一、论电视与其它媒体合作的“双赢”战略（论文文献综述）
韩庆鑫[1]（2021）在《5G技术驱动电视媒体的内容生产与传播重构研究》文中提出5G技术发展如火如荼,将驱动传统媒体行业的变革与重塑。电视媒体作为传统主流媒体的代表,机遇与挑战并存。伴随着1G到4G的移动技术迭代,电视媒体经历了“初步普及——黄金时期——隐忧出现——调整转型”的发展变迁。由于移动技术条件的制约等因素,电视媒体没有在4G时代成功转型。但5G时代所具备的优势将为电视媒体的发展带来契机。5G时代电视媒体的发展契机体现在国家政策、技术更迭以及用户市场三个层面。国家政策引领发展方向,技术更迭拓宽发展环境,用户市场提供核心动力。在5G与电视媒体的融合发展之路上,中央媒体积极先行、地方媒体加快步伐、手机企业跨界入局,都是电视媒体发展过程中强有力的实践。在5G技术驱动下,电视媒体的发展主要关涉内容生产、传播路径、困境与省思三个方面。在内容生产方面,关注“类型创新+品质建设+速率提升”。注重创新节目生产类型,从传统综艺、纪录片、新闻直播等方面丰富内容供给;加强内容品质建设,从智能高效的电视节目、个性精准的视听内容以及震撼的视听效果三方面保证内容输出质量;并以技术为核心,提升传播速率,在打造“技术+内容”合作模式的同时警惕内容资源稀缺现象,进一步保证电视内容传输的优化,真正在“质+量+速率”上同步推进。在传播路径方面,关注“传播载体+媒介场景+媒介平台”。即传播载体的革新与突破,媒介场景的回归与应用,以及媒介平台的跨界与融合。电视作为传播载体不断更新迭代,并与模块化家具结合发展;同时电视媒体将作为家庭中心的重要角色、智能家居的重要终端、重塑家庭关系的纽带进行回归与应用;“电视媒体与长短视频/移动直播/人工智能”等媒介平台的跨界与融合,也将带来优势互补、沉浸式、人机协同的体验。在探索电视媒体内容生产与传播发展的同时,还应辩证意识到电视媒体的发展困境所在:5G技术应用落地难和新媒体竞争激烈。并对电视媒体的未来发展进行思考,关注到“电视”与“人”两个层面,反思媒介技术影响下的“电视再定义”,思考媒介环境的变化对人的影响。
张彤军[2]（2020）在《视频网站纪录片频道的品牌传播研究 ——以腾讯视频为例》文中指出21世纪以来,随着移动互联网技术的革新,逐步形成了以电脑、智能手机、数字电视机等终端的新媒体。数字技术依靠数字压缩和无线网络技术,与“传统媒体”相对应,人类踏入新媒体时代。新媒体平台极大的改变了影视资源的传播方式。国内民营市场力量不断壮大,出现了大量诸如视频网站的影像视觉性质的媒介。新媒体传播的移动化、开放化和即时性使得纪录片找到了更适合自身的传播方式。新媒体平台加快了纪录片的市场化进程,健全了全媒体纪录片产业链,推动了纪录片的传播与发展,甚至开发了纪录片与其他领域的跨界融合。激烈的市场竞争中,视频网站如何借助纪录片频道建设走出差异化的品牌发展之路是强有力的武器,以品牌为核心的传播策略可以牢固树立受众的品牌忠诚度,率先打通全产业化链条。本文从视频网站纪录片频道的产生动因、品牌内涵、内容生产来源乃至今后的长期发展策略等五方面进行深入评述和分析,试图找出目前学术界对于视频网站纪录片频道发展更多的突破口,以对网络纪录片频道的未来发展提供建设性思考。绪论探讨了本文的选题背景及意义、国内外研究综述和研究方法。第一章对于纪录片品牌和品牌经营策略的内涵展开梳理,追溯了新媒体环境下网络纪录片的发展历史。第二章对当前各大头部视频网站纪录片频道发展现状展开对比性研究,尤其针对头部视频网站——腾讯视频纪录片频道的内容生产模式进行深入分析,总结其由消费升级带来的品牌定位和投资出品。第三章阐述了视频网站纪录片频道在现今的品牌建设过程中存有的弊端,并进一步思考在新媒介环境下,纪录片如何突破主客体传播之间的界限,以及哪些策略有助于网络纪录片频道的品牌推广。第四章从媒体融合带来的受众互动机制改变的角度探析视频网站和受众、受众和受众之间如何增强粘合度,受众如何对视频网站进行有效反馈及其给网络纪录片的生产各个环节带来的影响。
