浅谈舞蹈中学的视唱教学

一、浅谈舞蹈中专的视唱练耳教学（论文文献综述）

李琛琛^[1]（2021）在《浅谈戏曲音乐教学之视唱练耳》文中研究表明在现实生活中,无论是唱还是听,对音乐最基本的感知都不是与生俱来的。因此,对于立志学习和从事音乐工作的人,就需要经历有意识地规划,正确、严格、系统的训练过程,来启迪和培养认识音乐、熟悉音乐、掌握音乐的素质和能力,从感知、理解,到创作、欣赏和演奏的更高境界。视唱练耳是一门旨在训练和提高音乐素质能力的基础必修课,包含视唱和练耳两部分,视唱主要培养看谱、读谱和识谱的能力,而练耳则注重听音、辨音和音准的能力。

徐梦然^[2]（2021）在《西藏中等职业技术学校音乐专业教学研究 ——以三所学校为例》文中指出

赵亚鑫^[3]（2021）在《基于达尔克罗兹教学法的幼儿园音乐游戏开发研究》文中提出学前阶段是幼儿音乐启蒙和发展的关键期,而音乐游戏又是幼儿园的重要游戏种类之一。在当前深入学习贯彻落实《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）的大背景下,广大幼儿教师逐渐知悉艺术领域教育理念并在教育实践中不断尝试革新,幼儿园音乐游戏教学质量也有了一定的起色。但长期以来以知识传授为中心的观念始终影响着幼儿教师的教育实践,幼儿园音乐游戏价值的充分体现成为亟需破解的难题。根据幼儿身心发展水平和特点,半静态、半肢体动作的单一教学方式并不适合幼儿的音乐学习,因此有必要探寻一种适合幼儿音乐学习、符合幼儿思维特点的音乐教学法将幼儿园音乐游戏的价值充分体现,那么以“体验先于认知”为核心理念的达尔克罗兹教学法就是一个很好的选择,两者可谓天作之合,有异曲同工之妙,在实现音乐游戏由抽象到具象的转变,由被动听到主动做的跨越以及在幼儿的成长发展中具有重要作用。本研究以达尔克罗兹教学法为切入点进行幼儿园音乐游戏开发研究,首先,通过问卷调查法、访谈法和观察法对幼儿园音乐游戏的实施现状进行了调查与分析,了解到当前幼儿园音乐游戏实施现状并不理想,幼儿园音乐游戏的价值没有得到充分体现,对基于达尔克罗兹教学法的幼儿园音乐游戏开发有现实需求。其次,通过探寻音乐与游戏的天然联系,剖析幼儿身心发展特点与达尔克罗兹教学法的契合点,凝练基于达尔克罗兹教学法的幼儿园音乐游戏开发的现实价值,论证了达尔克罗兹教学法是适合幼儿学习音乐的有效方法且具有很大的研究空间和可行性。再次,选取S市F幼儿园大班40名幼儿为实践探索研究对象,制定实践探索方案,通过行动研究法围绕听辨反应游戏、歌舞游戏、表演游戏的音乐游戏形式以“计划-实施-反思-调整”的螺旋循环上升行动模式开展两轮行动,逐步优化基于达尔克罗兹教学法的幼儿园音乐游戏活动。最后得出实践探索的结论并进行反思,通过研究得出的主要结论为:第一,与实践探索前非参与式观察幼儿园音乐游戏活动中幼儿的表现相较发现通过基于达尔克罗兹教学法的幼儿园音乐游戏的实施,幼儿对音乐学习的积极性和参与度明显提高,兴趣更加浓厚,情绪更加高昂,注意力更加持久,对音乐学习表现出极大的热情,逐渐变得更加坚韧、开朗,越发灵敏、越发自信,对音乐的认识和感受也变的丰富而深刻,更加乐于大胆地用个性的全身体动作去传情达意。第二,通过实践磨课呈现出基于达尔克罗兹教学法的幼儿园音乐游戏开发的小中大班教学活动设计,以期为幼儿园音乐游戏教学提供新的视角和为一线幼儿园教师提供实例参考与启发,起到一个抛砖引玉的作用,从而为推动达尔克罗兹教学法在我国幼儿园音乐游戏教学中的推广与应用推波助澜。第三,总结出基于达尔克罗兹教学法的幼儿园音乐游戏教学建议,以期提供一定的启发参考。

