艺如何进入现代社会”的中心议题,即如何克服和改进传统工艺的弊端,又如何保持和宏扬传统工艺的价值,立足晚清民国的时代背景,以“中国工业化早期的传统工艺发展策略”这一鲜有关注却极具时代意义的内容作为第一研究主题,以张培刚的“农业国工业化”发展经济学基本理论为支撑,探讨中国由传统农业社会向现代工业社会转型之际,手工艺的工业现代化问题。通过对中国传统工艺的源头发展策略进行考察,发现在晚清和民国两个时期,国人就手工艺的出路问题曾提出过一系列的思想和行动方案,使“日用而不知”的传统工艺呈现在社会大众的视野下。在此基础上,厘清晚清民国工艺策略在整个手工艺工业现代化发展进程中的地位和作用,以期为当前传统工艺发展提供有效的历史借鉴。本文主体内容包括绪论、正文和结论三大部分。绪论部分主要阐释了选题缘起、研究现状、研究思路与难点及创新之处,提出晚清民国中国技术社会转型期应该如何思考和对待传统工艺的问题,并从源头策略上为手工艺寻找出路,以期获得一些新认识和新主张。第一章主要对工艺观念在中国由传统向现代转型的起步时期的演变情况进行研究。指出“工艺”是一个现代意义下的传统词汇,是经过近代多层内涵沉淀后的一种结果。立足于“工艺”的语言学考察,重点对“工艺”一词在近代包含的工业、工艺美术、手工艺等多重意义进行解读,揭示出技术转型期工艺概念演变的内在思想逻辑。同时界定了全文讨论的“传统工艺”范畴,列举了文中涉及的主要工艺门类,并以发展经济学家张培刚的农业国工业化理论作为全文的理论支撑。第二章阐释了晚清民国时期传统工艺问题的产生。自晚明起,资本主义萌芽在以手工为技术基础的工商业中萌生,致使封建统治者与工商业之间产生了巨大矛盾。封建政府开始全面抑制工商业发展,扩大对手工业的破坏。鸦片战争后,清政府却采取了与钳制手工艺完全不同的态度,提倡并鼓励西方机器工艺发展,手工艺在封建政府的打压和近代机器技术冲击的双重阻滞下艰难生存。但它却并未被机器技术取代而失去社会技术主体的地位。所以,传统工艺作为中国传统技术资源究竟应该如何发展就成为一个值得研究的问题。第三章、第四章和第五章分别对晚清时期、北洋政府时期和南京国民政府早期的工艺思想和行动策略进行研究,发现它们的工艺发展策略大致沿着相同路径进行。首先由社会中的有识之士、商政界代表、经济学者以及工艺美术家等从思想层面探讨传统工艺的近代多元价值及其出路问题,对手工艺的认识和理解超出了传统社会的固有意义。而后在学者论证的前提下,再由中央政府主导制定且部分推行某些工艺策略,并且不同时期的工艺策略还体现出了自身的独特性。晚清时期在毫无经验可循的前提下,一切始于初探。社会中一批极具前瞻性认识的有识之士从经济、技术、知识、社会角色以及文化的不同视角阐释了手工艺的新价值,开启了国人从思想层面探索传统工艺如何进入现代社会。清政府积极配合,一改过去“薄手艺、贱百工”的态度和对手工艺的严格管控,从推行工艺教育、创办工艺局和征集手工艺品出洋参展三方面进行了初步尝试,把零散、衰颓的传统工艺用新的理念和方式进行重组,适应并推动中国早期工业化的发展。北洋政府时期工艺思想和行动策略的最大特点则是继承延续。在“循序渐进”、“以工代赈”和“全面改良”工艺思想的指导下,北洋政府沿着清末“工艺新政”的路线,对晚清工艺策略进行局部调整和修正。它主张的手工艺政策在整个近代中国工艺发展策略的发生、发展过程中起到承上启下的作用。南京国民政府早期,经过工商政学界和工艺美术界热烈讨论,官员和学者对手工艺的价值及其工业现代化的认识已非常深刻,进行了针对手工艺与工业化关系、手工艺与农村经济发展关系等具体问题的讨论。在此基础上,国民政府尝试构建了复兴传统工艺的政策体系,探索行之有效的工艺发展新模式,并次第开展复兴手工艺的行动计划,对中国手工艺事业作出统一规划和安排。经过三个时期演进,中国传统工艺发展策略渐趋成熟。第六章重点研究了中国国际救济委员会倡导的工艺策略。这一时期手工艺的工业现代化问题由政府主导转向由社会团体承担。“国济”作为政府支持下的社会服务团体,开始独立领导起全国的手工艺事业,提出了“建设性救济”的独特工艺思路。从思想认识上看,“国济”对手工艺的认识已接近了传统工艺问题的本质,强调了传统工艺的改进是一个牵涉多方面的问题,不只依赖于技术改良和革新,还需要组织、资金、人才、市场等不同社会要素的配合;从具体行动上看,“国济”建立了分工兼合作的工艺组织体系,创办了《手工艺》杂志,提供给国人工艺思想交流的平台。在它的组织下手工艺事业发展成为了一场社会运动,增强了传统工艺的社会认同感。第七章结论主要是在总结晚清民国工艺发展策略的演变路径和手工艺实际变化情形的基础上进行反思,分析了造成这一时期手工艺策略没有取得实效的原因。结合当前国家传统产业和乡村建设发展主题,思考工艺振兴对传统产业改造和乡村全面振兴的重要意义,以期对当前传统工艺传承与保护提供可资借鉴的经验和教训。
徐媛[6]（2019）在《漆画肌理的表现研究与实践 ——以毕业作品《女人的风景》为例》文中指出现代漆画的发展,表现手法更为多样,其展现的效果,装饰性更强。同时,主题性的表达更符合时代内涵,其中漆画形式语言的多样化发展是现代漆画表达的核心,漆画以其丰富而耐人寻味的材料之美、肌理反应和工艺手法向现代平面画种创作传递着新的形式语言。众所周知,漆画的形式语言呈现出的肌理效果给观众带来的视觉和触觉效果是理性与感性相结合的。目前,漆画材料的运用,具有一定的思维定势,呈现出的肌理效果也有相对固定性。本文着重从漆画常见的肌理效果出发,结合作者的创作实践,对漆画最基本的蛋壳镶嵌肌理和色漆粉镶嵌肌理研究,探究其表现形式与常见表现方式的不同。第一章,主要对漆画艺术中肌理的运用进行概述,并分析漆画肌理与其他画种肌理在艺术作品表达方式上的不同之处;第二章着重论述了漆画《女人的风景》作品中两种传统材料——蛋壳和色漆粉在漆画的表现形式上产生的不同的肌理效果。随着国家对漆文化的重视,漆画在全国美展已经占有一席之地,成为独立的画种,这说明漆画在文化传承的基础上,更强调其艺术的表达。因此,漆画本质上不仅对材料性能和工艺手法有基本的要求,还应注重作品可控的偶发性变化所带来的审美意趣和精神表达,在表现技法上,设计结合材料带来不同肌理效果是现代漆画表达的流行趋势;第三章则指出创作中出现的问题以及解决思路。漆画作为一门以综合材料表现为主的画种,以漆作为主要表现材料,还有很多偶发性的变化需要从中探索到规律,或者说化变化为造型本身,从而探究出新的设计观念。