窦金启[3]（2019）在《镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究》文中认为在年中央全面深化改革领导小组第二十九次会议上,审议并通过了《关于进一步加强和改进中华文化走出去工作的指导意见》,其中明确指出中国要继续加强和改进中华文化走出去工作,创新内容形式和体制机制,拓展渠道平台,创新方法手段,提高国家文化软实力。可以看出,从十六大期间开始提出的文化走出去思想已经成为中华文化软实力体系建设的战略指导方针。而作为文化产业重要组成部分的影视产业,其也必然要以此为其发展依据,从而形成影视“走出去”布局。影视“走出去”其实是在文化“走出去”整体战略下形成的影视产业对外传播的体系,也是新时代背景下,对影视国际传播与交流的一种具有中国时代理论特色的理论。其既涉及硬性的影视产业“走出去”,也包含软性的影视文化“走出去”,但所有这些的最终目的都是要实现文化的对外传播,让世界更好的了解中国。以此,向国际社会展示良好而积极的国家形象。其实,在新世纪初,我国的影视行业就开始不断探索“走出去”的方式和方法。本文采用面相问题—分析问题—解决问题的逻辑顺序展开,以影视“走出去”为本体,通过对《国家广播电影电视总局关于广播影视“走出去工程”的实施细则（试行）》颁布以来到现阶段,我国的影视行业的“走出去”的理论形成,影视“走出去”构成内容的盘整与分析,影视个案及产品的调查与研究和影视“走出去”对我国国家形象体系构建的影响等几方面作为论述和研究的对象,梳理和盘整出我国影视“走出去”的过程中所取得的成绩,分析得出影视产业在“走出去”过程中产生的一些问题和不足,进而提出一些可行性的改进措施及方法。影视对外传播理论的不断创新是形成影视“走出去”的根本。本文的第一章,侧重探讨文化“走出去”战略与影视“走出去”之间的关系,以及其在中华文化对外传播过程中的优势特性。通过对十七大到十九大期间关于影视“走出去”的相关政策措施和影视工作指导意见的梳理,可以得出,影视“走出去”是文化走出去的战略组成之一,是在其理论指导之下所形成的。并且在文化对外传播过程中发挥着其形象性、时效性和导向性的特征,进而对文化“走出去”产生积极的作用。本文第二、三章,以影视“走出去”的内容构成为研究对象,通过把影视“走出去”及对外影视体系中的主要构成内容—电影、电视剧、纪录片、动画片这四种艺术形态,在新世纪“走出去”过程中所取得的成果进行盘整和梳理,进而得出:我国影视产业在“走出去”过程中虽然取得了成绩,但仍然需要进一步提升发型和推广的方式和方法。影视“走出去”的另一个作用就是要配合国家外交方针及政策。本文第四章,以我国对外交流与合作的基本方针为语境,分别从大国、周边、“一带一路”、以及中非“战略合作伙伴”这四个角度,对我国影视产业在这四种对外交往策略中的重点国家的“走出去”现状进行梳理,从而得出我国在不同的国家和地区的发展所遇到的问题,同时,综合这些问题,笔者提出了关于提升我国影视产业整体“走出去”的可行性路径。无论是影视产业“走出去”,还是影视文化对外传播,其在实现经济目的的同时,最高级的目标是要实现我国国家形象的良好表达,树立积极的国家形象。所以,本文最后一部分就影视“走出去”对于国家形象构建体系的丰富和提升进行研究,并认为,影视“走出去”无论从内容还是方式上都已经成为塑造国家形象的最重要的手段之一。所以,影视产业的对外发展在提升自身的品牌意识和影响力的同时,要自觉的肩负起对中华文化软实力体系建设和国家形象塑造的责任。
张婷婷[4]（2019）在《中国电视媒体失信现象的政府对策研究》文中研究说明电视在不知不觉中已经成为我们生活中不可或缺的一部分,它所播出的电视节目也对我们的思想观念及行为产生着潜移默化的影响。随着社会的高速发展,在电视媒体上逐渐衍生出了种种失信现象,并且越来越频繁,对社会诚信价值观的形成、对个人诚信价值观的养成有很大的逆反作用,尤其是对儿童思想观念的建立尤其关键。本文在对电视媒体和失信的内涵进行了论述的基础上,探究了二者之间的关系。对电视媒体失信问题的提出是基于采取随机抽样方式选取了一些电视频道作为观测对象,对其中存在的失信现象进行了记录和整理,发现电视媒体多是在节目内容和时间上存在失信行为,并进一步分析了电视媒体失信的原因,最后从多个角度提出政府对策来治理电视媒体的失信现象。政府相关对策的提出是保证电视媒体健康发展的关键,同时对电视媒体失信问题的治理还需媒体从业者、电视频道自身以及社会和公众的共同努力。