成芯蕊^[4]（2021）在《视唱练耳音乐会的策划与探索 ——以“听音寻路”音乐会为例》文中指出视唱练耳课程是综合类高校音乐表演专业中的一门基础课程。近年来,视唱练耳音乐会这种新兴的表演方式恰到好处的成为了课程展示与实践的最优平台。本研究在对国内相关音乐会进行综述的基础上,总结分析了中北大学艺术学院历届音乐会策划的思路及音乐会完成情况,同时通过参与四个学期的《视唱练耳》课程建设、课程调查及项目策划,深入了解活动需求、全面制定策划目标、严格执行策划方案、达到预期目标。运用比较分析、SWOT分析、实践操作等方法思考、探索、实践如何更好的融合过程性评价与“听音寻路”音乐会,对音乐会策划与教学改革的同频共振进行了更加深入的思考,开展了一系列的创新性策划与探索,希望可以为综合类高校视唱练耳课程的教学展示总结更多有意义的实践经验。

陈君如^[5]（2021）在《将巴洛克时期音乐作品融入视唱练耳教程之构想》文中研究说明巴洛克时期在西方音乐发展历史中,可看作是西方音乐走向系统化和规范化的起始点。这一时期的作曲家为后世留下了丰厚的音乐遗产,并对后来古典音乐,浪漫主义音乐,甚至是20世纪音乐的发展产生了深远的影响。在当下,视唱练耳教学广泛使用将音乐作品引入教学训练的模式。广大同仁就该教学模式进行了多方面的探索,但将巴洛克时期音乐作品融入视唱练耳教学的研究还存在着较大的空间。通过对巴洛克时期音乐的概述和总结,并结合视唱练耳教学现状以及存在问题两个方面来看,将两者进行融合是具有一定的必要性和可行性的。本文以巴洛克时期音乐作品为实例,以视唱练耳学科教学内容和教学任务为基础框架,对巴洛克时期音乐融入视唱练耳教学的构想进行论述。

唐曼^[6]（2021）在《探析多视域下的视唱练耳学科思维体系建设》文中研究表明视唱练耳学科诞生于西方音乐的怀抱,这套音乐教学理念被引入我国后,在20世纪初由“国立音乐院”作为学科的起点生根萌芽,期间历经了一系列的改革并取得了长足的进步。自此,视唱练耳课程由最初只是为教授识谱的“唱歌课”,逐渐转变为一套以听觉培养与视谱训练为主的完整的教学体系,再到形成一套以实际应用为出发点,分专业、分级教学的针对性音乐人才培养方案,学科的内涵正在不断被延伸;此外,为了使学科的发展能够符合我国的实际情况、服务于社会的进步,我国优秀的民族音乐素材在视唱练耳教学中的占比也显着提高,教学内容的逐渐完善、教学方法的不断摸索、教学模式的逐步优化等问题都是一代又一代视唱练耳教师们的研究方向,这为视唱练耳学科地发展提供着新鲜的血液。近年来,有关国内外视唱练耳教学研究地探讨也在持续进行着,一众专家学者们力图通过以学术论坛、音乐会等形式促成视唱练耳学术研究地交流与探讨,以便集思广益、海纳百川,构建一个具有权威性的学术交流平台,其以学科的不断发展为目标,期望能够构建一套具有指导价值的学科思维体系,甚至辐射其他学科及其他国家的音乐教学方式。在这样一幅美好的愿景之下,学科建设的一些基本问题就成为重中之重,厘清学科的本质属性、主要任务、教学目标、教学模式、教学方法、上层建筑、学科含量等是每个视唱练耳专业从事者的目标与责任。为了探索学科发展的道路,除了在现有基础上进行学科内部的思考,也必须跳出局限的视野,从其他音乐类学科的思维和观念中去发觉视唱练耳学科的可能性,由远及近、去伪存真地审视与观察学科现状,获得更为客观的认识。秉持着这样的理念,文章将以视唱练耳学科与其他学科的交互关系为立足点,分析并探究视唱练耳学科建设观念与思维体系建设的相关问题。

肖寒^[7]（2021）在《基于课程理论的高等音乐教育视唱练耳课程民族化问题研究 ——以内蒙古艺术学院为例》文中指出课程在教与学中的重要性不言而喻,它受制约于教育的目的和培养目标,为实现目标打下了基础,同时也制约着教学的形式和方法,需要根据课程采取相应的教学形式与方法。近年来,国家一直重视着课程改革,研究者们也一直在研究各类课程,为我国教育事业的蓬勃发展起到了一定的进步作用。音乐教育在长期发展过程当中也出现了一些问题,很多人分不清美声、民族唱法,听不懂中国器乐曲的“美”,也有很多高校音乐专业的学生在演唱民族曲目时缺少民族韵味,发现不了民族音乐的“美”。因此,本文将在课程理论的基础上探究推进音乐类高校视唱练耳课程民族化的策略,全文大致分为以下几个部分:第一部分为绪论,主要介绍课题缘起、研究背景、文献综述及研究问题、研究思路和研究方法。第一章介绍了本文参考到的四位学者的理论:泰勒的课程开发理论、多尔的后现代主义课程理论、斯泰克的课程评价理论和杜威的教学理论,并且对题目中出现的概念分别进行阐述。本章将为论文后续的写作奠定理论基础。第二章是内蒙古艺术学院视唱练耳课程民族化问题现状调查,介绍了内蒙古艺术学院的发展历史,对内蒙古艺术学院视唱练耳课程现状进行了问卷调查设计,还对内蒙古艺术学院视唱练耳课程现状中涉及到的课程总览、教科书使用情况、教学内容以及课程评价进行了梳理和分析。以上内容为后续的实施策略研究提供现实基础。第三章是推进高校视唱练耳课程民族化的实施策略研究,参考第一章涉及到的理论,详细介绍推进高校视唱练耳课程民族化的宏观策略与微观策略,并设计相应的实施方案。本文期望通过对理论的研究及实践,探讨课程理论与视唱练耳课程之间的关系,以及如何在课程理论的基础上推进高校视唱练耳课程民族化。

