一、土家族、苗族民歌的思想性和艺术特色(论文文献综述)
刘颂岩[1](2021)在《黄永厚绘画艺术研究》文中指出
尚琦[2](2021)在《小学音乐教学德育功能实现研究 ——以L小学为例》文中研究说明
陈小琴[3](2020)在《三峡民间艺术的文化生态及当代传承研究》文中研究指明三峡民间艺术包含三峡民间美术、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺等艺术形态。它是三峡地域民众的共同心理基础,也是三峡地域文化的重要组成部分。三峡民间艺术品类丰富,包括2个主类,10个亚类和26个小类。三峡世居民众质直敦厚、忠义尚武的民系性格形成了三峡民间艺术阳刚磊落的艺术特征和豁达浪漫的精神特质。三峡民间艺术因三峡地理生态与文化生态交汇而产生,也因两大生态系统的历史变迁而不断发展。同时,它也因各时期物质和精神文化的需要,尤其是随着物质技术更新、经济贸易往来、生产方式变革、宗族结构变化、社会观念更替、风俗信仰改易等因素的促动而出现系统内部的新旧交替或品类消长。对三峡民间艺术产生影响力的文化生态因素首先是民间风俗,其次是三峡地域文化,再次是宗族结构、意识形态、经济基础、科学技术、地理环境等。民间风俗是三峡民间艺术产生、发展的源动力,它对其艺术形态的衍生及传承起到重要的影响作用。简言之,文化生态是关键,它既保证三峡民间艺术的持盈守成,也促进其自律变革。近百年来,三峡地区的工业化、城市化、科技化发展为三峡民间艺术发展带来机遇,但也因生产生活方式、结构、空间的剧烈变革而带来传承人、品类和民艺精神的疾速流失。近年频繁的“非遗”申报及传统民艺的产业复兴,给濒临绝境的三峡民间艺术带来一些生机,却无法阻挡其衰颓的状况。究其原因,主要在于人们将民间艺术发展简化为对艺术本体的传承而忽略其与文化生态的整体关联性。因此,要想传衍这一母型艺术,令其发挥民间艺术造物化人的多元功能,须立足当代实行“生态原境”传承,即“民间风俗-传承主体-文化空间-民间艺术”四位一体的保护与传承。对三峡民间艺术的研究的案例显示,“生态原境”传承模式是当前民间艺术发展的理性道路。在此模式下,民间风俗和地域文化土壤得以培育,民间艺术重获创新发展的精神原动力;民间艺术传承主体(非遗传承人和普通民众)的培育双脉并进,民间艺术重获生产与消费的良性结构,获得主体精神的润泽与观照;民间艺术在城市和乡村新图景中扎根,其形态和功能将被激活,获得物质、媒介与技术的支持。最终使民间艺术内在与民间风俗、传承主体、文化空间及其自身构成的良性文化生态,实现可持续发展。
李水方[4](2019)在《湘西民歌的音乐特征与演唱技巧分析 ——以个人讲座音乐会作品为例》文中指出湘西位于湖南省的西部,地处湘、黔、鄂、渝四省的交界处,是少数民族聚居区,融合了苗、土、侗、白、汉等多种民族,其中湘西以土家族、苗族为主。湘西人的生活和歌唱是融为一体的,有生活的地方就有歌唱,这是对湘西人生活最真实的写照。此外,湘西有着丰富的民歌资源,民歌历史悠久,丰富多彩,独具魅力的唱腔艺术、丰富多变的语言特色以及绚丽多姿的体裁形式和内容,使湘西民歌成为中国民歌文化中的一道靓丽风景线。本文通过对湘西民歌的探究和学习,同时又结合了笔者多年来学习声乐的经验和感悟,将导师所教授科学的演唱技巧用于原汁原味的湘西民歌中,使湘西民歌的民族性和科学性相结合,这也是笔者在学习声乐道路上的一次尝试和探索。在此次音乐会中,笔者从湘西民歌的音乐体裁、表现形式、歌唱内容三方面入手研究,本文则选用了《棒棒捶在岩板上》、《嘀格调》、《放排号子》、《你愿我愿到百年》、《马桑树儿搭灯台》、《五谷丰登粮满仓》这六首具有代表性的湘西民歌来阐述其音乐特征,并对其演唱技巧作具体分析。
张红英[5](2019)在《小学音乐教学应重视民族音乐的学习》文中指出音乐凝结着人类智慧,传承人类文化的进步,具有极高的艺术价值。我国有几千年的音乐文化底蕴,凝聚中华民族的艺术精髓。各种民族音乐独具一格,是丰富的音乐宝库。对小学生进行民族音乐教育有着重要的意义。