范嫣然[7]（2019）在《《渊鉴类函·乐部》之弦鸣乐器研究》文中研究表明《渊鉴类函》是清代的第一部大型官修类书,由清人张英等人奉旨纂修而成,内容广博,征引翔实。全书分45部类,《乐部》为其中一部,其下又有两章专写弦鸣乐器,通过丰富的引书保存了大量相关文献资料。这些文献资料与传世的实物资料以及书画、造像等图像资料相辅相成、互为佐证,展现出古代弦鸣乐器的种类、材料和形制,也揭示出了其在社会生活中的功能与意义。然而,该书却并未得到足够深入和详尽的整理与研究。基于这样的研究现状,本论文对《渊鉴类函·乐部》中弦鸣乐器部分文献进行了以下几方面研究:首先,从《渊鉴类函·乐部》文本入手,结合相关文献、图像及考古资料,对该部分内容中所出现的横弹类（琴、瑟、筝、筑）、竖弹类（箜篌）和斜抱类（琵琶）弦鸣乐器进行初步的整理、考证与探析,明确其起源、流变、形制、音色、演奏方式等内容。对现存资料较少或已消亡的、学界对其起源及形制等尚未有一致认同的（例如瑟、筑、箜篌等）弦鸣乐器,也将各种观点及与其相关的文献尽量系统地列出来以供参考。其次,根据《渊鉴类函·乐部》中所引文献资料,研究古代弦鸣乐器常用的制作材料与装饰工艺。通过归纳整理,可将弦鸣乐器的制作材料大致分为植物类原料、动物类原料、金属类原料和其他原料四个大类,其中植物类原料是弦鸣乐器最主要的制作材料,大多用于制作器身;动物类原料、金属类原料及其他原料一般被用于制作乐器配件、器身装饰和演奏工具。装饰工艺则主要采用髹漆、镶嵌、绘画和雕刻四种,其中髹漆工艺是其他装饰工艺的基础。第三,是对《渊鉴类函·乐部》中所记的弦鸣乐器的用途进行探究。依据《渊鉴类函·乐部》中相关的文献记载,可以看出弦鸣乐器除了其本身的实用功能外,在古代社会生活中还具有赏赐、进贡、仪典、祭祀和随葬等礼仪功能,以乐正情、以乐成教等教化功能,自娱、娱人等娱乐功能以及情感表达、才华展现等社交功能。
陈炜炫[8]（2019）在《山水画视角下的岭南园林的空间造境逻辑》文中认为“引画入园”是中国传统古典园林造园最重要的创造,作为中国传统古典园林的一个部分,岭南园林在造园之时也无可置疑的受到中国山水画非常大的影响,其造园元素也呈现出山水画境的趋向。从山水画的空间来分析,以绘画形式作为空间并不是西方独有的设计特征,中国山水画以“卧游”和“畅神”来表明山水画与园林的可行可望、可游可居的空间属性,岭南园林亦是如此。可行可望、可游可居的在岭南园林空间表述为一种经由经验哲学空间的重复感知引起的知觉空间,这种体系完全不同于西方其于“看”的空间观念,而是一种基于“游观”之下,经由气韵、形、神的相似所营造的“观”空间概念。以“观”为基础,岭南园林采用开、合、廊道曲折等等来作为切入山水画视觉空间的重要手段,进而呈现岭南园林山水画卷轴式的空间层次;在“观”的影像体验下,使岭南园林在小小庭院里实现了可行可望、可游可居空间体验;这种体验既是山水画写意的内在动力,也是画到空间的形式转移。基于“观”之下的信息转换使岭南园林形成连续性无限扩展的山水画时空系统。画论之“经营位置”在岭南园林的空间营造,既是经营布局同时也是“置陈布势”。岭南园林的空间营造在“折高折远”的空间妙理之下,让山水画的“远”法作为一种空间意识来左右岭南园林的空间逻辑;“平远、高远、深远”的“远”法空间语言形成多重空间体验,使岭南园林得以营造无穷尽的山水画式空间;在岭南园林中,“折”与“远”作为手段使廊道（路线）成为时间的组构,把岭南园林中完全异质不同时间组构成一体,使小小庭园呈现出波澜壮阔的山水画的空间造境;而廊道的“折”,既是空间的转换手法又是对园林景置实现高、深、平远的必要手段;在曲折的巧妙设置中,实现“远”法时间的相容、空间透明与互渗;在廊道时间组构作用下,岭南园林小小的“庭”通过“观”法的多重与增殖的过渡,进而产生“游”、“远”、“折”的多重空间层次和延绵尽的山水画空间造境。笔墨皴法既是山水画空间代码,也是岭南园林空间语言,更是岭南园林最重要的山水化空间营造逻辑之一。不同皴法来掇山也会呈现不同山水空间;皴法让山得以扩展,让植物得以异化,让水、建筑得以成山水意涵的造境而生;在墨的处上,“一墨而五色具”下墨的透明性概念让空间变得更加多样;墨的“以墙为纸”、“以水如白”、“以地成墨”特性让墨色得到空间的转化,院落得到延伸的同时,在透明性的折叠与层叠下,围墙、地面、理水、掇山、建筑等都产生山水画式的空间超越。后期岭南园林最重要的影响源自之于清代的笔墨之变,由传教士所主导的西方透视学和新体画在清宫廷中的权威肯定,使传统山水画在艺术性与审美性产生变革;并在“以上渐下”之效仿和“以下渐上”之融通的二种创作形式下创造了近代岭南园林独特性;岭南园林在“中西法共为参略”创作思想下,呈现岭南园林有别于北方园林与江南园林空间营造的特殊性。本文作为综合交叉跨学科研究,本文运用理论层面的交叉综合研究和实践层面的实证调查研究结合的方法,融合了建筑学、艺术学、美学、现象学等交叉学科的研究方法来呈现岭南园林空间营造逻辑。作为实践层面实证调研的研究方法,以山水画角度来切入到岭南园林之时,深感摄影虽可以补偿文字的不足,但对空间山水绘画营造还是有非常大局限。因此,本文有意识结合建筑学分析图解与手绘插图相结合方法,力求把实证做得更加明确。因此,本文现场实证调研手绘达500多张,为论证以画入园,从园到画,亲自绘画2张宽0.5米长8米的卷轴式山水画手稿来反证园林在“观”的空间概念下转换回到山水画空间体系。
