一、版画的生命在于创造──谈版画教学中创造性思维及其能力的培养（论文文献综述）
王翔瑜[1]（2021）在《木刻版画在高中美术教学中的应用 ——以武鸣中学篆刻版画艺术工作坊为例》文中指出
孙尚[2]（2021）在《文昌传统民居题材的初中版画教学实践》文中研究表明
丁云兰[3]（2021）在《小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构研究》文中认为艺术是有意味的形式与符号。绵竹年画因其独特的艺术风格和文化价值,触动着学生的感官系统,给到学生视觉刺激,影响着学生的学习活动和认知发展,尤其是审美经验的发展。深入探究绵竹年画的艺术形式,深化我们对绵竹年画艺术形式功能的认识,优化绵竹年画在学生审美经验建构过程中的作用,同时促进绵竹年画的传承和发展。本研究主要是通过观察小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构过程,探讨民间艺术作为课程资源进入到小学美术课程教学中如何影响学生审美经验的建构,总结梳理出学生审美经验建构的路径。本研究通过理论与实践相结合的方式对小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构过程进行深入的探讨,以期获得学生审美经验建构的路径。首先,笔者通过对相关领域的文献进行搜索,对绵竹年画和审美经验进行文献的收集整理和分析综述,了解绵竹年画的艺术特征和在学校课程教学中的应用情况,同时了解审美经验的发展过程,理解审美经验的内涵,对审美经验进行操作性的概念界定。其次,将杜威的审美经验理论作为理论基础为学生审美经验的建构提供分析框架,基于对杜威审美经验理论的分析,归纳概括出学生审美经验建构的维度包括身体性维度、过程性维度以及工具性维度三个方面,同时根据学生审美心理结构的特征和发展规律,从理论层面探析学生审美经验的建构过程。再次,通过绵竹年画在新语境环境下的阐释、说明、创作,对绵竹年画的艺术形式和精神内涵重新总结梳理和呈现,加深学生对绵竹年画的认识和理解,更好的掌握和运用蕴含在绵竹年画中的知识、技能和文化,将绵竹年画自身所蕴含着的内在的审美经验通过学习和实践内化为学生自身的审美经验,并通过实践活动将审美经验物化为艺术作品,既丰富了学生的审美经验,也美化了学生的日常生活。从学生审美经验建构的身体性维度、过程性维度以及工具性维度来分析描述学生审美经验的建构过程,明白绵竹年画自身的价值是可以被课程所传递表达出来的,对学生审美经验的发展和建构是有影响的。通过采取课堂观察,做课堂记录的方式,了解教师的教学方式和教学内容,学生的语言和行为表现以及教学的环境,了解绵竹年画在教学中的一个呈现现状以及教师和学生的语言和行为的表现情况;通过教师访谈,了解教师对绵竹年画艺术形式、制作工艺以及精神内容的理解和教师选择教学方法以及教学内容的原因;通过学生访谈,了解学生对绵竹年画的感受和认知;通过对学生创新年画的分析,了解学生对绵竹年画的艺术形式、制作工艺和精神内涵的实际掌握情况以及学生的创新技能和意识。然后,通过绵竹年画教学的实践研究总结出小学绵竹年画教学中学生审美经验建构的路径。学生通过环境的创设,对绵竹年画产生审美冲动,在节奏的变化中合理的组织学生的能量,让学生在秩序的控制下朝着目标方向前进,将蕴含在绵竹年画中的审美经验内化为学生自身的审美经验。在这个过程中重视学生的身体参与,让学生在活动中实践自身获得的审美经验,将审美经验物化为艺术作品,美化我们的实际生活。同时优化对学生艺术作品的评价和展示,不仅发展和完善了学生的审美经验,也增强了学生的学习兴趣和信心,强化了学生的成就感,不仅实现了审美经验的工具性价值,也让学生获得了一个完整圆满的经验。最后,通过对小学绵竹年画教学中学生审美经验建构路径的调查和分析,总结出民间艺术作为课程资源在小学美术教学中学生审美经验的建构路径。从杜威的实用主义课程观出发,从审美的角度,用审美的方法探讨小学美术课程教学中学生审美经验的建构路径。民间艺术作为课程资源进入到小学美术课程教学中,不仅使民间艺术在学校教学中得到传承和发展,自身的价值得到彰显,同时使学校的美术课程更具丰富性,有利于促进学生各方面健康的生长发展,通过筛选科学合理的教育内容,注重教学方式的艺术化表达,以及重视学生的主体性参与和强化对学生审美经验物化过程和作品的反馈,让学生有继续学习的内在动力和外在助力,使学生获得了一个完整圆满的审美体验,通过这样一个过程丰富完善着学生的审美经验,充实着学生的精神世界,促进学生健康的生长发展。