余盛美[6](2019)在《贵州革命历史题材电视剧研究》文中研究说明革命历史题材电视剧由于题材的优势,一直备受影视创作者的关注。20世纪以来,贵州影视工作者将革命历史题材电视剧与地方特色融合在一起,创作出了《雄关漫道》《杀出绝地》《生死黎平》《二十四道拐》《星火云雾街》等电视剧,呈现出独特的地域文化与艺术特色,广获观众喜爱。本文以贵州革命历史题材电视剧为研究对象,对贵州革命历史题材电视剧的概念作出详细界定并指明研究范围,探讨贵州革命历史题材电视剧所呈现的地域化特征、影视语言和叙事层面的艺术特征以及内在文化意蕴;对贵州革命历史题材电视剧的创作进行一些反思,分析在当代语境下,贵州革命历史题材电视剧存在的诸多问题,并提出相应的建议与策略,以期促进贵州革命历史题材电视剧的良性发展,为贵州本土的地域文化与民族文化建设输入活力。本论文分为三章:第一章对所研究的对象“贵州革命历史题材电视剧”作出界定,阐明它是由贵州本土投资拍摄、参与制作或者联合出品,表现1921年至1949年期间“黔贵”大地所发生的以中国共产党领导人民进行革命斗争为主要内容的贵州本土作品,并对其进行类型划分,指出其形成原因。第二章是本论文的主体部分,主要论述贵州革命历史题材电视剧的艺术特征。首先是地域化风格在贵州革命历史题材电视剧中的呈现,从地域特征与革命历史题材电视剧的创作关系、贵州的地理特征与历史人文对“地域化”风格的影响两方面展开论述。其次论述贵州革命历史题材电视剧影视语言层面的艺术表现。镜头画面对贵州独特的历史人文和民族风情的展现呈现出庄严厚重的影像风格,带有浓郁的少数民族风情和历史厚重感;声音表现上多采用贵州本土原创音乐和贵州方言。接着,论述贵州革命历史题材电视剧叙事层面的艺术特色,主要从民俗叙事层面、人物形象塑造层面的艺术表现两方面展开论述。最后,探寻贵州革命历史题材电视剧的内在文化意蕴。第三章对贵州革命历史题材电视剧进行反思,分析其存在的不足,并针对具体存在的问题提出可供参考的方法与决策。
龙秀锋[7](2018)在《贵州松桃苗族民歌研究》文中进行了进一步梳理在苗族传统文化中,苗族民歌极具特色,是民族性高度凝结的产物,在苗族日常交流起到了极大的促进作用,能够反映出苗族人的风俗习惯、饮食文化等,通过运用民歌,借以传情达意。作为文化传承中的重要内容,苗族民歌在贵州松桃的保存相对完整,是地方文化的重要组成部分与活化石。然而目前却少有研究者对其展开深入研究。此次笔者对其进行研究,希望能整理及发掘松桃苗族民歌,对其传承及保护起到一定程度积极作用。全文分为四个部分,第一部分对松桃苗族民歌的自然与人文环境进行概述。第二部分主要是搜集相关的口头流传与手抄本,并按照表现形式与题材进行分类整理。第三部分针对松桃苗族民歌音乐风格进行分析,分别从民歌唱词的艺术特征、民歌的创作形成与精神特质以及民歌曲调的特征与艺术规律加以分析和研究。第四部分,主要是对当前苗族民歌传承经久不衰的思考。
杨毅[8](2015)在《歌与生活 ——人类学视阈下的侗族大歌研究》文中研究说明侗族大歌,侗族民间称为“嘎老”,是流传于侗族南部方言地区的一种具有强烈地域性和浓郁原生性的民族音乐。自20世纪50年代侗族大歌被音乐工作者发现以来,侗族大歌就以其无伴奏自然和声的音乐魅力而逐渐为世人所熟知。侗族大歌从侗族南部方言地区民间进入主流文化关注视野的60年,也是侗族大歌文化场域发生剧烈变动的60年。尤其是20世纪80年代以来,旅游开发的带动,现代传播的带动,他者视角的介入,以及社区环境的变迁,对侗族大歌的传承与发展都带来了深刻的变化。一方面,侗族大歌的传播使得这种独特的地域音乐获得了他者认同,展示了侗族文化的特有魅力;另一方面,他者视角的介入也改变了侗族大歌作为侗族社区音乐的评价标准。而地方政府文化旅游产业发展的筹划,更使侗族大歌从自足自为的族群文化,成为一种地方文化的标识和符号。侗族大歌在现代语境中的传承保护,必须要面对这样的文化场域变动。