王君妍[9]（2018）在《楚墓出土绕线棒研究》文中认为楚墓中出土的绕线棒是一种形似纺锤状的漆木质器物。依据现有的考古资料来看,绕线棒出现的年代在春秋晚期,主要集中在湖北及湖南地区的楚墓中,在少数汉墓中也有发现。本文以迄今楚墓中发现的绕线棒为主要研究对象,综合其他地区考古出土的绕线工具进行对比分析,结合文献资料与学界已有相关讨论,在整理绕线棒出土情况的基础上展开研究。本文主要收集了楚墓及其他地区墓葬出土的绕线棒资料,先依据其形制进行考古类型学的分析,进行分期和断代,在理清绕线棒形制发展规律的基础上梳理其时空分布情况。通过墓葬的规模、棺椁制度、随葬器物等方面将不同等级的墓葬进行分类,根据绕线棒的出土位置及与其他器物的共存关系讨论其可能存在的使用方法,主要有三方面:备瑟弦之用、纺织工具、弋射用具。结合文献资料、画像砖（石）等图像资料推测其用途及具体使用方法。另外对部分绕线棒上串缀的金属弹簧形器进行专门的讨论。探讨绕线棒的主要用途及使用情境,有助于还原楚人社会生活的其中一方面以及先秦时期的楚国的社会等级观念。通过整理分析可以看出,绕线棒多出土于士族至更高等级的墓葬中,最普遍的一类用途应该是作为收缴器用于弋射活动中,金属弹簧形器主要发挥着便于准确击中并束缚住飞禽的作用。
贺超海[10]（2018）在《中国传统工艺的当代价值研究》文中提出千百年来,中国的传统工艺与这片土地上人民的生产、生活紧密结合在一起。通过工具和材料,人们将对自然、社会、人生的经验和认识,以相对稳定造型、图式、技艺和文化等要素凝结在器物之中。传统工艺是技术史研究的重要分支,也是工艺美术、非物质文化遗产保护的重要内容。中国传统工艺是中华文化的重要组成部分,它既是物质文明,也是精神文明。作为一种传统生活方式,它蕴含着丰富的传统文化精神,是国家和民族的优秀文化遗产。不管是从科学、技术、文化,还是经济、社会的角度去考察传统工艺的发展,都会发现,它是一种延续了几千年的创造活动,是一种“活态文化”。传统工艺之所以能够一直保持生命力,就是因为它紧扣生活的脉搏,将人们的生产、生活与艺术和科技巧妙地结合起来,并且不断地变化和发展其形式和制作,从而充实和丰富人民的生活。从现代技术哲学的角度看,传统工艺既是一种“生态技术”,也是一种“综合技术”,符合时代发展的趋势。作为中华民族延续数千年的造物文脉,传统工艺通过广大民众的创造,以“技”的形式,“物”的形态,融汇了包括自然观念、造物哲学、材料工艺、审美情趣和价值观念等时代、民族、地域的文化信息,并形成了完备的生产体系。传统工艺不同于保存在经典中的精英文化,也与当前数字化、单一化大众文化有别,它体现的是民族和民众独特的创造力。中国传统工艺蕴含着丰富的文化资源、科技资源、经济资源和社会资源,对中国人的生存和发展来说有着独特的价值与意义。本文通过构建中国传统工艺的“人、技、器、环境和历史”的价值本体,以及文化价值、科技价值、经济价值和社会价值和当代价值理论实践研究六个方面进行分析研究,来讨论中国传统工艺的当代价值体系。在历史进入后工业时代的今天,中国的传统工艺正在面临振兴。技术与情感,是传统工艺的两大基本要素,社会的发展需要情感的满足和人性的回归,需要人与自然的和谐共处。在这一历史背景下,借鉴国外的优秀经验,深入挖掘中国传统工艺文化,充分吸取民族资源和民族智慧,建立有中国特色传统工艺理论体系,走向有中国特色的传统工艺发展的道路就显得十分的必要。
二、《中国生漆》编辑部现存资料（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《中国生漆》编辑部现存资料（论文提纲范文）
（1）中国现代漆画研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 第二节 现代漆画研究问题的提出及其理论梳理 |
| 第三节 中国现代漆画研究的相关说明 |
| 第四节 研究方法、研究目的、研究的意义和价值 |
| 第五节 研究的基本思路、内容与结构框架 |
| 第一章 中国现代漆画的源流 |
| 第一节 中国古代传统漆绘 |
| 一 中国古代漆艺术的历史源流 |
| 二 中国古代漆艺术的工艺传承 |
| 三、中国古代漆艺术的文化发展脉络与缺失 |
| 四、中国古代漆绘的发展沿革 |
| 第二节 东亚古代漆绘的源流 |
| 一、汉四郡时代的朝鲜半岛漆艺术 |
| 二 鉴真东渡与日本古代漆艺术的“师法中华” |
| 三 南洋漆艺术的“副中心” |
| 四 琉球与台湾的古代漆艺术 |
| 第三节 欧洲近现代漆艺术的崛起 |
| 一 十三世纪始始中欧漆艺交流简述 |
| 二 欧洲新艺术运动与1900 年巴黎博览会 |
| 三 欧洲装饰艺术运动与漆画代表人物 |
| 四 近现代欧洲化学漆及其工艺价值与影响 |
| 第二章 中国现代漆画的产生 |
| 第一节 日本江户时代的漆艺术与明代“倭漆”的兴起 |
| 一 飞鸟时代的漆艺术觉醒与镰仓时代漆艺术的成熟 |
| 二 江户时代漆艺术的崛起 |
| 三 中国明代漆艺术的退步 |
| 四 福州沈家脱胎与薄料工艺 |
| 第二节 中国现代漆画的“洋血统” |
| 一 密陀绘工艺 |
| 二 螺钿镶嵌工艺的历史传承 |
| 三 明清时期漆器的“和风”盛行 |
| 四 近现代欧洲漆艺崛起的影响 |
| 第三节 中国现代漆画三位奠基人 |
| 一 雷圭元:“代用品”与新观念的首倡者 |
| 二 沈福文:西洋绘画与古代漆绘的合成者 |
| 三 李之卿:古代漆艺现代化的推陈出新者 |
| 第三章 中国现代漆画的发展 |
| 第一节 越南磨漆画的影响 |
| 一 越南磨漆画的源起 |
| 二 抗法抗美战争中的越南漆画家 |
| 三 越南磨漆画在“世界社会主义阵营”系列美展的影响 |
| 四 五十年代末越南磨漆画对中国美术界引起的轰动 |
| 第二节 艺术魅力、时局影响与体制因素 |
| 一 由“漆绘”到“漆画”、由“手艺人”到“画家” |
| 二 20 世纪新材料、新技法和新工艺的突破 |
| 三 “美展体制”与政府主管部门的鼓励、扶植 |
| 四 现代绘事与古代工艺的契合点 |
| 第三节 中国现代漆画发展时期的人和事 |
| 一 五六十年代的中国现代漆画创作群体 |
| 二 领军人物乔十光 |
| 三 院校与企业的合作价值 |
| 四 20 世纪后半叶的中国漆画展事活动 |
| 第四章 中国现代漆画的繁荣 |