曹斌华[4]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中进行了进一步梳理随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
曹勇[5]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中研究指明伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
邱文彦[6]（2021）在《基于美术学科核心素养的小学版画课程开发研究 ——以潍坊中新双语学校为例》文中进行了进一步梳理社会的高速发展为教育提出了更高的要求,在素质教育进一步深化的当下,美术学科基于学科本质与特点制定了美术学科核心素养——图像识读、美术表现、创意实践、审美判断和文化理解。这是时代对美术教学提出的新要求。版画是美术的一个重要门类,具有悠久的历史,以独特的艺术语言,喜闻乐见的形式,更有工艺性、间接性、印痕性和偶然性等特点,对学生的动手、思考、表现、创造、审美能力的培养具有非常重要的意义。以美术学科核心素养为导向,对小学版画课程的开发进行研究,更好地发挥版画的美术学科价值与教育价值,达成美术学科核心素养的育人目标。“美术学科核心素养”与“版画”为本研究的聚焦点与着力点,首先在阐述美术学科核心素养与版画概念的基础上,论证版画对于提升美术学科核心素养的重要性,继而深入分析小学版画教学的现状,明确版画课程开发的思路,展开分学段单元教学实践。本文由五部分构成:第一部分阐述论文的缘起,研究的内容与意义,综述国内外研究现状,阐明版画课程开发的理论基础。第二部分是对美术学科核心素养与版画进行相关概念的梳理与界定,阐明版画与美术学科核心素养的关系。第三部分,对潍坊市小学版画课程与教学现状进行调查,通过对不同版本美术教材中版画课程内容与分布的对比、教师与学生的问卷与访谈调查,发现问题并进行分析,为课程开发与设计提供指引。第四部分,明确前、中、后期的课程开发思路,前期阐明课程开发理念,分析学校环境资源,合理安排课时与角色分工。中期进行教学构建,将三维目标与美术学科核心素养目标相联系,实现教学目标具体化。从版画的分类、学生身心发展特点以及美术的四个领域出发拓展课程内容。运用“大单元”、分层梯级教学和逆向设计等理念转变教学策略。后期对课程进行多元有效的评价总结。按照此框架,以美术学科核心素养为导向,针对小学低、中、高学段开发了三个美术学科核心素养本位的版画单元课程,形成规范的教学逻辑体系,体现循序渐进与因地制宜的原则,使版画教学更加完善。第五部分是对课程开发实践的总结与展望,展示研究成果,验证实践成效,对进一步的版画课程开发进行展望。
李秀花[7]（2021）在《美育视域下版画语言在小学美术教学中的实践探究》文中进行了进一步梳理2020年中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》,意见中指出“义务教育阶段注重激发学生艺术兴趣和创新意识,培养学生健康向上的审美趣味、审美格调,帮助学生掌握1至2项艺术特长。”不言而喻,美育摆上了更突出的地位。学校美育课程以艺术课程为主体,美育处于上位,美术更是是美育课程的重要组成部分,美育又对提升国民素质有着重要的作用,因此在美育视域下,从小培养学生的审美素养和人文素养就更为重要。