栗卓婧^[8]（2020）在《山西戏剧职业学院戏曲人才培养调查与研究》文中认为山西的戏曲教育主要分为中专、大专及本科三个教育层级类型,省内11个地级市“文化艺术学校”承担中专戏曲教育的重任,大专层次的院校只有山西戏剧职业学院一所,本科层次戏曲专业则只有运城学院开设。作为山西省教育体系中的特殊教育,共同担负着山西省戏曲教育人才培养重任。山西戏剧职业学院是培养山西戏曲人才的主要基地,多次获得国家、省市级荣誉,培养出了大批戏曲舞台上的名角与全省各地艺术剧团的领军人物。在近六十的发展过程中积极探索改革新型戏曲教学,积累了丰富的经验,成为当代可资借鉴的宝贵财富。本文将该校戏曲专业作为研究对象,探究发展历程,分析其教学方法、师资力量、课程设置等方面的情况,总结其经验,继而找寻其发展策略。第一章建立在山西戏剧职业学院充分翔实的文献之上,回顾学校以及戏曲专业教学的历史。将学校的发展分为曲折求存、困难守业、改革进取、转型创新四个阶段,着眼于各个时期教学、师资的变化,阐明山西戏剧职业学院的发展历程。并以时代更迭为线索,对戏曲教学方面的经验进行窥探与总结。第二章立足山西戏剧职业学院戏曲专业,从戏曲教育核心入手,分别从学校戏曲专业的优质的生源、完善的课程设置、一流的师资队伍、独特的教学方法四方面进行概括和剖析。深入探讨该校戏曲专业发展现状,并分析其存在的问题与困境。第三章是总结该校戏曲专业人才培养探索与改革中得到的启示。深入学校课堂与实践,围绕戏曲教学取得的经验,从学分制与分层次教学、戏曲教材编写出版与名师录播课、新型“现代师徒制”、院校联合、产教融合、社会服务六个方面充分论证戏曲教学改革与突破。尝试提炼分析山西戏剧职业学院对其他院校戏曲人才培养的启示。第四章则针对山西戏剧职业学院面临的困境和存在的局限性,从“软件保障”“硬件保障”“必要条件保障”三方面进行分析。近些年来行业生态不佳,对内又有教学校舍简陋、教师力量不均衡、未能独揽众多地方剧种的教学任务等问题。对此,学校更应抓住内部优势,创建自身特色、完善师资力量、完善教学体系、增强学生认同感,更好地培养山西戏曲高层次人才,为山西戏曲在三晋大地的传承与发展注入新活力。

张雪妮^[9]（2020）在《西安市区社会艺术培训模式研究》文中研究表明经济社会全面发展及人民生活不断改善,人们对美好生活的向往、对教育和文化艺术的需求更为迫切,更为多样化。面对人民群众和众多学子对艺术和艺术教育的内在需求,学校艺术教育无论从规模上还是形式上都无法满足日益增长的态势。社会艺术教育油然而生,遍地开花。需求是社会艺术教育产生的土壤,需求是社会艺术教育发展的动力。社会艺术培训机构作为社会艺术教育的重要载体,一旦产生就如雨后春笋,势不可挡、渐成规模。目下,社会艺术培训机构业已成为艺术教育改革发展的突破口,成为国家文化建设的重要组成部分,成为社会和谐、人的全面发展的重要方面。本文聚焦于西安市区社会艺术培训机构的培训模式研究,以文献研究法从国家政策和社会需求两个方面分析了社会艺术培训机构形成的基础;从历史的纬度梳理了社会艺术培训机构起步、发展、快速发展的三个阶段;从空间分布、经济、历史文化背景三个方面对西安市区社会艺术培训现状进行了调查。依据社会艺术培训机构的办学特点归纳了四种办学形式即:少年宫办学、依托高校办学、社会个体办学以及琴行办学,根据这四种办学形式,选取西安市区具有代表性的艺术培训机构,从课程建设、培训内容及管理机制等方面对其进行个案分析,分析其特点及培训模式,总结其共性特征。从中分析社会艺术培训模式对学生及社会的产生的作用:其一,丰富学生课外生活,提升艺术技能,其二,培养学生艺术实践能力,其三,促进艺术培训社会化普及,其四,为在校大学生提供见习、创业、就业平台。同时,在论文最后提出社会艺术培训机构培训模式存在的问题:如培训内容及形式上存在重“技”轻“素”的隐患;课程组织结构安排不恰当;管理机制系统化程度低等,对此,提出了相应解决对策。