| 第一节 中国现代漆画发展现状 |
| 一 全国院校现代漆画教育现状评估 |
| 二 代表人物与代表作品 |
| 三 漆艺企业总体没落与工作坊的兴起 |
| 四 “院体派”的艺术高度 |
| 第二节 中国现代漆画得失谈 |
| 一 “美展体制”退潮的巨大影响 |
| 二 画廊的市场主导作用 |
| 三 东西洋漆艺术的启示 |
| 四 漆画家的“内修”与“外功” |
| 第三节 中国现代漆画的评估与前瞻 |
| 一 不可遏止的潮流:新材料、新工艺、新形式 |
| 二 传统绘事技法的保留与革新 |
| 三 漆艺术在艺术表现体系中的生存与定位 |
| 四 坚守“以漆画世”的宗旨 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间公开发表的成果 |
| 致谢 |
（2）清代产业技术标准化研究 ——以砖木作匠作则例为中心（论文提纲范文）
| 中文提要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、相关概念界定 |
| 三、相关文献资料与研究现状 |
| 四、研究方法与论文结构 |
| 五、创新与不足 |
| 第一章 清代匠作则例的文本化 |
| 第一节 “匠作则例”的历史沿革 |
| 第二节 清代“匠作则例”性能辨析 |
| 一、“则例”的内容特点 |
| 二、“匠作则例”的内容特点 |
| 三、“则例”与“匠作则例”性质异同 |
| 四、匠作则例法典化与技术标准化立法 |
| 第三节 “内工则例”与“外工则例”比较 |
| 一、内、外工匠作则例编纂比较 |
| 二、内、外工匠作则例差异分析 |
| 第二章 清代产业技术“则例化”及近代转型 |
| 第一节 手工业“则例化”及其表现形式 |
| 一、产品设计“形制化” |
| 二、生产物料“规格化” |
| 三、生产工料“定额化” |
| 第二节 清代技术标准的近代转型 |
| 一、匠作则例的细则化 |
| 二、中国与西方近代标准化进程的差异 |
| 第三章 物料采办、加工与管理标准化 |
| 第一节 砖瓦烧造与管理标准化 |
| 一、临清砖烧造与管理标准化 |
| 二、金砖烧造与管理标准化 |
| 三、琉璃瓦烧造与管理标准化 |
| 第二节 木料采购与管理标准化 |
| 一、年例额解木料采买标准化 |
| 二、楠杉木料采办标准化 |
| 三、围场松木采伐标准化 |
| 第四章 旧料回收与利用标准化 |
| 第一节 木材回收利用 |
| 一、旧木料回收标准 |
| 二、旧木料使用标准 |
| 第二节 砖瓦回收利用 |
| 一、旧砖瓦回收标准 |
| 二、旧砖瓦使用标准 |
| 第五章 施工技术标准化 |
| 第一节 大木作施工技术标准化 |
| 一、大木作选材标准化 |
| 二、柱类构件制作标准化 |
| 三、梁类构件制作标准化 |
| 四、枋类构件制作标准化 |
| 五、桁(檩)类构件制作标准化 |
| 六、板类构件制作标准化 |
| 七、椽、望、连檐构件制作标准化 |
| 八、斗拱制作安装技术标准化 |
| 第二节 瓦作施工技术标准化 |
| 一、砖料加工标准化 |
| 二、金砖铺墁技术标准化 |
| 三、墙体砌筑技术标准化 |
| 四、苫背、瓦瓦技术标准化 |
| 第三节 内、外工工料标准之差异 |
| 一、大木作工料比较 |
| 二、瓦作工料比较 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录: 清代匠作则例目录 |
| 攻读学位期间发表科研成果 |
| 后记(致谢) |
（3）秦皇岛1984文化创意产业园发展战略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题背景和研究意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.2.3 文献评述 |
| 1.3 研究内容和研究方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 第2章 相关理论与方法 |
| 2.1 文化产业范畴 |
| 2.1.1 文化产业定义 |
| 2.1.2 文化产业特征 |
| 2.2 文化创意产业园区范畴 |
| 2.2.1 文化创意产业内涵 |
| 2.2.2 文化创意产业园区内涵 |
| 2.3 发展战略范畴 |
| 2.3.1 发展战略定义 |
| 2.3.2 发展战略类型 |
| 2.4 战略分析工具 |
| 2.4.1 SWOT分析 |
| 2.4.2 PEST分析 |
| 2.4.3 波特五力模型分析 |
| 2.4.4 资源基础理论 |
| 2.5 本章小结 |
| 第3章 秦皇岛1984文化创意产业园发展战略环境分析 |
| 3.1 秦皇岛1984文化创意产业园发展现状 |
| 3.1.1 秦皇岛1984文化创意产业园发展基本情况 |
| 3.1.2 秦皇岛1984文化创意产业园发展存在的问题 |
| 3.2 秦皇岛1984文化创意产业园发展战略问题分析 |
| 3.2.1 秦皇岛1984文化创意产业园当前发展战略 |
| 3.2.2 秦皇岛1984文化创意产业园发展战略存在问题 |
| 3.3 秦皇岛1984文化创意产业园外部环境分析 |
| 3.3.1 宏观环境 |
| 3.3.2 行业环境 |
| 3.3.3 外部环境分析结论 |
| 3.4 秦皇岛1984文化创意产业园内部环境分析 |
| 3.4.1 资源分析 |
| 3.4.2 能力分析 |
| 3.4.3 内部环境分析结论 |
| 3.5 秦皇岛1984文化创意产业园SWOT矩阵分析 |
| 3.5.1 秦皇岛1984文化创意产业园SWOT矩阵 |
| 3.5.2 秦皇岛1984文化创意产业园SWOT分析的战略解析 |
| 3.6 本章小结 |
| 第4章 秦皇岛1984文化创意产业园发展战略制定 |
| 4.1 秦皇岛1984文化创意产业园发展的愿景和使命 |
| 4.1.1 愿景 |