小学生想象力丰富,在遇到新事物时,通常会以主观意愿代替视觉效果带来的具体感受,他们以绘画的形式把自己的内心世界、情感世界呈现出来,但是由于他们在年龄特征和认知发展水平特点,小学阶段理解能力较弱和手脑协调还有待发展,无法准确地以绘画的形式心随所愿,表达自己的真实情感。小学生的认知能力,审美能力和空间把控能力都比较弱,在学习绘画的时候时,无法从科学的绘画艺术的角度,熟练地画出事物的真实情态,如果没有得到正确的引导,加上外界对小学生“画画像与不像”观点的影响,小学生学习美术的自信心会降低,学习美术的兴趣也会降低,从而也会给美育大打折扣。经过笔者的教学实践发现,有效运用版画语言的独特性,能有效激发学生的兴趣,可以弥补小学生在绘画时的短板,增强学生自信心。版画的媒材丰富、语言表现方式丰富,其多样性,满足了小学生的爱玩、爱动手的天性,拓展孩子们的体验;版画的肌理性和偶然性,则满足了孩子好奇心的天性版画的表现方式丰富;其程序性,塑造孩子们良好的习惯、培养孩子创造性解决问题的能力;其实践性,拓展了孩子们动脑动手能力;其历史性,时代符号突出,增强了孩子民族自豪感、文化自信感。版画的特殊性决定版画对培养学生的综合素养有着重要作用,小学生的版画作品有别于成人版画作品,儿童稚嫩、单纯,用心灵绘制出的富有想象力、创造力、生命力的版画,具有独特的稚拙美。本论文研究以问题为导向,根据学生生理、心理的发展和需求特点,锚定以人文本的理论,设计不同的版画语言教学情境,采用不同的教育方法,旨在探究版画语言独特性的教学,由此阐发版画与人本身的关系,从育人的高度认识美育。通过丰富学生视觉、触觉和审美经验,增强学生学习美术自信心,激发和提升学生学习美术的兴趣,培养学生动手和创新等综合能力,在广泛的文化情境中获得熏陶,逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观,潜移默化中培养学生的审美素养和人文素养,从而达到以美育美、以美育心、以美育人的教育目的。本文的研究主要从六个方面展开。第一部分是绪论。主要阐明研究的背景、目的和意义、借助文献综述了解国内外研究的现状、对研究的思路、内容、研究方法、创新之处等进行论述。第二部分是论述美育和版画语言在小学美术教育中相关理论概述,既包括概念界定和理论支撑。第三部分是基于问卷调查和访谈研究等形式分析美育视域下小学美术教学和版画语言教学的现状。第四部分是提出美育视域下版画语言在小学美术教学存在的问题。第五部分是美育视域下版画语言在小学美术教学中的实践和建议。第六部分是是结论和展望。
唐巾杰[8]（2021）在《基于建构主义理论的小学吹塑纸版画课程的设计与实践研究》文中提出吹塑纸版画是集设计性、操作性和探索性为一体的艺术创作活动,吹塑纸版画课程的实施有利于培养学生的动手能力、审美能力、观察表现等多种综合能力的提升。建构主义教学设计打破了传统的教学设计模式,强调学习的情境性、主动性以及建构性、强调“以学生为中心”,切合了时代发展的要求,为吹塑纸版画教学提供了新的思路。本研究基于建构主义理论设计了《我是非遗传承人》的整体单元课程,结合学生学习的实际情况,转变传统吹塑纸版画教学模式,注重激发学生主动性与创新性,用综合、创新的方式传承民族文化。本研究首先概述了建构主义理论内涵、建构主义学习观与教学观及建构主义理论下的三种教学模式,明确其含义和特点。其次,通过对学生的调查问卷和对美术教师和非遗传承人的访谈,了解所在学校吹塑纸版画课程开展情况、学生对吹塑纸版画的掌握程度、兴趣等,发现当前吹塑纸版画教学中存在的问题。接着,根据吹塑纸版画教学的特点结合建构主义观点,明确建构主义融入教学的意义、设计原则和实施策略。再通过设计案例将理论和教学实践相结合,设计了三种模式的教学案例,探究建构主义教学设计在小学吹塑纸版画教学中的应用。最后反思实施中的制约因素和不足,得出结论。基于建构主义理论的小学吹塑纸版画课程的设计与实践性探究,更加有利于拓展吹塑纸版画课程设计思路,使吹塑纸版画教学实施效果更佳。