从微观的层面来看,这种文化场域的变动可能只是某种传承方式的变化,而从宏观的层面来看,文化场域的变动其实是侗族这个族群和他们所创造的文化,在新的历史时期的自觉或不自觉的转向。因此,从人类学的视野展开对侗族大歌的整体考察,为它在现代化、全球化的时代氛围中探求侗族大歌的传承与保护,显然有着现实意义。除去绪论和结论,论文共分为六章。绪论部分从三个方面展开。首先简要介绍了侗族大歌的分布地域,并对侗族大歌这一概念进行了界定,以及对侗族大歌的文化地理学因素、依生的民间习俗及其审美特征进行了分析;其次对侗族大歌的研究现状进行了历史文献的梳理;此外,还对研究思路、方法、创新点与不足之处进行了必要的交代。第一章论述侗族大歌的发展演变。对侗族大歌的地域分布、历史形态、发展态势、未来趋向予以时间和空间维度的解析。尤其注重从大歌所处的空间状态中去探寻其区域结构和人文特征。并将其还原到侗族族源与侗歌起源的历史叙事中,从而揭示了侗族大歌当下传承所面临的现实困境:语言环境与“文化自觉意识”的丧失、传承结构的断层、生态空间的破坏。第二章论述侗族大歌的生态环境。本章从自然环境、社会环境、文化环境、展演环境四个层面对侗族大歌的生态环境进行了阐述。侗族大歌的生态环境是侗族大歌存续的核心基因之一。脱离具体生息环境的形式化、抽象化、概念化的侗族大歌,实际上已经在慢慢丧失其艺术生长和发展的土壤。保护侗族大歌最首要的是保持其生态环境的整体存在。第三章论述侗族大歌的歌唱内容。自然意识的张扬、民族记忆的口述、婚姻制度的展演、人伦亲情的礼赞和日常生活的叙写,是侗族大歌歌唱的最主要内容。自然、人生、历史、社会,侗族大歌内容的繁复,体现了整个族群的集体意识,使侗族大歌成为整个民族在生产生活中的审美反映和文化认同表征,富有浓厚的自然气息和生活特质,并以文化符号的形式深入到每个个体的内心深处,从而获得恒存的价值。第四章论述侗族大歌的歌律形态。侗族大歌以格调柔和、委婉优雅的抒情旋律与协调和声的完美结合,形成了独具特色的民间支声复调音乐。同时,侗族大歌又以其浪漫独特的气韵转换、形象生动的自然模拟、和谐优雅的风格呈现、错落有致的调式转换(游移)、话语方式的诗意表达以及悠扬自然的和声运用,向世人展示了独特的艺术魅力。音乐发生的自然性、话语方式的诗意性、演唱风格的整一性、和声运用的层次性、音乐调式的柔和性、押韵形式的交互性,是侗族大歌音乐属性的最鲜明特征。本章充分运用了田野调查时收集到的侗族大歌曲谱,对侗族大歌歌律形态进行了实例分析。第五章论述侗族大歌的社会功能。侗族大歌的产生、发展、成熟都离不开特定族群社会对它的需要。特定的侗族社会对侗族大歌的萌生起着规约作用。南部侗族方言地区的社会结构是其艺术社会学基础。本章从群体娱乐、社会交往、审美教育、宗教信仰、民族认同、文化传承六个方面探讨了侗族大歌的社会功能。第六章论述侗族大歌的传承调适。本章从侗族大歌文化场域、符号叙事、现代语境、当下视角的分析入手,呈现了侗族大歌传承过程中接受心理异动、艺术形态固化、审美体验转型、传承模式嬗变等迫在眉睫的现实问题。并由此提出了要从生态维度对侗族大歌进行意义生产重构的观点:侗族大歌是艺术审美存在,但其艺术原动力在于它是一种基于生计操持的艺术。保护侗族大歌,不仅要保护其艺术作品,更重要的是要保持它与社区水乳交融的联系。结论从侗族大歌的文化结构和文化场域进行了分析。在侗族大歌的深层结构中,侗族传统文化与侗族传统社会的同构无处不在。正是这样一种同构性的存在,使得侗族大歌在侗族族群中形成了一种文化场域。这个场域既是地理空间意义的,又是精神领域意义的。时代自觉与文化自觉是侗族大歌这一类民间艺术保护传承不可或缺的两种意识。时代自觉要求我们视其为活态的文化存在,而不是一种静态的文化观瞻,这是文化得以延续的外部条件。而文化自觉则要求我们视其为特定的文化独体,它的生命来自于它所依存的那个特定的族群共同体对于自身文化的价值确认。这是某种特定文化最终存亡的内在基因。
