一、泉梅老人赵子云的书画艺术(论文文献综述)
吴国平[1](2018)在《江南老画师 ——吴观岱研究》文中进行了进一步梳理本文主要从吴观岱的生平、艺术风格、历史定位三个方面,对他进行了论述。首先笔者对吴观岱的生平作了大量而细致的考据工作,得到了许多新的一手的资料,使他的生平更加完备和充实。在前人所作关于吴观岱的介绍和研究中,重点都放在他艺术风格上的分析,对他的生平关注不足,现有的吴观岱生平探究简短而又浅显,造成吴观岱个人形象不完整充盈,且所存观点与材料充其量是相互之间的再复制,针对这些,笔者花费大量精力,试图还原吴观岱在无锡、北平、上海的全面的游历与创作活动,使他的一生立体而饱满。经过努力,笔者查阅到许多新的有价值的重要一手资料,比如,在第一章第北平参加的“无声诗社”活动,还如,当时他参加的重要的画展,上海举行的第一届全国美展,以及在美国、日本的展览等,如受到当时任北平艺术院长徐悲鸿的邀请到北京任教,因病不能赴任一事,同时又发现了吴观岱的另一本无记载画册《南湖四美画册》,同时厘清了吴观岱为无锡锡山书画社社长的事宜等。在吴观岱的生平中,廉泉是一个影响他的重要角色,第一章第三节从一个资助者的角度,阐述了他与廉泉之间的关系,并从三个方面来论述了藏家和艺术资助人对艺术家的影响。其次,笔者长期从事绘画创作实践活动,从个人的角度分析和比较了吴观岱艺术风格形成与发展。第二章采用了诸多图片对比形式,从无锡师承到北京学艺和海派影响三个层面系统考察吴观岱的艺术演变,如对比海派、浙派、吴门画派、扬州画派的具体作品来重点分析吴观岱的艺术风格的形成,其中本章第二节着重对比吴观岱与石涛具体画作,找到二者之间关联与异同,提出他的绘画是以文沈为形,以石涛为骨,增加了他兼学四王和任伯年的问题。笔者还用统计数字的方法,条分缕析,详细地记录了吴观岱在学画过程中临仿古人的频率,并从他的题跋中总结出他的画学思想渊源。在书法一章中,定义他的书法主脉是帖学,再对碑学背景下吴氏书法风格的坚持和调整作探寻,最后对吴氏书法在民国时期的地位作了细致的剖析。三是分析了吴观岱在近代的定位。在第四章里,重点在考证“石涛在世”说原委,把吴观岱学习石涛放到近代整个石涛热的大背景下去认识其重要性。对其画学进行了批评,提出吴观岱师法自然缺失说,分析师法自然缺失问题。对他在当代的没落与对启示寻找答案,希冀客观地评判他在晚清、民国、当代的地位与影响。附录是作品中的文献资料的摘录与整理。把现有画集中的作品统一登录,进行分类,并补充有关遗漏的重要作品,吴观岱的画学思想就是依靠此项工作的总结完成的。出版画集之外的吴观岱作品资料比较无序和散乱,但有一些对吴观岱来说是不可或缺的,它们在收藏家手里、或是有网上拍卖的作品图片,经我认真考证,是确凿无疑的真迹,比如在网上就查到有吴观岱与顾麟士合作的作品,此可填补的吴观岱交游圈,历史意义较大。像这样的例子还有不少,这些作品与他创作时间、地点相对应,可以从广阔的历史与文化背景与角度来审视吴观岱的艺术。
李冉[2](2017)在《吴昌硕写意梅花研究》文中提出吴昌硕是诗、书、画、印的集大成者,其艺术成就在中国绘画史上有着举足轻重的地位,作为“海上画派”后期的巨擘,无论是书画思想、描绘对象、创作手法等皆突破传统,为清末民初的花鸟画创作注入新的思想与活力,被后世所称颂。吴昌硕写意花鸟画作品众多,其中,以梅花题材的作品居多,为后世留下大量的研究资料。其写意梅花在沿袭传统的基础上开拓创新,形成篆籀扫梅、古逸苍冷的梅态。本论文以吴昌硕写意梅花为个案研究对象,先从吴昌硕所处特殊的时代背景、艺术背景入手,分析吴昌硕的画梅情结与绘画思想,其次,通过人格因素、尚古的书法与书画市场经济作用三方面分析梅花绘画风格及形成原因。论文着重对梅花作品进行梳理,以作品为第一要素,剖析多变的布局;将用笔用墨分早、中、晚三个时期,对比吴昌硕和其他画家画梅作品,感受在不同时期的自然率直、奔放有力和老辣姿虐特色;处于新时代中西文化交替碰撞的时期,梅花的创作在色彩上尤为突出,吴昌硕将深厚的金石篆刻、书法功底和诗文修养融入画中,大胆运用浓丽的色彩,撷取市民审美要求,迎合蔫画市场,创造出独特的古拙、雅俗共赏的新梅态。通过对吴昌硕的构图、笔墨、设色等基本特征的继承与创新探究,深刻体会吴昌硕的梅画艺术成就及对后世深远的影响,从而促使我们拥有更大的热情投入到写意梅花的创作中。