| 4.1.2 使命 |
| 4.2 秦皇岛1984文化创意产业园发展战略指导思想 |
| 4.2.1 战略目标 |
| 4.2.2 战略原则 |
| 4.3 秦皇岛1984文化创意产业园发展战略内容 |
| 4.3.1 主要发展思路 |
| 4.3.2 发展战略选择 |
| 4.4 本章小节 |
| 第5章 秦皇岛1984文化创意产业园发展战略保障措施 |
| 5.1 发挥政府主导作用 |
| 5.1.1 优化文化产业政策 |
| 5.1.2 加强知识产权保护 |
| 5.2 完善园区管理和服务 |
| 5.2.1 加强财务能力建设 |
| 5.2.2 提升服务能力水平 |
| 5.2.3 创新营销模式 |
| 5.3 加强人才保障力度 |
| 5.3.1 借力政府吸引人才 |
| 5.3.2 做好人才引进服务 |
| 5.4 注重特色品牌建设 |
| 5.4.1 打造特色产品 |
| 5.4.2 营造品牌效应 |
| 5.5 加快产业融合和产业链构建 |
| 5.5.1 打造特色产品产业融合 |
| 5.5.2 特色产品产业链构建和集聚 |
| 5.6 本章小节 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
（4）清中期至民国福州脱胎漆器研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 第二节 福州脱胎漆器研究的前期成果 |
| 2.1 中国古代漆器艺术史料整理 |
| 2.2 福州脱胎漆器产业的基础资料收集与整理 |
| 2.3 福州脱胎漆器的作坊体制和人才培养研究 |
| 2.4 外来影响因素的整理与比较研究 |
| 第三节 研究范围和方法 |
| 3.1 研究范围 |
| 3.2 研究方法 |
| 第四节 写作具体框架 |
| 第一章 福州漆器工艺的文化成因与历史溯源 |
| 第一节 福州脱胎漆器的概念与主要特点 |
| 第二节 文化成因与福州漆器工艺的兴起 |
| 2.1 地理环境:漆器工艺制作的天然大荫房 |
| 2.2 社会环境:福州漆器兴起的内在动因 |
| 第三节 宋至清早期的福州漆器工艺 |
| 3.1 考古挖掘的宋代福州漆器工艺 |
| 3.2 文献记载的元至清初福州漆器工艺 |
| 本章小结 |
| 第二章 1736—1850年:清中期福州脱胎漆器工艺的崛起 |
| 第一节 福州脱胎漆器崛起的社会条件 |
| 1.1 清政府对海禁政策的废除与欧洲“中国风”的兴起 |
| 1.2 清宫造办处漆作的成立 |
| 第二节 沈绍安家族与福州脱胎漆器的崛起 |
| 2.1 沈绍安家族与福州脱胎漆器 |
| 2.2 清中期福州脱胎漆器工艺特点 |
| 2.3 “仿洋漆”和其他工艺美术门类对福州脱胎漆器的影响 |
| 2.4 清中期福州脱胎漆器工艺与其他地区漆器工艺比较 |
| 本章小结 |
| 第三章 1851—1911:晚清时期福州脱胎漆器工艺及产业发展 |
| 第一节 民族手工业的命运与清廷的统治危机 |
| 第二节 社会变革与福州脱胎漆器产业的转型 |
| 2.1 晚清社会变革推动民族手工业教育发展 |
| 2.2 国内外博览会中的福州脱胎漆器 |
| 2.3 政府推行奖励措施,提升商人社会地位 |
| 2.4 国外资本的介入与手工业行会制度的勃兴 |
| 第三节 福州脱胎漆器的多样化发展 |
| 3.1 漆器造型的多样化发展 |
| 3.2 漆器图案的多样化发展 |
| 3.3 漆器工艺的多样化发展 |
| 3.4 晚清时期福州脱胎漆器工艺与其他地区漆器工艺比较 |
| 本章小结 |
| 第四章 1912-1949:民国时期福州脱胎漆器产业的发展与变迁 |
| 第一节 民艺改革背景下的福州脱胎漆器产业 |
| 1.1 北京国民政府的民艺改革 |
| 1.2 南京国民政府的民艺改革 |
| 1.3 商标意识的觉醒 |
| 第二节 福州脱胎漆器产业的商业布局 |
| 2.1 地理位置、文化圈层与商业定位 |
| 2.2 漆器商号布局:从南后街到仓前山 |
| 第三节 福州脱胎漆器产业化策略:以沈绍安兰记商号为例 |
| 3.1 经营一体化打造品牌 |
| 3.2 .以行业需求为导向 |
| 3.3 重视品牌宣传 |
| 第四节 民国时期福州脱胎漆器的风格特征 |
| 4.1 从“祖法”到“夷风” |
| 4.2 文人画意识的影响与民间画师的介入 |
| 4.3 审美品格的提升 |
| 第五节 时代变迁与行业式微 |
| 5.1 行业式微 |
| 本章小结 |
| 第五章 结语 |
| 附录1 全国各博物馆馆藏作品标注勘误 |
| 附录2 1851-1911年间福州脱胎漆器繁盛时期的商号分布 |
| 附录3 福州各漆器商号的商标 |
| 附录4 福州漆器国内外获奖情况 |
| 附录5 沈绍安家族脱胎漆器参加国内外赛会获奖情况表(1900-1949) |
| 附件6 图片注释说明 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 个人简历 |
（5）晚清民国传统工艺发展策略研究 ——基于技术与社会转型语境的考察（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 0.1 选题缘起 |
| 0.2 研究现状 |
| 0.2.1 近代手工业经济史研究视角 |
| 0.2.2 传统工艺技术史研究视角 |
| 0.2.3 传统工艺艺术学研究视角 |
| 0.2.4 传统工艺人类学与社会学研究视角 |
| 0.3 研究思路与难点 |
| 0.4 创新之处 |
| 第一章 工艺内涵界定和理论支撑 |
| 1.1 工艺内涵的演变 |
| 1.1.1 “工艺”词源考察 |
| 1.1.2 “工艺”的新内涵 |
| 1.1.3 本文讨论的工艺范畴 |
| 1.2 工艺的分类 |
| 1.2.1 分类依据 |
| 1.2.2 主要门类 |
| 1.3 理论支撑:农业国工业化理论 |
| 1.3.1 农业国工业化理论的引入 |