周举,张岩鑫[9]（2021）在《当代版画专业硕士教育的课程改革与培养原则初探》文中研究指明我国的版画专业硕士教育在课程设置和人才培养等方面存在一些弊端,其根本原因在于课程衔接不合理、技术与观念分离、忽视对精神品质和文化素养的塑造、对学生创新能力训练不够等。文章以国内版画教育现状为依托,从学术发展和学科建设的前沿出发,通过对当代版画专业硕士教育的课程设置、教学理念、教学方法以及培养原则等方面的研究,提出注重思维训练,弱化创作技巧,突出观念意识;结合时代语境,强调生命体验,崇尚游戏精神;增加通识教育,完善知识体系,鼓励学科跨界;紧跟科技前沿,探索媒材应用,拓展本体语言四个优化方案,力求激发创新思路,推动教学改革。
全于珠[10]（2021）在《创意美术教学活动对大班幼儿创造性思维的影响研究》文中提出随着时代的发展,现代社会越来越强调创造力的重要性,拥有创造力的人才能更好地适应现代社会的发展。研究表明,创造性思维发展越好的人拥有越强的创造力。幼儿创造性思维发展的年龄特点主要表现为:3-4岁时创造性思维迅速发展,5岁之后,发展速度逐渐放缓。可见,学前教育阶段是幼儿创造性思维发展的关键阶段。国家也越来越重视对幼儿创造性思维的培养。《3-6岁儿童学习与发展指南》提出:幼儿艺术学习的关键在于充分创造条件和机会,使幼儿在大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现美和创造美。1创意美术教学活动响应了《指南》提出的要求,注重培养幼儿的创造力,主张通过营造宽松自由的活动环境,选择丰富的活动材料,采用多样化的教学手段和多元化的评价方式,为幼儿体验美、表现美和创造美提供充足的机会。本研究首先采用文献法,梳理了创意美术教学活动的文献,分析研究了创意美术教学活动的设计过程,在此基础上设计了12个创意美术教学活动教案,运用于实验研究。其次,采用教育实验法,选取成都市X幼儿园的两个大班,随机分配为对照组和实验组（对照组实施幼儿园原本的美术活动,实验组开展创意美术教学活动）,展开了为期3个月（1周1次,一共12次）的实验。在实验过程中,使用托兰斯创造性思维图画测验量表作为测量工具,收集了前后测数据。基于3个月的实验结果,了解了创意美术教学活动对大班幼儿创造性思维的影响。得出研究结论如下:第一,创意美术教学活动对大班幼儿的创造性思维具有一定的促进作用;第二,创意美术教学活动对大班幼儿创造性思维的流畅性和独创性维度有明显的提升作用;第三,创意美术教学活动对大班幼儿创造性思维的标题抽象性、精致性和抗过早封闭性维度没有明显作用。通过对实验结果和创意美术教学活动实施过程的分析,本研究还进一步提出了改善创意美术教学活动的教育建议。一,教师要注重创意美术教学活动各环节的作用和衔接;二,教师要利用创意美术教学活动中有价值的生成性内容;三,教师要为创意美术教学活动注入创造活力。
二、版画的生命在于创造──谈版画教学中创造性思维及其能力的培养（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、版画的生命在于创造──谈版画教学中创造性思维及其能力的培养（论文提纲范文）
（3）小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.1.1 审美是人与生俱来的内在需求和本能 |
| 1.1.2 民间艺术自身的艺术形制有助于学生审美经验的建构 |
| 1.1.3 小学艺术教育重视学生审美经验的培养 |
| 1.2 研究目的与研究意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 关于绵竹年画的相关研究 |
| 1.3.2 关于审美经验的相关研究 |
| 1.4 核心概念界定 |
| 1.4.1 年画 |
| 1.4.2 绵竹年画 |
| 1.4.3 经验 |
| 1.4.4 审美经验 |
| 1.4.5 建构 |
| 1.5 研究内容与研究方法 |
| 1.5.1 研究内容 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 2 学生审美经验建构的理论基础 |