陈丹玮[5]（2019）在《我国医疗题材纪录片的叙事伦理研究 ——以《人间世》为例》文中研究说明近年来,随着我国全面建成小康社会进入决胜阶段,踏上全面建设社会主义现代化国家的新征程,“全民健康,健康中国”的目标也有了新时代下的新要求,加之医疗卫生此类民生问题一直都是备受关注的热点。国家重视,百姓关心,各类媒体的目光自然转向了该领域,一时间创作出大量有关医疗题材的电视栏目、影视剧和纪录片作品,医院影像密集呈现,引发各界的高度关注和广泛讨论。业界的繁荣也推动着学界对此类型题材纪录片的关注。本研究从叙事伦理学视角出发,以我国医疗题材纪录片的优秀代表《人间世》为例,综合伦理学、符号学、语言学等学科理论,运用影片分析法和案例研究法等研究方法对《人间世》展开具体而深入的分析研究,以小见大观照我国当前医疗题材纪录片的作品特点与发展现状,展望我国医疗题材纪录片叙事创作和伦理表达的未来。本文主要分为六章,第一章为绪论部分,在介绍论文研究背景、研究问题与意义的基础上,从叙事伦理学、医疗题材纪录片、纪录片伦理和纪录片创作这四个主题出发对相关论着和期刊论文进行文献梳理归纳。第二章从宏观层面考察医疗题材纪录片:纵向上我国医疗题材纪录片深受纪录片发展的大环境影响,历经了起步、发展和繁荣三个阶段,横向上比较了美国、英国和日本医疗题材纪录片的特点以及对我国医疗纪录片的影响。第三章从微观层面对《人间世》进行叙事伦理的故事（内容）伦理研究,在分析纪录片主题内容及社会映射的基础上,揭示该片饱含对自然生命伦理的尊重、对精神生命伦理完善的追求、对情感伦理的释放这三大个体伦理,以及医疗行业伦理、人道主义这两点人民伦理。第四、五章分析了《人间世》的叙述（形式）伦理,其中第四章从叙事出发,总结《人间世》的叙事视角、策略和结构特点,提出这些叙事手法对纪录片的伦理阐扬起到了强化、推进、突破的作用。第五章则从视听语言分析着手,认为该片对画面造型、拍摄手法、声音、剪辑等手段的多元化综合运用,既体现了影片的纪实性和艺术美感,又弥补了《人间世》关于医学伦理、生命伦理以及纪录片创作伦理等伦理内涵的表达。最后,基于前文对《人间世》的叙事伦理分析,第六章归纳了该片创作的叙事机制特点、暗含的伦理意蕴以及存在的不足,从宏观层面出发,探讨我国医疗题材纪录片在创作叙事和伦理表达中应注意的问题,以期为我国医疗题材纪录片未来可行方向提出建议。本文以《人间世》这一我国优秀医疗题材纪录片为案例,选择医疗题材纪录片这一极具伦理困境的纪录片种类展开叙事伦理分析,既为医疗题材纪录片的创作提供了新思路,也为叙事伦理学引入纪录片的研究领域进行了有益尝试。
王帅[6]（2018）在《社会语言学视角下的中国内地综艺节目名称研究》文中研究指明在当今社会,综艺节目作为中国内地电视和网络市场中具有强大竞争力的内容产品之一,已成为人们生活中一种主要的娱乐休闲方式,并源源不断地影响着人们的精神生活。与此同时,这些综艺节目的名称作为受众了解和认识综艺节目的第一窗口,在综艺节目的内容定位、品牌形象、观众的关注度与忠诚度等方面都起着至关重要的作用。综艺节目名称作为一种新兴大众媒体语言,它直接反映了社会的发展和语言的创新与变化,再现了语言在实际生活中的具体运用,是社会语言学中重要的组成部分。