陈日红[9](2014)在《广西苗族歌谣研究 ——以融水苗族歌谣为中心》文中研究表明融水苗族歌谣是广西苗族歌谣的代表,也是整体苗族歌谣的重要组成部分。长期以来,苗族歌谣在音乐方面的研究得到了足够的重视,但文学和文化方面的研究则有待发展。笔者经过对整体苗族歌谣的梳理,发现了“歌”与“谣”概念混杂、歌谣的起源和分类众说纷纭、“雅”“俗”激烈论争的现象。随之以融水苗族歌谣具体文本为个案,探寻了融水苗族歌谣研究可能的三大场域。第一场域是融水苗族歌谣的诗学问题,以苗族歌谣的大致分类为序,对苗族古歌、礼俗歌、情歌和婚姻歌及其他苗族歌谣类型的诗学问题进行了探讨:苗族古歌,在为其“正名”的前提下,探讨了它与史诗、神话、传说的关系所体现出的史诗价值,它对宏大叙事和解释框架的寻找,形成了与西方不同的叙事结构和叙事伦理,具有文化表述的叙事特征;融水礼俗歌的世界里,祭祀歌充满了苗族民众自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜等崇拜意识,丧葬歌暗含了与“魂”概念的表里关系,迎亲歌、迎客歌与酒礼歌展现了融水苗族民众的民俗民风;情歌、婚姻歌的世界里,融水苗族情歌摆脱了情歌在历史上较低的地位,有其自身的艺术特色,融水苗族婚姻歌离不开婚姻变革的轨迹,自由婚姻和包办婚姻两种婚姻类型造就了婚姻歌的不同基调,如在包办婚姻影响下,哭嫁歌、逃婚歌充满了悲剧性特征;劳动歌、时政歌、埋岩词、历史传说歌等其他苗族歌谣类型,充满了苗族歌谣的生活审美论,即对生活的碎片式审美恰恰构成了苗族民众的“文学生活”。第二场域是融水苗族歌谣与族群书写问题。融水苗族与贵州黔东南地区相毗邻的地理位置,加之融水苗族从漫长的迁徙到定居的民族历史,在苗族歌谣上也有所呈现。正是它在迁徙过程中与其他民族的关系,引发了浓浓的文化乡愁并反映在歌谣中,形成了本民族的文化。同时,由于融水苗族内部成员的民族身份与族群边界在发生着变化,文化识别与自我身份的归属问题在歌谣中被呈现。另外,以融水苗族歌谣为例,可以观照出中国境内其他苗族民众的歌谣发展状况以及由此产生的文化认同问题。第三场域是融水苗族歌谣的文化属性探讨。以融水苗族歌谣里的火塘、芦笙、苗族服饰、苗族人名特色、“整依直”等典型文化物象(事象)来彰显它与中国艺术精神的关系。融水苗族作为全世界苗族的一个缩影,既可观照出中国境内其他苗族民众的歌谣世界与文化世界,又可以在与中国境外苗族文化的比照中看出苗族文化的继承与变迁,这是融水苗族歌谣所包含的世界民族文化的内涵。同时,苗族歌谣固有的局限使它出现了民族志书写的“不完全性”,却以山地文化的特征、地域情怀形成了山地文化特色。最后,由融水苗族歌谣扩展到整体歌谣研究的探讨,提出了歌谣研究生态论的构想。它主要针对歌谣研究地位不高的现状与认识误区,结合歌谣运动中的代表性人物及其言论,总结出歌谣研究话语变迁中的方法论层面和研究倾向层面。虽然歌谣运动已过去近百年,但是歌谣研究的方法和路数却延续至今,这对未来的歌谣研究影响深远。歌谣研究生态论以“大文化观”为基础,主张根据歌谣语境与理论的变化来开展未来的歌谣研究,不应局限于某种研究方法和某种言论,形成歌谣研究的大文化格局。
付佳妮[10](2014)在《瞿希贤合唱音乐创作研究》文中研究表明瞿希贤(1919—2008)是中国作曲家中涉及合唱创作的一位杰出代表,她用合唱创作这种形式服务于人民大众。作为新中国合唱创作的代表作曲家之一,其合唱创作贯穿了我国20世纪50年代以后到21世纪初这段时间的合唱音乐历程,其经典作品至今仍然唱响在国内外合唱演出的舞台上,成为推动我国合唱音乐发展的一份重要动力。本文共分为三章,第一章结合中国近代以来的合唱创作分析瞿希贤在大的历史背景下以及自身发展环境的影响下,她合唱创作观的形成原因、过程及最终结果;第二章将其创作历程分为五六十年代、七八十年代以及九十年代以后三小节来针对其具体的合唱作品进行本体分析;第三章总结了她合唱创作的总体艺术特征。最后在结语的部分从她的角度出发,简要的对我国建国后的合唱创作提出一点思考,希望通过本文的论述对瞿希贤以及我国20世纪下半叶的合唱创作的研究提供一定的可行性资料。