张章^[10]（2020）在《基于SWOT分析法的中职音乐教学研究 ——以安达市职教中心学前教育专业为例》文中研究说明中等职业教育是国家教育体系的重要组成部分,学前教育专业作为中等职业教育的重点特色专业,在培养优秀幼儿师资队伍过程中起到了基础性作用。音乐作为中职学前教育专业学科中的重要分支,作用不容小觑。中职教育具有实践性、技能性和服务性等特点,在提升就业率等方面起到举足轻重的作用,但与此同时,中职教育仍存在着认可度低、实习实训情况不佳、社会服务功能单一等问题。通过对国内外研究中职学前教育专业音乐教学的文献进行分析和梳理,发现现有研究大多从中职教育理论或音乐教学实践等方面进行阐述,而本论文研究创新性地运用SWOT分析法对中职音乐教学学前教育专业进行研究,系统分析中职音乐教学现状,对今后中职音乐教学起到理论性支撑作用,具有一定的前瞻性和价值性。本研究首先从宏观上对中职教育进行了整体概述,其次基于SWOT分析法对中职音乐教学现状进行优势（Strengths）、劣势（Weaknesses）、机遇（Opportunities）和挑战（Threats）分析,再次以安达市职教中心学前教育专业为调研对象进行了中职音乐教学的现状调研,最后得到了中职音乐教学的启示和建议。本论文研究理论意义是在学术领域中首次运用SWOT分析法进行中职音乐教学学前教育专业的研究,在理论上对中职教育、学前教育专业、音乐教学进行了有机交叉融合。在实践意义上,提升中职学前教育专业音乐教学的教学质量,培养优质的学前教育专业人才,为安达市职业教育的未来高质量发展献计献策。

二、浅谈舞蹈中专的视唱练耳教学（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、浅谈舞蹈中专的视唱练耳教学（论文提纲范文）

（1）浅谈戏曲音乐教学之视唱练耳（论文提纲范文）

（3）基于达尔克罗兹教学法的幼儿园音乐游戏开发研究（论文提纲范文）

（4）视唱练耳音乐会的策划与探索 ——以“听音寻路”音乐会为例（论文提纲范文）

（5）将巴洛克时期音乐作品融入视唱练耳教程之构想（论文提纲范文）

（6）探析多视域下的视唱练耳学科思维体系建设（论文提纲范文）

（7）基于课程理论的高等音乐教育视唱练耳课程民族化问题研究 ——以内蒙古艺术学院为例（论文提纲范文）

（8）山西戏剧职业学院戏曲人才培养调查与研究（论文提纲范文）

（9）西安市区社会艺术培训模式研究（论文提纲范文）

（10）基于SWOT分析法的中职音乐教学研究 ——以安达市职教中心学前教育专业为例（论文提纲范文）

四、浅谈舞蹈中专的视唱练耳教学（论文参考文献）

• [1]浅谈戏曲音乐教学之视唱练耳[J]. 李琛琛. 中国京剧, 2021(12)
• [2]西藏中等职业技术学校音乐专业教学研究 ——以三所学校为例[D]. 徐梦然. 西藏大学, 2021
• [3]基于达尔克罗兹教学法的幼儿园音乐游戏开发研究[D]. 赵亚鑫. 大理大学, 2021(08)
• [4]视唱练耳音乐会的策划与探索 ——以“听音寻路”音乐会为例[D]. 成芯蕊. 中北大学, 2021(09)
• [5]将巴洛克时期音乐作品融入视唱练耳教程之构想[D]. 陈君如. 沈阳师范大学, 2021
• [6]探析多视域下的视唱练耳学科思维体系建设[D]. 唐曼. 上海音乐学院, 2021(09)
• [7]基于课程理论的高等音乐教育视唱练耳课程民族化问题研究 ——以内蒙古艺术学院为例[D]. 肖寒. 中国音乐学院, 2021(08)
• [8]山西戏剧职业学院戏曲人才培养调查与研究[D]. 栗卓婧. 山西师范大学, 2020(08)
• [9]西安市区社会艺术培训模式研究[D]. 张雪妮. 西安音乐学院, 2020(08)
• [10]基于SWOT分析法的中职音乐教学研究 ——以安达市职教中心学前教育专业为例[D]. 张章. 哈尔滨师范大学, 2020(01)

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