| 2.1 审美心理相关理论 |
| 2.1.1 审美心理过程产生的阶段 |
| 2.1.2 审美心理活动的特点 |
| 2.2 审美经验的构成 |
| 2.2.1 从经验到审美经验 |
| 2.2.2 审美经验的三个维度 |
| 2.3 课程教学实践中的审美经验建构 |
| 2.3.1 内在价值与工具价值相统一的课程价值观 |
| 2.3.2 学生的兴趣和需要生长的课程目标观 |
| 2.3.3 知识和经验相统一的课程内容观 |
| 2.3.4 “做中学”的课程实施观 |
| 3 绵竹年画教学的实践研究 |
| 3.1 绵竹年画课程的现状 |
| 3.1.1 调查资料的来源 |
| 3.1.2 调查资料的记录 |
| 3.1.3 绵竹年画课程的开展情况 |
| 3.2 绵竹年画教学中学生审美经验建构的课例分析 |
| 3.2.1 绵竹年画教学中学生审美经验建构的过程性维度 |
| 3.2.2 绵竹年画教学中学生审美经验建构的身体性维度 |
| 3.2.3 绵竹年画教学中学生审美经验建构的工具性维度 |
| 4 绵竹年画教学中学生审美经验的建构 |
| 4.1 关注学生审美经验的获得 |
| 4.1.1 创设教学环境,唤起学生的审美冲动 |
| 4.1.2 科学合理的筛选教育内容,实现学生的秩序发展 |
| 4.1.3 师生互动的过程中,注意保持学生的节奏 |
| 4.1.4 唤醒学生的想象力,维持学生的能量 |
| 4.2 重视学生的身体参与,让学生实践经验 |
| 4.2.1 利用身体获得感性认知 |
| 4.2.2 在活动中实践认知 |
| 4.3 实现学生作品的工具性价值,完善学生的审美经验 |
| 4.3.1 注重对学生作品的评价,让学生获得审美发展 |
| 4.3.2 重视学生的成果展示,强化学生的成就感 |
| 5 小学美术教学中学生审美经验的建构路径 |
| 5.1 实现学生生长发展的教育目的 |
| 5.1.1 真实地再现民间艺术 |
| 5.1.2 学生知识和经验的获得和改造 |
| 5.1.3 实现学生的自由生长 |
| 5.2 知识、经验和环境相统一的教育内容 |
| 5.2.1 教育内容的整体性 |
| 5.2.2 符合小学美术课程标准的要求 |
| 5.2.3 符合教师的专业素养 |
| 5.2.4 符合学生的认知水平和特点 |
| 5.3 艺术化表达的教育方法 |
| 5.3.1 艺术化的表达方式 |
| 5.3.2 “做中学”的教学方式 |
| 5.4 重视学生的主体参与 |
| 5.4.1 培养学生的学习兴趣 |
| 5.4.2 激发学生的情感参与 |
| 5.4.3 发挥学生的想象力 |
| 5.5 优化对学生作品的评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（5）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（6）基于美术学科核心素养的小学版画课程开发研究 ——以潍坊中新双语学校为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究背景与意义 |
| 三、研究内容与方法 |
| 四、国内外研究现状 |
| 五、研究创新之处 |
| 六、理论基础 |
| 第一章 美术学科核心素养与版画的概述 |
| 第一节 美术学科核心素养的概述 |
| 第二节 版画的概述 |
| 第三节 版画与培养美术学科核心素养的关系 |
| 第二章 小学版画课程的现状调查及分析 |
| 第一节 小学版画课程的现状调查 |
| 第二节 小学版画课程调查的内容分析 |
| 第三节 小学版画课程调查的结果分析 |
| 第三章 基于美术学科核心素养的小学版画课程开发与教学构建 |
| 第一节 基于美术学科核心素养的小学版画课程开发实践价值 |
| 第二节 基于美术学科核心素养的小学版画课程的开发原则 |