二、土家族、苗族民歌的思想性和艺术特色(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、土家族、苗族民歌的思想性和艺术特色(论文提纲范文)
(3)三峡民间艺术的文化生态及当代传承研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
一、选题缘由、理论依据及选题价值 |
二、研究对象、研究目的以及要解决的问题 |
三、文献综述 |
四、研究方法及主要研究内容 |
五、论文研究的重点、难点及创新点 |
第一章 范畴与特质:三峡民间艺术的文化形貌 |
第一节 “三峡”与“三峡民间艺术” |
一、“三峡”的地理文化范畴 |
二、“三峡民间艺术”的概念界定 |
三、三峡民间艺术资源的地理分布 |
第二节 三峡民间艺术的风格与精神特质 |
一、三峡民间艺术的风格特征 |
二、三峡民间艺术的精神特质 |
第三节 三峡民间艺术风貌的形成 |
一、地理环境对三峡民间艺术风格的影响 |
二、民系性格与三峡民间艺术风格的形成 |
第二章 交织与共生:三峡民间艺术传衍的文化生态系统 |
第一节 三峡民间艺术的地理生态 |
一、三峡的地理文化生态 |
二、三峡大坝的生态效应 |
第二节 三峡民间艺术的文化生态 |
一、三峡民间艺术文化生态要素 |
二、三峡民间艺术的文化生态链 |
第三节 三峡民间艺术与文化生态体系的关联 |
一、地理生态对三峡民间艺术的影响 |
二、三峡民间艺术与文化生态的共生 |
第三章 碰撞与交融:“移民填川”与近世三峡民间艺术文化生态的形成 |
第一节 “移民填川”与近世三峡民间文化生态的变迁 |
一、从多族群并存到以汉族为主的族群结构改变 |
二、从边缘文化到主流文化的交融演进 |
三、从土风盛行到以汉俗为主的风俗嬗变 |
四、从浑朴独立向开化包容的文化性格转变 |
第二节 “移民填川”后主流文化对三峡民间艺术的涵化 |
一、三峡民间艺术表现主题的主流化 |
二、三峡民间艺术伦理观念的主流化 |
三、三峡民间艺术风格与精神的守成 |
第三节 “移民填川”后三峡民间艺术文化生态的建构 |
一、外来艺术在三峡的传播与接受 |
二、三峡民间艺术生态结构的拓展 |
三、三峡本土民间艺术对外的传播 |
第四章 失衡与复苏:现当代三峡民间艺术文化生态的变迁 |
第一节 时代变迁下三峡民间艺术艺术文化生态的失衡 |
一、时代变迁下民间风俗的消减 |
二、时代变迁下传承主体的流失 |
三、时代变迁下传承空间的坍弛 |
第二节 文化生态失衡对三峡民间艺术本体的影响 |
一、三峡民间艺术形式的变迁 |
二、三峡民间艺术主题的变迁 |
三、三峡民间艺术功能的变迁 |
第三节 当下三峡民间艺术文化生态环境的复苏 |
一、当下文化大环境的复苏 |
二、当下文化小环境的复苏 |
第五章 建构与发展:文化生态视野下三峡民间艺术的当代传承 |
第一节 当代三峡民间艺术传衍过程的流变 |
一、三峡民间艺术技巧和工艺的演变 |
二、三峡民间艺术图像的削减与转换 |
三、三峡民间艺术传播途径与受众的改变 |
第二节 三峡民间艺术传承现状的观察 |
一、三峡民间艺术传承人培养现状 |
二、三峡民间艺术资源的赋存状态 |
三、三峡民间艺术传承的现有模式 |
第三节 “生态原境”:当代三峡民间艺术传承策略 |
一、三峡民间风俗的常情与常态性建设 |
二、三峡民间艺术当代传承主体的多脉延续 |
三、三峡民间艺术文化空间的重建、修复与扶持 |
结论 |
参考文献 |
攻读博士期间科研成果 |
致谢 |
附录 |
附表 |
(4)湘西民歌的音乐特征与演唱技巧分析 ——以个人讲座音乐会作品为例(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
(一)研究的背景和意义 |
(二)研究的现状 |