| 1.3.2 催生农业国工业化理论的根基 |
| 1.3.3 农业国工业化理论与传统工艺的关系 |
| 第二章 晚清民国时期传统工艺问题的产生 |
| 2.1 自晚明始封建政府对手工业的打压和盘剥 |
| 2.1.1 封建政府对手工业扩大生产的钳制和打压 |
| 2.1.2 封建政府对手工业者加重摊派和勒索 |
| 2.1.3 手工业者反抗压榨与开明官吏求新求变 |
| 2.2 清中叶后封建政府对机器技术的重视和提倡 |
| 2.2.1 清政府鼓励创办近代机器工业的动机 |
| 2.2.2 全面推进机器工业发展:从军工到民用 |
| 2.3 传统工艺在双重压力下艰难生存 |
| 第三章 晚清传统工艺发展策略酝酿形成 |
| 3.1 传统工艺的工业现代化思想初探 |
| 3.1.1 经济价值:用传统工艺增进通商贸易 |
| 3.1.2 技术价值:用传统工艺补充机器技术促进生产与效率利用 |
| 3.1.3 知识价值:用传统工艺沟通实学与实业 |
| 3.1.4 社会角色价值:用传统工艺强化女性身份认同 |
| 3.1.5 文化价值:用传统工艺传承民族文化 |
| 3.2 清末“工艺新政”初步尝试 |
| 3.2.1 推行工艺教育,革新传统工艺传承方式 |
| 3.2.2 创办工艺局,改变传统工艺生产组织形式 |
| 3.2.3 征集工艺品出洋参展,拓宽传播渠道 |
| 第四章 北洋政府:传统工艺发展策略继承延续 |
| 4.1 传统工艺的工业现代化思想调整 |
| 4.1.1 “循序渐进”的工艺思想 |
| 4.1.2 “以工代赈”的工艺主张 |
| 4.1.3 “全面改良”的工艺思路 |
| 4.2 相关工艺政策的制定与实施 |
| 4.2.1 开展工艺调查研究 |
| 4.2.2 普设工艺传习机构 |
| 4.2.3 鼓励购用手工国货 |
| 4.2.4 多元化的传播方式 |
| 4.2.5 确立保护奖禁制度 |
| 4.2.6 普及推广工艺教育 |
| 4.2.7 北洋工艺政策的不足 |
| 第五章 南京国民政府:传统工艺发展策略现代探索 |
| 5.1 传统工艺的工业现代化思想深化 |
| 5.1.1 工商政学界关于手工业多重价值的讨论 |
| 5.1.2 手工艺价值探讨:工艺美术界的参与 |
| 5.2 国民政府复兴传统工艺的路径选择 |
| 5.2.1 构建传统工艺复兴的政策体系 |
| 5.2.2 探索行之有效的工艺发展新模式 |
| 5.2.3 次第开展复兴手工艺的行动计划 |
| 第六章 中国国际救济委员会主导的“手工艺运动” |
| 6.1 传统工艺的工业现代化主导力量转变 |
| 6.1.1 先前的国内手工业团体 |
| 6.1.2 中国国际救济委员会:政府支持下的社会服务团体 |
| 6.1.3 “建设性救济”工艺思想的形成 |
| 6.2 传统工艺的工业现代化思想升华 |
| 6.2.1 召开成都手工艺集谈会 |
| 6.2.2 “建设性救济”工艺思路的集中展现 |
| 6.3 “国济”振兴传统工艺行动方案 |
| 6.3.1 建立分工兼合作的工艺组织体系 |
| 6.3.2 提供社会工艺思想交流平台—《手工艺》 |
| 6.4 形成了一个社会运动—手工艺运动 |
| 第七章 结论:晚清民国传统工艺发展策略的反思与借鉴 |
| 7.1 传统工艺发展策略的演变 |
| 7.2 传统工艺的实际变化情形 |
| 7.3 传统工艺发展策略的反思 |
| 7.4 传统工艺发展策略的借鉴 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（6）漆画肌理的表现研究与实践 ——以毕业作品《女人的风景》为例（论文提纲范文）
| 第一部分(毕业论文) |
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 引言 |
| 一、漆画肌理 |
| (一) 肌理的认识 |
| (二) 漆画中的肌理 |
| 二、漆画《女人的风景》组画创作中的肌理表现 |
| (一) 蛋壳镶嵌肌理 |
| (二) 漆粉撒播肌理 |
| (三) 造型和色彩的肌理表现 |
| 三、漆画《女人的风景》创作体会 |
| (一) 创作过程新认识 |
| (二) 创作过程中待解决问题 |
| (三) 创作启示 |
| 小结 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文及获奖情况 |
| 第二部分(毕业创作) |
| 一、毕业创作主题、主要内容、论文研究的实际意义 |
| (一) 创作主题 |
| (二) 主要内容 |
| (三) 论文研究的实际意义 |
| 二、毕业创作前期资料收集及创作草图 |
| (一) 搜集大量漆画中表现人物的作品 |
| (二) 肌理在现代漆画中常见的表现方式 |
| (三) 创作草图 |
| 三、阶段性过程及最终作品 |
| (一) 创作阶段性过程 |
| (二) 最终作品 |
| 四、研习作品精选 |
（7）《渊鉴类函·乐部》之弦鸣乐器研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 《渊鉴类函·乐部》所见弦鸣乐器 |
| 第一节 “风入松间听琴瑟”——琴瑟类 |
| 一、琴 |
| 二、瑟 |
| 三、筝 |
| 四、筑 |
| 第二节 “停杯且听琵琶语”——琵琶类 |
| 一、圆形音箱直项琵琶 |
| 二、梨形音箱曲项琵琶 |
| 第三节 “二十三丝动紫皇”——箜篌类 |
| 一、卧箜篌 |
| 二、竖箜篌 |
| 三、凤首箜篌 |
| 第二章 《渊鉴类函·乐部》所见弦鸣乐器制作材料与装饰工艺探析 |
| 第一节 制作材料探析 |
| 一、植物类原料 |
| 二、动物类原料 |
| 三、金属类原料 |
| 四、其他材料 |
| 第二节 装饰工艺探析 |
| 一、髹漆工艺 |
| 二、镶嵌工艺 |
| 三、绘画工艺 |
| 四、雕刻工艺 |
| 第三章 《渊鉴类函·乐部》所见弦鸣乐器功能研究 |