文章从社会语言学的角度,主要采用描写和解释相结合、定量研究和定性研究相结合的方法,对收集到的2011年至2017年的1427个既包含电视综艺节目名称、又包含网络自制综艺节目名称的中国内地综艺节目名称分六个章节展开论述:第一章为绪论部分,主要论述了综艺节目名称的研究现状、研究意义、研究方法和语料来源等;第二章从语音、词汇和语法三个语言本体特征方面对中国内地综艺节目名称进行了详细地统计分析与说明;第三章作为文章的主体部分,在社会语言学的视角下一方面分析了中国内地综艺节目名称的修辞用法,另一方面探讨了中国内地综艺节目名称体现的文化心理因素;第四章对当下中国内地综艺节目名称中存在的一些问题以及如何进行语言规范进行了论述;第五章主要对文章进行简要总结,并对未来的相关研究进行展望。通过对中国内地综艺节目名称的语言本体特征、修辞用法、文化心理和语言规范等方面的探讨,有助于对社会语言的健康发展和社会的审美、价值取向产生积极的导向作用。总之,文章力图对中国内地综艺节目名称作一个全面并且透彻的研究,使人们不仅能够感受到综艺节目名称美丽的语言和丰富的内涵,而且可以为以后的研究者和综艺节目的命名者提供一些借鉴和思考,以期出现更多精彩的综艺节目名称,进而促进中国内地传媒行业和社会语言学研究的共同发展。
黄勇军[7]（2018）在《纸上的光影：中国影视小说研究（1920-2010）》文中研究表明在中国现当代影视文学史上,影视小说作为一种独特的创作现象,是一种客观存在。它既为我国影视剧的创作发展做出了积极贡献,也为影视文学增添了新的题材内容和新的创作样式;它既是影视艺术不可或缺的一部分,也是现当代文学的有机组成部分。然而,长期以来影视小说并未得到应有的重视,很少有研究者总结其创作成就,关注其在影视史和文学史上的地位与价值,梳理其发展演变脉络,探讨其创作规律。因此,开展对影视小说这一文学现象的研究,对于梳理中国现当代影视文学发展的历史过程,再现中国现当代文学史的完整面貌;对于拓展影视史的研究范围,总结影视创作的历史经验与教训,启迪和促进当前影视文学艺术的发展,都具有重要价值与意义。电影小说是电影和小说两种艺术形式相结合的产物,具有文学与电影的双重属性,既是电影文学的重要样式,也是小说艺术的全新品类。电视小说是对电视剧或电视剧本进行文字改编和再度创作而形成的小说,它的创作模式、文体形态、本质属性等都与电影小说相似。影视小说则是为了言说的便利而对电影小说和电视小说的一种约定俗成的简称。鉴定是否为影视小说应坚持两大基本准则:一是在创作依据上必须是根据电影/电视剧本或影像文本进行的改编与再创作,二是在创作时间上必须是在影视作品拍摄过程中或摄制完成之后。只有如此才能正本清源,廓清影视小说认知上存在的误区,为维护影视小说文体形态的纯正性与独立性打下坚实基础。中国现代电影小说的生成与发展和中国现代电影以及现代小说的生成与发展紧密相连。1910年代初以周瘦鹃等为代表根据外国电影改编的“影戏小说”为我国早期电影小说的发展提供了重要的启发和借鉴。而根据中国本土电影改编的电影小说的早期形态电影本事以及“影戏小说”则到二十世纪二十年代初才开始出现。1930年代以后电影小说成为“文学新品种”并得到文学界的承认,1940年代中后期电影小说更进一步成熟并开启发展的第一个高潮。解放后电影小说进入了缓慢的发展阶段,“十七年”电影小说在多重挤压下犹如戴着沉重枷锁的“舞者”在特殊的政治、文化、艺术形成的“辉煌”与“惨淡”的“舞台”上艰难“起舞”曲折前行。新时期电影小说则出现了缓慢而艰难的复苏,但并未形成规模化、系统化的创作局面。1990年代以后又特别是进入新世纪以来,在影像文本的电影和纸质文本的文学二者双向“合谋”的共同诱导与塑造下,这一时期的电影小说呈现出了全新的、别样的风格与特色,并推动电影小说出现了第二次发展高潮。由于我国电视剧发展的相对落后导致电视小说的诞生比电影小说晚近七十年,直到二十世纪七十年代末八十年代初才蹒跚来迟。电视小说经历了1980年代的短暂沉寂后在九十年代迅速崛起,并由1990年代及以前的创作者文体意识懵懂、艺术水准粗陋、市场接受程度低下而逐渐走向21世纪以后的文体创作自觉、运作模式娴熟、优秀佳作叠现的成熟与繁荣阶段。电视小说以及电影小说也在新世纪逐渐取代影视文学剧本成为影视文学的“最重要类型”。