(三)创新与不足之处 |
一、音乐会所选取的湘西民歌分析 |
(一)音乐体裁 |
1.山歌 |
2.小调 |
3.号子 |
(二)表现形式 |
(三)歌唱内容 |
二、音乐会所选取的湘西民歌音乐特征分析 |
(一)歌词特征 |
1.歌词的生活化 |
2.歌词的叙事性 |
3.歌词的即兴性 |
(二)曲调特征 |
1.节奏节拍 |
2.调式特征 |
3.旋律特征 |
(三)唱腔特点 |
1.润腔技法的使用 |
2.衬词衬腔的使用 |
3.真假声的结合 |
(四)语言色彩 |
1.方言的使用 |
2.儿化音的使用 |
三、音乐会所选取的湘西民歌演唱技巧分析 |
(一)情感处理 |
1.创作背景 |
2.音乐的内容 |
(二)声音运用 |
1.声音直白的表达 |
2.使用高位置的演唱技巧。 |
(三)咬字行腔的使用 |
1.润腔技法的演唱 |
2.咬字归韵的处理 |
(四)气息运用 |
1.气息调控声音 |
2.气息服务于情感 |
四、对湘西民歌传承的个人追求 |
结语 |
参考文献 |
附录 |
附录1:《马桑树儿搭灯台》钢琴伴奏谱 |
附录2:《放排》钢琴伴奏谱 |
附录3:《你愿我愿到百年》简谱 |
附录4:《嘀格调》简谱 |
附录5:《五谷丰登粮满仓》简谱 |
附录6:《棒棒捶在岩板上》简谱 |
附录7:第一场音乐会节目单 |
附录8:第二场音乐会节目单 |
致谢 |
(5)小学音乐教学应重视民族音乐的学习(论文提纲范文)
一、充分认识进行民族音乐教育对学生的意义 |
(一) 传承民族音乐 |
(二) 培养审美能力 |
(三) 传播民族文化 |
二、注重民族音乐教学, 促进音乐知识学习 |
(一) 欣赏民族音乐, 了解不同的民族文化 |
(二) 学唱民族歌曲, 体会其中的情感 |
(三) 通过学习民族音乐, 提高学生的音乐技能 |
(6)贵州革命历史题材电视剧研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一章 贵州革命历史题材电视剧概述 |
第一节 贵州革命历史题材电视剧概念界定 |
第二节 贵州革命历史题材电视剧类型 |
第三节 贵州革命历史题材电视剧的形成原因 |
第二章 贵州革命历史题材电视剧的艺术特征 |
第一节 地域性风格 |
第二节 影视语言风格 |
第三节 叙事风格 |
第四节 贵州革命历史题材电视剧的艺术意蕴 |
第三章 贵州革命历史题材电视剧的反思 |
第一节 贵州革命历史题材电视剧存在的问题 |
第二节 贵州革命历史题材电视剧的希冀与展望 |
结语 |
参考文献 |
致谢词 |
附录 |
攻读学位期间的研究成果 |
(7)贵州松桃苗族民歌研究(论文提纲范文)
摘要 |
abstract |
绪论 |
一、选题缘由及意义 |
二、研究现状 |
三、研究内容与方法 |
第一章 松桃苗族民歌的自然与人文环境 |
一、地理与自然环境 |
二、历史与人文环境 |
第二章 松桃苗族民歌的分类及其特点 |
一、根据题材内容的分类 |
(一) 古歌 |
(二) 叙事歌 |
(三) 祭祀歌 |
(四) 交际歌 |
(五) 婚嫁歌 |
(六) 情歌 |
(七) 劳动生产歌 |
(八) 儿歌 |
(九) 节日歌 |
(十) 丧歌 |
二、根据表现形式的分类 |
第三章 松桃苗族民歌音乐风格分析 |
一、松桃苗族民歌唱词的艺术特征 |
(一) 唱词结构与自然生态的完美应和 |
(二) 唱词内容彰显的悲剧美 |
二、松桃苗族民歌的创作形成与精神特质 |
(一) 苗族的农耕文化和诗性智慧 |
(二) 苗族的民族文化精神特质 |
三、松桃苗族民歌曲调的艺术规律与特征 |
(一) 苗歌的音乐体裁 |
(二) 苗歌的曲式结构 |
(三) 苗族民歌的调式 |
(四) 苗族民歌的装饰音 |
(五) 苗族民歌的节奏、节拍 |
(六) 苗族民歌的演唱 |
四、本章小结 |
第四章 对苗族民歌艺术经久不衰的思考 |
一、固守民族文化 |
二、宣泄民族情绪 |