| 第三节 基于美术学科核心素养的小学版画课程的开发流程 |
| 第四章 基于美术学科核心素养的小学版画课程设计与实践 |
| 第一节 第一学段开展以实物拓印为主的版画课程——以《奇妙的肌理之美》为例 |
| 第二节 第二学段开展以橡皮章为主的版画课程——以《美丽的校园印迹》为例 |
| 第三节 第三学段开展以木版为主的版画课程——以《木版上的年味》为例 |
| 第五章 版画课程开发的成效与展望 |
| 第一节 版画课程开发的成效 |
| 第二节 课程展望 |
| 参考文献 |
| 附录一 潍坊市小学版画教学现状调查问卷(学生) |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 致谢 |
（7）美育视域下版画语言在小学美术教学中的实践探究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究目的和意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.现实意义 |
| 3.理论意义 |
| (三)研究现状 |
| 1.CNKI中国知网数据分析研究总体现状 |
| 2.国外研究现状 |
| 3.国内研究现状 |
| (四)研究思路和方法 |
| 1.研究思路 |
| 2.研究方法 |
| (五)创新之处 |
| 一、美育和版画语言在小学美术教育中相关理论概述 |
| (一)相关概念界定 |
| 1.美育 |
| 2.审美素养 |
| 3.人文素养 |
| 4.版画和版画语言 |
| (二)版画语言形态要素 |
| 1.版画的材质与肌理语言 |
| 2.版画的点、线、形语言 |
| 3.版画的色彩语言 |
| (三)美育视域下版画语言教学的重要性 |
| 1.版画语言的程序性和实践性有利于培养学生的观察和动手能力 |
| 2.版画语言的肌理性和偶然性有利于提高学生的感知能力 |
| 3.版画语的言多样性有利于培养学生的审美能力 |
| 4.版画语言的历史性有利于培养学生的道德品质 |
| (四)美育视域下版画语言在小学美术教育实践研究理论支撑和原则 |
| 1.马斯洛层次需求理论——操作性原则 |
| 2.人本主义理论——因材施教原则 |
| 3.皮格马利翁效应理论——鼓励性原则 |
| 二、美育视域下小学美术教学情况和版画语言教学情况的现状分析 |
| (一)调查内容和方法的基本情况介绍 |
| (二)美育发展背景之下南宁市四所小学的美术教学的问卷调查分析 |
| 1.学生学习美术的情况 |
| 2.教师教学发展的情况 |
| (三)访谈研究的分析 |
| 1.访谈南宁市教科所教研员 |
| 2.访谈学校领导 |
| 3.访谈学校美术教研组长 |
| 4.访谈家长 |
| (四)小学美术教材版画模块的比较分析 |
| 三、美育视域下版画语言在小学美术教学应用存在的问题 |
| (一)质量保障体系不够 |
| 1.美育课程过于“隐性” |
| 2.社会对版画和版画语言的文化历史和艺术价值认知不足 |
| (二)在课堂教学中学生接触版画以及版画语言不多 |
| 1.教师自身的版画修养不足 |
| 2.教师对美育内涵把握不足 |
| (三)学生学习美术的兴趣随年龄增长出现极端分化 |
| 1.学生的生理、心理发展与绘画能力发展不平衡 |
| 2.评价机制不完善 |
| 四、美育视域下版画语言在小学美术课堂教学中的实践和建议 |
| (一)加强版画语言学习的组织保障 |
| (二)创设专业的版画语言学习环境 |
| 1.提高美术教师专业版画素养 |
| 2.开设版画工作坊 |
| 3.开发版画资源 |
| (三)有效运用版画语言对学生科学引导 |
| 1.版之触——感知材料,有趣体验 |
| 2.版之痕——感受肌理,乐趣学习 |
| 3.版之味——感悟历史,志趣激发 |
| (四)建立合理的版画语言学习测评机制 |
| 1.评价过程要具有全面性 |
| 2.评价结果要具有激励性 |