| 第一节 礼仪功能 |
| 一、赏赐 |
| 二、进贡 |
| 三、仪典 |
| 四、祭祀 |
| 五、随葬 |
| 第二节 教化功能 |
| 一、以乐正情 |
| 二、以乐成教 |
| 第三节 娱乐功能 |
| 一、自娱 |
| 二、娱人 |
| 第四节 社交功能 |
| 一、感情表达 |
| 二、才华展现 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）山水画视角下的岭南园林的空间造境逻辑（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRAC |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 引言 |
| 1.2 学术回顾:山水画与岭南园林的空间研究 |
| 1.2.1 关于岭南园林的研究 |
| 1.2.2 关于山水画的研究 |
| 1.2.3 其他跟本课题相关的研究 |
| 1.3 本课题的研究方法与研究框架 |
| 1.3.1 核心概念 |
| 1.3.2 研究的方法 |
| 1.3.3 研究的框架 |
| 1.4 研究的内容、目标 |
| 1.4.1 研究的内容 |
| 1.4.2 研究的目标 |
| 1.5 研究意义 |
| 1.5.1 社会意义 |
| 1.5.2 学术意义 |
| 1.6 创新点 |
| 1.7 本章小结 |
| 第二章 岭南园林的山水画趋向 |
| 2.1 岭南园林与山水画的哲学思想根源 |
| 2.2 山水画与岭南园林的结合 |
| 2.3 岭南园林的景置与山水画的画理 |
| 2.3.1 山石画理与岭南园林山石 |
| 2.3.2 植物画理与岭南园林 |
| 2.3.3 建筑画理与岭南园林 |
| 2.4 岭南园林仿画造园的原因 |
| 2.5 本章小结 |
| 第三章 卷轴与透视:岭南园林山水画式“观”的空间 |
| 3.1 山水画视觉空间的特征 |
| 3.1.1 人眼的视觉特征 |
| 3.1.2 山水画与视觉空间体系 |
| 3.1.3 山水画视觉空间:卧游与畅神 |
| 3.2 岭南园林“观”的空间 |
| 3.2.1 “观”逻辑 |
| 3.2.2 岭南园林“观”的空间 |
| 3.3.岭南园林“观”的影像体验 |
| 3.3.1 写意的内在动力 |
| 3.3.2 画到影像的转移 |
| 3.3.3 影像到意象的体验(意境与意象的分析-台湾林园-卢谦若公园-开合) |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 经营位置:岭南园林“远”的伸缩与延时 |
| 4.1 经营位置的定义 |
| 4.2 经营位置下岭南园林“远”法的空间呈现 |
| 4.2.1 “远”法及其扩展理论 |
| 4.2.2 岭南园林的“远”式布局空间呈现 |
| 4.3 岭南园林远法下的时间组构 |
| 4.3.1 岭南园林的视觉空间转化 |
| 4.3.2 岭南园林的时间组构与廊 |
| 4.3.3 岭南园林的廊道的空间系统 |
| 4.4 岭南园林廊道的伸缩与延时 |
| 4.4.1 线性时空 |
| 4.4.2 远法下的围合变异 |
| 4.4.3 时间与空间的控制 |
| 4.5 本章小结 |
| 第五章 笔墨皴法:岭南园林的景置 |
| 5.1 皴法、南北宗与岭南园林 |
| 5.1.1 皴法的定义 |
| 5.1.2 皴法发展过程及其类别 |
| 5.1.3 南北宗 |
| 5.1.4 皴法、南北宗对岭南园林的意义 |
| 5.2 皴法与岭南园林掇山 |
| 5.2.1 皴法的空间基础 |
| 5.2.2 皴法与岭南山石 |
| 5.2.3 皴法在岭南园林山石的体现 |
| 5.3 笔墨皴法与岭南园林植物 |
| 5.3.1 植物似的异化 |
| 5.3.2 造境的意趣 |
| 5.3.3 面的延伸 |
| 5.4 一墨而五色俱:墨色的透明性 |
| 5.4.1 具有启发意义的相关理论 |
| 5.4.2 墨的透明 |
| 5.5 墨的透明性与岭南园林的理水意象空间 |
| 5.5.1 岭南园林理水的特征 |
| 5.5.2 岭南园林的理水意象空间 |
| 5.5.3 以水入墨,以墨入白 |
| 5.6 本章小结 |
| 第六章 笔墨之变:中西法相互参略下岭南园林的独特性 |
| 6.1 绘画变革对岭南园林的影响 |
| 6.1.1 笔墨之变 |
| 6.1.2 建筑技术与形象新体画对岭南园林的影响 |
| 6.2 笔墨之变影响下的岭南园林 |
| 6.2.1 效仿性造园 |
| 6.2.2 中西方元素的相互融通 |
| 6.2.3 后期岭南园林的特性 |
| 6.3 中西法共参略下的岭南园林独特性 |
| 6.3.1 “观”空间的独特性 |
| 6.3.2 章法之“三段式”折高折远 |
| 6.3.3 “游”与廊道观景的同构性 |
| 6.3.4 皴法下掇山的多样性 |
| 6.3.5 意趣式置景 |
| 6.4 山水画视角下岭南园林和北方、江南园林的区别 |
| 6.4.1 畅朗轻盈、绚丽多姿的总体风格区别 |
| 6.4.2 置陈布势布局章法空间造境的差异 |
| 6.4.3 游观组织方式的互异 |
| 6.4.4 置景的画意配置不同 |
| 6.5 本章小结 |
| 第七章 结语 |
| 7.1 研究结论要点 |
| 7.2 论文创新点 |
| 7.3 有待进一步研究的问题 |
| 主要参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（9）楚墓出土绕线棒研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究对象及相关概念的界定 |
| 第二节 研究背景 |
| 第三节 研究目的 |
| 第四节 研究现状 |
| 第五节 研究方法与思路 |
| 第二章 绕线棒考古发现综述 |
| 第一节 楚墓中绕线棒出土概况 |