三、民族身份认同感 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
个人简历、在校期间科研成果 |
(8)歌与生活 ——人类学视阈下的侗族大歌研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
ABSTRACT |
绪论 |
第一节 研究对象概述 |
一、侗族的族群分布 |
二、侗族大歌的概念界定 |
三、侗族大歌的文化地理学因素 |
四、侗族大歌依生的民间习俗 |
五、侗族大歌的审美特质 |
第二节 侗族大歌的研究现状 |
一、宋代至中华民国时期:侗族大歌演唱场景的描述 |
二、20世纪50至60年代:侗族大歌的挖掘整理 |
三、20世纪80至90年代:侗族大歌的研究蔚为大观 |
四、21世纪初至今:侗族大歌的研究成绩斐然 |
第三节 研究设计、思路、方法、创新点与不足之处 |
一、研究意义 |
二、研究范式 |
三、研究思路和方法 |
四、创新点和难点 |
第一章 侗族大歌的发展演变 |
第一节 侗族大歌的地域分布 |
一、侗族民歌的南北分界 |
二、侗族大歌的流传区域 |
三、侗族大歌分布地域原因探究 |
第二节 侗族大歌的历史形态 |
一、侗族族源追溯 |
二、侗族大歌的起源考 |
三、侗族大歌的民间传说 |
第三节 侗族大歌的发展态势 |
一、侗族大歌的兴衰历程 |
二、侗族大歌的空间变迁 |
第四节 侗族大歌的未来趋向 |
一、侗族大歌语言环境与“文化自觉意识”的丧失 |
二、侗族大歌传承结构的断层 |
三、侗族大歌生态空间的破坏 |
第二章 侗族大歌的生态环境 |
第一节 侗族大歌的自然环境 |
一、地形、地貌和土壤 |
二、气候条件 |
三、物产资源 |
第二节 侗族大歌的社会环境 |
一、侗族社会的组织结构——“款” |
二、侗族社会的宗法组织——“补腊” |
三、侗族社会的宗族组织——“歌班” |
四、侗族社会的人种特征 |
五、侗族社会的生产方式——“自给自足” |
第三节 侗族大歌的文化环境 |
一、宗教祭祀活动 |
二、婚配恋爱活动 |
三、其他节庆习俗 |
第四节 侗族大歌的展演环境 |
一、鼓楼 |
二、民居 |
三、寨门 |
四、戏台 |
第三章 侗族大歌的歌唱内容 |
第一节 自然意识的张扬 |
一、自然之声的模拟 |
二、自然之象的表达 |
三、自然之境的描述 |
第二节 民族记忆的口述 |
一、敷陈侗人起源 |
二、叙述迁徙历史 |
三、讴歌民族英雄 |
第三节 婚姻制度的展演 |
一、真实细腻的心灵流露 |
二、大胆率真的爱意呈现 |
三、含蓄蕴藉的情感表达 |
第四节 人伦亲情的礼赞 |
一、养育之情的感恩 |
二、人伦秩序的教化 |
三、童真童趣的升华 |
第五节 日常生活的叙写 |
一、生产与生活的描绘 |
二、劳动与爱情的交织 |
三、艺术与生命的感悟 |
第四章 侗族大歌的歌律形态 |
第一节 音乐发生的自然性 |
第二节 话语方式的诗意性 |
第三节 演唱风格的整一性 |
第四节 和声运用的层次性 |
一、多声部民歌概述 |
二、侗族大歌多声部和声音乐的出现 |
三、侗族大歌多声部音乐的和声运用 |
第五节 音乐调式的柔和性 |
一、我国五声性调式概述 |
二、侗族大歌的主要调式及相互转换 |
三、侗族大歌的调式重叠 |
第六节 押韵形式的交互性 |
一、句内韵的使用 |
二、句间韵的使用 |
三、“同”韵的使用 |
四、三种押韵形式的混合使用 |
第五章 侗族大歌的社会功能 |
第一节 侗族大歌的群体娱乐功能 |
第二节 侗族大歌的社会交往功能 |
第三节 侗族大歌的审美教育功能 |
一、侗族大歌自身“美”的教化 |
二、侗族大歌“情感教育”的和谐功能 |
第四节 侗族大歌的宗教信仰功能 |
第五节 侗族大歌的民族认同功能 |
一、侗族大歌分布地域的独特性体现 |
二、侗族大歌体现的民族认同 |
三、侗族大歌对民族认同的意义呈现 |