| 3.评价标准要体现多维性 |
| 五、结论与展望 |
| (一)结论 |
| (二)展望 |
| 参考文献 |
| 附录1 美育视域下版画和版画语言在小学美术教学中的应用情况调查问卷 |
| 附录2 关于版画学习的问卷调查表 |
| 致谢 |
（8）基于建构主义理论的小学吹塑纸版画课程的设计与实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| (一)研究缘起 |
| (二)国内外研究现状 |
| 1.国外相关研究综述 |
| 2.国内相关研究综述 |
| (三)研究的目的和意义 |
| (四)研究内容与对象 |
| (五)研究方法与步骤 |
| 1.研究方法 |
| 2.研究步骤 |
| 3.创新点 |
| 一 核心概念与理论基础 |
| (一)核心概念 |
| 1.吹塑纸版画 |
| 2.非物质文化遗产 |
| (二)理论基础 |
| 1.建构主义理论内涵 |
| 2.建构主义学习观与教学观 |
| 3.建构主义理论下的教学模式 |
| 二 吹塑纸版画教学的现状调查与分析 |
| (一)学生与教师调查分析 |
| 1.学生问卷调查与分析 |
| 2.教师访谈调查与分析 |
| (二)非遗传承人访谈分析 |
| 1.访谈内容 |
| 2.访谈结果分析 |
| (三)吹塑纸版画教学存在的问题 |
| 1.缺乏对学生自主学习的关注 |
| 2.吹塑纸版画创作形式不够丰富 |
| 3.学材设置有待完善 |
| 4.课堂评价不够全面 |
| 三 基于建构主义理论的吹塑纸版画教学设计分析 |
| (一)建构主义学习理论融入教学的意义 |
| 1.提升学生主体地位 |
| 2.培养创新思维 |
| 3.强化实践能力 |
| (二)建构主义学习理论融入教学的设计原则 |
| 1.突出主动建构的学习方法 |
| 2.强调情境创设的作用 |
| 3.主张协作学习 |
| 4.利用信息资源支持教学 |
| (三)建构主义学习理论融入教学的实施策略 |
| 1.培养学生自主学习意识与能力 |
| 2.采用多样化的教学方式 |
| 3.完善评价体系 |
| 四 基于建构主义理论的吹塑纸版画教学实践 |
| (一)基于建构主义理论的吹塑纸版画教学设计 |
| 1.单元总体设计思路 |
| 2.确定单元教学目标 |
| 3.教学工具设计 |
| (二)基于建构主义理论的吹塑纸版画教学过程 |
| 1.支架式为主的教学设计 |
| 2.随机进入式为主的教学设计 |
| 3.抛锚式为主的教学设计 |
| (三)基于建构主义学习理论的吹塑纸版画教学成效 |
| 1.学生内在驱动力的激发 |
| 2.学生思维能力的提高 |
| 3.学生运用能力的提升 |
| 4.学生自信心的增强 |
| 五 基于建构主义理论的吹塑纸版画教学的思考与展望 |
| (一)吹塑纸版画教学的思考 |
| 1.本研究创新之处 |
| 2.本研究的局限与不足 |
| (二)吹塑纸版画教学的展望 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附件 |
| 致谢 |
（9）当代版画专业硕士教育的课程改革与培养原则初探（论文提纲范文）
| 一、注重思维训练，弱化创作技巧，突出观念意识 |
| 二、结合时代语境，强调生命体验，崇尚游戏精神 |
| 三、增加通识教育，完善知识体系，鼓励学科跨界 |
| 四、紧跟科技前沿，探索媒材应用，拓展本体语言 |
| 结语 |
（10）创意美术教学活动对大班幼儿创造性思维的影响研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.1.1 学前教育阶段是创造性思维发展的关键时期 |
| 1.1.2 创意美术教学活动的重要目标是发展幼儿的创造力 |
| 1.1.3 现有研究的不足 |
| 1.2 研究目的 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 实践意义 |