郭璐璐[3](2016)在《河南新乡百泉碑刻探论》文中研究指明百泉碑刻(百泉碑廊位于河南省新乡市辉县百泉风景区的苏门山上,这里山清水秀,风景宜人。留下不少历代名人学者的足迹。因历代众多名人志士、文人墨客驻足挥毫,留下了大量的碑刻题名和石画像。碑刻内容丰富:有对古代建筑和历代兴修水利的记述;有对大好河山的赞美;有对前辈名流的称颂;还有在浏览风景中触景生情借以抒发个人平生悲欢的情感等等)全国闻名。在一九一四年美国旧金山举行的万国商品赛会上,百泉碑刻的碑帖墨拓还曾引起轰动,因而在中国名胜大辞典里,还有专条推介的“百泉碑刻”。另一方面,百泉碑刻因其历史意义和艺术内涵,引起了古今众多学者名家的关注。百泉碑刻现存上自三国、下迄近现代的碑刻一百四十馀通,大多为名家手笔,如有宋代苏轼、元代赵孟頫、明代董其昌、清代郑板桥等人的书法遗迹以及北宋崔白、明代唐寅等的的画作摹刻。这里的每一通石碑都是艺术的珍品,是悠久历史的遗存和厚重文化的积淀。本文拟从百泉碑刻的现存遗迹中选取一些较有代表性的作品进行历史考察与艺术分析,以期从中领略古代书画名家的艺术造诣,了解百泉碑刻的文化内涵。
高玉涛[4](2010)在《一百期 一些思考 一往无前》文中进行了进一步梳理"《收藏界》一百期了?"作为刊物的创办者,如此发问不仅别人要质疑,自己都会觉得"是弱智还是故弄玄虚?"不过,坦荡地讲,面对100期这个数字,尤其是望着摞在桌前的100本刊物,真有点儿不敢相信。这也许应验了那句老话"当局者迷"。是的,在百期杂志的编采发行期间,每天每月每年都深陷到办刊的各种繁杂的事务当中,要排除无数困难,要化解许多矛盾,
张范九[5](2002)在《泉梅老人赵子云的书画艺术》文中提出 艺术大师吴昌硕名震寰宇,其弟子亦甚众,遍及海内外。然在诗书画印上,都能继承其传统的,则当推苏州泉梅老人赵子云了。赵子云初名龙,后名起,更名云。字子云,50岁后以字行。号云壑,又名半秃。长身美髯,状貌清奇。壮岁师事许子振习山水,后又赴沪投安吉吴昌硕之门,学习花卉和篆刻,尽得缶翁之秘传。所作山水,追宗石涛,深得清湘神貌。用笔劲韧,气象浑厚而超脱,书石鼓,古朴茂密,缶翁后一
邹绵绵[6](1995)在《一艺多能 俱从书出——略论赵云壑的书法艺术》文中提出 在近代艺林中,赵云壑以画名噪一时,然而在论及其绘画成就时,不可不涉及到他的书法。赵氏一生一艺多能,于绘画、书法、篆刻均有造就,溯其渊源,实均沾溉于书法。因此,以其艺术成就而言,他的书法足以与画并美,是一位活跃在民国时期书风俊迈、能拨戟自成一军的书法家。
二、泉梅老人赵子云的书画艺术(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、泉梅老人赵子云的书画艺术(论文提纲范文)
(1)江南老画师 ——吴观岱研究(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、本课题研究目的、意义 |
二、所选课题研究状况及成果 |
三、内容框架及创新点 |
第一章 吴观岱的生平 |
第一节、吴观岱出身简考 |
第二节、吴观岱的从艺历程与生活交游 |
一、早年无锡习画及交游 |
二、北平、上海的画友与活动 |
三、从江南祭酒到晚境凄凉的晚年生活 |
第三节、再生父母—廉泉与吴观岱 |
一、廉泉与吴观岱关系 |
二、廉泉对吴观岱艺术及人生的影响 |
三、吴观岱作为幕僚角色的作用 |
第二章 吴观岱绘画思想与绘画风格流变 |
第一节、吴观岱的画学思想 |
一、吴观岱画学思想的形成过程 |
二、吴观岱画学思想的来源及其三个阶段 |
第二节、吴观岱绘画风格及流变 |
一、吴观岱绘画风格概述 |
二、亦步亦趋的复制一吴观岱晚清人物画风格 |
三、适度狂肆的院体与南宗—吴观岱山水画风 |
四、李鳝遗风与“梅花庵主”—花鸟画画风 |
第三节、吴观岱作品释疑 |
一、《仿石溪笔意图》 |
二、《千里良驹图》 |
第三章 《书谱》与吴观岱的书法风格 |
第一节、晚清、民国书坛 |
第二节、吴观岱的书法衍变与《书谱》 |
一、早期帖学传统 |