第六节 侗族大歌的文化传承功能 |
第六章 侗族大歌的传承调适 |
第一节 文化场域与接受心理变化 |
第二节 符号叙事与艺术形态固化 |
第三节 现代语境与审美体验转型 |
一、内蕴审美向外显审美转化 |
二、复合审美向单向审美转化 |
三、诗性审美向创意审美转化 |
第四节 社区变迁与传承方式嬗变 |
第五节 生态维度与意义生产重构 |
结论 |
附录1:贵州省侗族大歌传承人名录 |
附录2:贵州省侗族大歌歌师名录 |
参考文献 |
攻读博士学位期间的科研成果 |
后记 |
(9)广西苗族歌谣研究 ——以融水苗族歌谣为中心(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
目录 |
绪论 |
一、 苗族歌谣研究综述 |
二、 歌谣运动——歌谣研究的“重大文化事件” |
三、 本课题拟研究的可能场域及展望 |
第一章 融水苗族歌谣的诗学探讨 |
第一节 融水苗族古歌 |
第二节 融水礼俗歌的世界 |
第三节 融水情歌、婚姻歌的世界 |
第四节 融水其他苗族歌谣类型 |
第二章 融水苗族歌谣与族群书写 |
第一节 苗族歌谣的民族文化内涵 |
第二节 苗族歌谣与族群关系 |
第三节 苗族歌谣与民族边界 |
第三章 融水苗族歌谣的文化属性探讨 |
第一节 苗族歌谣里典型的文化物象(事象) |
第二节 民族的文化和世界的文化 |
第三节 山地文化 |
小结 |
第四章 苗族歌谣的文化生态论 |
第一节 歌谣研究地位不高的现状和认识误区 |
第二节 歌谣研究的话语变迁 |
第三节 歌谣研究的一种构想——大文化观 |
结语 |
参考文献 |
附录:《财鲜情歌》 |
博士在读期间发表论文 |
后记 |
(10)瞿希贤合唱音乐创作研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
引言 |
第一章 中国近代以来合唱创作观与瞿希贤创作观 |
第一节 “大时代”与瞿希贤的创作观 |
一、 中国近代合唱创作的观念变化 |
二、 人民的审美观与瞿希贤的创作观 |
第二节 “小时代”与瞿希贤的创作观 |
一、 为什么是瞿希贤? |
二、 瞿希贤合唱创作的真正功绩 |
第二章 瞿希贤合唱作品的本体分析 |
第一节 五、六十年代 |
一、 创作类作品 |
二、 改编类作品 |
第二节 七、八十年代 |
一、 创作类作品 |
二、 改编类作品 |
第三节 九十年代后 |
一、 创作类作品 |
二、 改编类作品 |
第三章 瞿希贤合唱创作的艺术风格 |
第一节 多重艺术风格并存的时代之声 |
第二节 根植于民族化创作的有益探索 |
结语 |
一、 瞿希贤坚持“曲高和众”现实意义 |
二、 从瞿希贤引发对建国后我国合唱创作的几点思考 |
参考文献 |
致谢 |
四、土家族、苗族民歌的思想性和艺术特色(论文参考文献)
- [1]黄永厚绘画艺术研究[D]. 刘颂岩. 安徽大学, 2021
- [2]小学音乐教学德育功能实现研究 ——以L小学为例[D]. 尚琦. 南京师范大学, 2021
- [3]三峡民间艺术的文化生态及当代传承研究[D]. 陈小琴. 东南大学, 2020
- [4]湘西民歌的音乐特征与演唱技巧分析 ——以个人讲座音乐会作品为例[D]. 李水方. 河南大学, 2019(01)
- [5]小学音乐教学应重视民族音乐的学习[J]. 张红英. 学周刊, 2019(17)
- [6]贵州革命历史题材电视剧研究[D]. 余盛美. 贵州师范大学, 2019(08)
- [7]贵州松桃苗族民歌研究[D]. 龙秀锋. 贵州民族大学, 2018(12)
- [8]歌与生活 ——人类学视阈下的侗族大歌研究[D]. 杨毅. 武汉大学, 2015(07)
- [9]广西苗族歌谣研究 ——以融水苗族歌谣为中心[D]. 陈日红. 暨南大学, 2014(03)
- [10]瞿希贤合唱音乐创作研究[D]. 付佳妮. 沈阳音乐学院, 2014(05)