| 第二章 概念界定和文献综述 |
| 2.1 核心概念界定 |
| 2.1.1 创意 |
| 2.1.2 幼儿园美术教学活动 |
| 2.1.3 幼儿创意美术教学活动 |
| 2.1.4 创造性思维 |
| 2.2 文献综述 |
| 2.2.1 幼儿园创意美术教学活动的研究 |
| 2.2.2 幼儿创造性思维的研究 |
| 2.2.3 幼儿园美术教育促进幼儿创造性思维的研究 |
| 2.2.4 已有研究综述 |
| 第三章 研究设计与实施 |
| 3.1 研究问题 |
| 3.2 研究假设 |
| 3.3 研究方法 |
| 3.3.1 文献法 |
| 3.3.2 实验法 |
| 3.4 研究工具 |
| 3.5 研究材料 |
| 3.5.1 教学内容的选择原则 |
| 3.5.2 教学内容的来源 |
| 3.5.3 研究中的教学内容 |
| 3.5.4 创意美术教学活动的创意性体现 |
| 3.5.5 创意美术教学活动的实施过程 |
| 3.6 研究步骤 |
| 3.6.1 实验准备 |
| 3.6.2 前测 |
| 3.6.3 开展实验 |
| 3.6.4 后测 |
| 3.6.5 数据处理 |
| 第四章 研究结果与讨论 |
| 4.1 研究结果 |
| 4.1.1 实验组与对照组创造性思维总体上的差异比较 |
| 4.1.2 实验组与对照组创造性思维各个维度间的差异比较 |
| 4.1.3 实验组和对照组创造性思维各维度的组内差异与组间差异比较 |
| 4.2 创意美术教学活动对大班幼儿创造性思维的影响分析 |
| 4.2.1 有效促进流畅性的发展 |
| 4.2.2 有效促进独创性的发展 |
| 4.2.3 标题抽象性的促进作用不明显 |
| 4.2.4 精致性的促进作用不明显 |
| 4.2.5 抗过早封闭性的促进作用不明显 |
| 第五章 结论与建议 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 教育建议 |
| 5.2.1 教师要注重创意美术教学活动各环节的作用和衔接 |
| 5.2.2 教师要利用创意美术教学活动中有价值的生成性内容 |
| 5.2.3 教师要为创意美术教学活动注入创造活力 |
| 第六章 研究反思与展望 |
| 6.1 研究反思 |
| 6.2 展望 |
| 参考文献 |
| 附录 A 托兰斯创造性思维图画测量 |
| 附录 B 创意美术教学活动教案示例 |
| 致谢 |
四、版画的生命在于创造──谈版画教学中创造性思维及其能力的培养（论文参考文献）
- [1]木刻版画在高中美术教学中的应用 ——以武鸣中学篆刻版画艺术工作坊为例[D]. 王翔瑜. 南宁师范大学, 2021
- [2]文昌传统民居题材的初中版画教学实践[D]. 孙尚. 海南师范大学, 2021
- [3]小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构研究[D]. 丁云兰. 四川师范大学, 2021(12)
- [4]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [5]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [6]基于美术学科核心素养的小学版画课程开发研究 ——以潍坊中新双语学校为例[D]. 邱文彦. 曲阜师范大学, 2021
- [7]美育视域下版画语言在小学美术教学中的实践探究[D]. 李秀花. 广西师范大学, 2021(11)
- [8]基于建构主义理论的小学吹塑纸版画课程的设计与实践研究[D]. 唐巾杰. 上海师范大学, 2021(07)
- [9]当代版画专业硕士教育的课程改革与培养原则初探[J]. 周举,张岩鑫. 艺术教育, 2021(05)
- [10]创意美术教学活动对大班幼儿创造性思维的影响研究[D]. 全于珠. 上海师范大学, 2021(07)