| 第二节 其他地区墓葬绕线棒出土概况 |
| 第三节 出土弹簧的墓葬 |
| 第三章 绕线棒的类型学分析 |
| 第一节 关于器物定名问题的分析 |
| 第二节 考古类型学分析 |
| 第四章 绕线棒的年代与出土情况的考察 |
| 第一节 绕线棒的年代与分期 |
| 第二节 绕线棒出土墓葬的分析 |
| 第五章 绕线棒功能的研究 |
| 第一节 学界已有的观点 |
| 第二节 绕线棒使用方法的推测 |
| 第三节 关于出土弹簧的研究 |
| 第六章 结语 |
| 参考文献 |
| 附表 |
| 附表1 墓葬形制葬具统计表 |
| 附表2 楚墓墓葬年代及墓主等级统计表 |
| 附表3 绕线棒(标本)出土情况统计表 |
| 致谢 |
（10）中国传统工艺的当代价值研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 引言:从“天工开物”到“工开万物” |
| 2 文献综述 |
| 2.1 基本概念与分类 |
| 2.2 中国古代传统工艺文献与研究 |
| 2.3 中国现代传统工艺研究 |
| 2.4 国外传统工艺价值实践和理论研究 |
| 2.4.1 西方传统工艺理论的研究 |
| 2.4.2 日本传统工艺研究 |
| 2.5 小结 |
| 3 论文选题 |
| 3.1 选题意义 |
| 3.2 研究对象和主要内容 |
| 3.3 研究路径 |
| 3.4 研究方法 |
| 3.5 创新性 |
| 4 中国传统工艺的价值本体 |
| 4.1 价值主体——人 |
| 4.1.1 人的尺度 |
| 4.1.2 工艺承担者——工匠 |
| 4.2 价值的中介“技” |
| 4.2.1 “技”的物质载体——工具 |
| 4.2.2 “技”的程式性 |
| 4.2.3 “技”的习得性 |
| 4.2.4 “技”的艺术性 |
| 4.3 价值客体——器物 |
| 4.3.1 备物致用 |
| 4.3.2 化材成器 |
| 4.3.3 器以载道 |
| 4.4 环境 |
| 4.4.1 自然环境 |
| 4.4.2 社会环境 |
| 4.5 历史 |
| 4.5.1 连续性 |
| 4.5.2 演化性 |
| 4.5.3 信息性 |
| 5 中国传统工艺的文化价值 |
| 5.1 中华传统文化的重要组成部分 |
| 5.2 传统工艺文化的表现形式 |
| 5.2.1 民间工艺文化 |
| 5.2.2 宫廷工艺文化 |
| 5.2.3 文人工艺文化 |
| 5.2.4 少数民族工艺文化 |
| 5.3 民族和地区的文化符号 |
| 5.4 传统工艺构造的文化空间 |
| 6 中国传统工艺的科技价值 |
| 6.1 传统工艺的科学因素:“工匠传统”与“理性精神” |
| 6.2 传统工艺的技术因素 |
| 6.2.1 中国传统工艺中技术特点 |
| 6.2.2 中国传统工艺产生的模式 |
| 6.3 传统工艺的科学价值挖掘与科学化 |
| 6.4 传统工艺科技价值的应用 |
| 7 中国传统工艺的经济价值 |
| 7.1 传统工艺与“亚细亚生产方式” |
| 7.2 传统工艺的生产模式 |
| 7.2.1 家庭生产模式 |
| 7.2.2 手工作坊模式 |
| 7.2.3 手工工场模式 |
| 7.2.4 产业化模式 |
| 7.3 传统工艺经济价值近现代实践 |
| 7.4 传统工艺未来经济价值实现路径:创建中国品牌 |
| 8 中国传统工艺的社会价值 |
| 8.1 工匠精神 |
| 8.2 以人为本的“综合技术” |
| 8.3 传统工艺与“生态技术” |
| 8.4 文化强国下的传统工艺 |
| 9 中国传统工艺的价值实践举例 |
| 9.1 富阳手工竹纸工艺调查 |
| 9.1.1 原料与辅料的种类及用途 |
| 9.1.2 富阳手工造纸工艺流程 |
| 9.1.3 工具与器具的种类及用途 |
| 9.1.4 产品与销售、使用 |
| 9.1.5 富阳手工造纸艺人的传承与现状 |
| 9.1.6 富阳手工纸的相关民俗与其他文化 |
| 9.1.7 富阳手工纸保护现状与思考 |
| 9.2 山东潍坊风筝工艺与文化调查 |
| 9.2.1 调查地概况 |
| 9.2.2 潍坊风筝的制作工艺 |
| 9.2.3 潍坊风筝的文化生态空间 |
| 9.2.4 潍坊风筝文化价值的开发 |
| 9.3 杭州工艺美术博物馆群调查 |
| 9.3.1 杭州工艺美术博物馆群文化生态的构建 |
| 9.3.2 传统工艺的有形展示 |
| 9.3.3 活态展示和互动体验 |
| 9.3.4 杭州工艺美术博物馆对传统工艺的保护与启示 |
| 10 结论——新时代与中国传统工艺 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在学研究成果 |
| 学位论文数据集 |
四、《中国生漆》编辑部现存资料（论文参考文献）
- [1]中国现代漆画研究[D]. 郭立忠. 南京艺术学院, 2021(02)
- [2]清代产业技术标准化研究 ——以砖木作匠作则例为中心[D]. 王铁男. 苏州大学, 2020(06)
- [3]秦皇岛1984文化创意产业园发展战略研究[D]. 张磊. 燕山大学, 2020(01)
- [4]清中期至民国福州脱胎漆器研究[D]. 邱志军. 福建师范大学, 2019
- [5]晚清民国传统工艺发展策略研究 ——基于技术与社会转型语境的考察[D]. 武晓媛. 山西大学, 2019(02)
- [6]漆画肌理的表现研究与实践 ——以毕业作品《女人的风景》为例[D]. 徐媛. 扬州大学, 2019(02)
- [7]《渊鉴类函·乐部》之弦鸣乐器研究[D]. 范嫣然. 天津师范大学, 2019(01)
- [8]山水画视角下的岭南园林的空间造境逻辑[D]. 陈炜炫. 华南理工大学, 2019(01)
- [9]楚墓出土绕线棒研究[D]. 王君妍. 厦门大学, 2018(07)
- [10]中国传统工艺的当代价值研究[D]. 贺超海. 北京科技大学, 2018(09)