二、北平碑变 |
三、晚年吴观岱草书和《书谱》 |
第三节、吴观岱书法在晚清、民国时期的地位 |
第四章 吴观岱在近、现代中国画坛地位及当代启示 |
第一节、“石涛再世 |
一、清、民国时期画家对于石涛的认识及代表人物 |
二、“石涛再世”与石涛画风下的吴观岱 |
第二节、吴观岱画学影响下的近代无锡画脉传承 |
一、“画坛祭酒”吴观岱与无锡地区绘画 |
二、吴观岱与秦古柳、钱松喦 |
第三节、吴观岱画学批评与对近现代画坛的启示 |
一、声名隆显—晚清民国时期的吴观岱 |
二、吴观岱画学批评的及当代意义 |
第五章 结论 |
附录 |
一、吴观岱年谱简编 |
二、众家题跋、题记 |
三、吴观岱存世作品信息一览表 |
四、吴观岱重要作品补遗 |
参考文献 |
作者在攻读博士学位期间公开发表的论文与和参与的项目 |
致谢 |
(2)吴昌硕写意梅花研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 吴昌硕与梅花 |
第一节 画梅的渊源发展 |
第二节 吴昌硕所处的时代背景 |
第三节 吴昌硕绘画思想及画梅情结 |
第二章 吴昌硕梅花题材绘画风格及形成原因 |
第一节 吴昌硕梅花绘画作品存世概况 |
第二节 吴昌硕梅花绘画风格 |
第三节 吴昌硕梅花绘画风格形成原因 |
第三章 吴昌硕梅花题材作品常用构图 |
第一节 对角线构图 |
第二节 全景式构图 |
第三节 “S”形构图 |
第四节 “女”字构图 |
第五节 其他构图 |
第六节 构成元素 |
一、梅与“丑”石的个性化组合 |
二、梅与金石拓片的个性化组合 |
三、线的穿插 |
四、点与面的运用 |
第四章 吴昌硕梅花题材作品其他特征探究 |
第一节 写意梅花题材作品的笔墨语言 |
一、早期的自然率直 |
二、中期的奔放有力 |
三、晚期的老辣姿虐 |
四、笔墨技法的丰富表现 |
(一)水墨大写意梅花 |
(二)没骨法点梅 |
(三)勾写法扫梅 |
第二节 写意梅花题材作品的色彩 |
一、色彩古艳、厚重 |
二、色墨渗化交融 |
三、冷暖色互补色运用 |
四、关注市民阶层审美 |
第三节 题画诗中的审美特质 |
一、梅诗表明绘画之常理 |
(一)以书入画 |
(二)古逸苍冷的个性 |
二、梅诗表明志向 |
三、梅诗洋溢自然之趣 |
第五章 吴昌硕梅花绘画的成就及对后世的影响 |
第一节 吴昌硕梅花艺术的成就 |
第二节 吴昌硕梅花绘画意识的传承与影响 |
一、对海派画家画梅的影响 |
二、对京津画派画家画梅的影响 |
结语 |
参考文献 |
后记 |
在读期间相关成果发表情况 |
(3)河南新乡百泉碑刻探论(论文提纲范文)
摘要 |
Abstrac |
绪论 |
(一)、选题的背景 |
(二)、研究方法及意义 |
(三)、研究的创新点 |
一:历代碑刻名迹概述 |
(一)、三国 |
(二)、唐代 |
(三)、宋代 |
(四)、元代 |
(五)、明代 |
(六)、清代 |
二:名家书法略论 |
(一)、苏轼作品 |
(二)、岳飞作品 |
(三)、赵孟頫作品 |
(四)、董其昌作品 |
(五)、叶秉敬大草碑 |
(六)、乾隆皇帝作品 |
(七)、郑板桥作品 |
(八)、荒年实录碑 |
三:百泉碑刻与地方文化生态的传承与构建 |
(一)、历史文化传承 |
(二)、当地书法教育学习 |
(三)、百泉碑刻的旅游资源 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
四、泉梅老人赵子云的书画艺术(论文参考文献)
- [1]江南老画师 ——吴观岱研究[D]. 吴国平. 上海大学, 2018(03)
- [2]吴昌硕写意梅花研究[D]. 李冉. 曲阜师范大学, 2017(01)
- [3]河南新乡百泉碑刻探论[D]. 郭璐璐. 贵州师范大学, 2016(08)
- [4]一百期 一些思考 一往无前[J]. 高玉涛. 收藏界, 2010(04)
- [5]泉梅老人赵子云的书画艺术[J]. 张范九. 收藏界, 2002(01)
- [6]一艺多能 俱从书出——略论赵云壑的书法艺术[J]. 邹绵绵. 书法之友, 1995(02)