在厘清电影小说与电视小说演化历程总结其发展规律并由此建立影视小说系统的生长谱系基础之上,从文体的角度深入影视小说内部探讨其文体建构的策略及其特色可以发现,影视小说既广泛借鉴了影像叙事的技巧,又充分发挥小说艺术的优长,将影像性与文学性有机结合,也因此成为影视对文学影响最为典型的代表,成为影视与文学联姻产生的“宁馨儿”。影视小说是蕴含影视基因最为丰沛、受到影视影响最为深刻、借鉴影视艺术形式最为多样、运用其相关技法最为成熟的小说文本形态。其中,被誉为“电影的灵魂”的蒙太奇作为电影最基本的镜头语言对影视小说产生的作用与影响也最为广泛和深远。此外,影视小说借鉴影视的空间结构形式和影像视听技巧,以时空的有意错落、重置、交叉、破碎等打破情节的逻辑性与连续性,以多重空间的叠合、并置、交错等摒弃传统单一的时间线性叙事模式,凸显共时性与现时性的“空间化”叙事效果,表现出明显有别于传统小说的艺术技巧与审美特征,成为现代小说空间化的“最突出的代表”,也是影视小说有别于其他小说所具有的独异性和规定性之一。文学活动本质上是一种传播活动,从影视小说的外部生态场域来考察影视小说的生成与运作情况可以发现,以出版社为主体的传播媒介对影视小说的生成与发展有着枢纽性的、不可或缺的重要影响和作用。特别是1990年代以来,作为生产精神产品能动主体的出版社的一系列体制机制改革为影视小说的繁荣既提供了重要保障又激发了不竭动力。同时,在影视小说生成链上的三大相关主体——作为影视剧生产制作主体的投资出品方、作为影视小说创作主体的改编创作者以及作为物化载体媒介主体的图书出版社中,改编创作者作为关键主体直接决定影视小说的艺术水准与市场价值,影视投资制作方则以其广泛的市场影响和强劲的资金实力逐渐占据主导地位,三者在遵循影视剧生产规律、小说创作规律、图书出版规律“三大规律”基础上多方联动,互融共生,以各自强大的内生动力充分调动各方资源要素参与影视小说的创作生产与营销运作,推动影视小说在新世纪迅速发展并走向全面勃兴。
信光杰[8]（2016）在《CBA联赛电视转播宏观体制与信号制作过程研究》文中提出电视与体育的联姻有力推动了职业联赛的发展,电视转播权价格的翻倍剧增成为职业体育收入的主要来源,但CBA联赛的电视转播在宏观和微观层面仍存在很多问题。本研究采用文献资料法、专家访谈法、内容分析法、实地考察法从CBA联赛电视转播的现状入手,深入分析CBA联赛电视转播的宏观体制问题与微观上的理念、内容、形式等问题,找出影响CBA电视转播质量的主要因素,并提出相应的对策,主要得出以下结论:1、控制论和信息论是上层研究理论基础;符号学理论、“把关人”理论和议程设置理论是运用理论基础,贯穿在CBA联赛电视转播的始终。在CBA联赛职业化进程中,电视转播没有受到应有的重视,反映出当前CBA联赛电视转播水平较低,职业化进程相对迟缓。2、宏观层面,现行中国广播电视管理体制的行政化倾向与高度垄断性质,是制约CBA联赛电视转播权出售和电视转播质量提高的一个重要因素;制播分离作为未来的趋势,在CBA联赛的电视转播中尚处于初级阶段;缺乏专门的法律保护,严重地影响了 CBA联赛电视转播权的营销和篮球电视节目的制作。3、“公平、平等、无偏见”和“运动、激情与美感”是当前篮球转播的两大公认理念,“内容的故事性、戏剧性与创造性”是创新理念。“明星球员的热点追踪”、“用实时数据和慢动作回放与集锦形式来叙述、解读比赛”作为两种创新手段,抓住了篮球电视信号制作的精髓。岗位缺失、专业知识匮乏、对篮球运动缺少热爱是CBA联赛电视转播各岗位人员的现状。4、图像方面,与NBA相比,CBA各景别使用频数整体上较少,出现景别时长过长或过短的现象,球员近景和特写的景别次数较少且时长控制不合理,缺少对明星球员的重点关注。从议程设置角度看,篮球比赛中,第一议题是比赛的比分、球员尤其明星球员的情绪及场上出现的突发事件;第二议题是双方教练员和裁判员的临场指挥情况;第三议题是对球迷和其他场外事件的关注。5、声音方面,CBA形成了述评结合,述中有评,评中有述,述评比例相当的解说方式;NBA形成了解说和评论分工明确,解说员采用“球员+事件过程+事件结果”的模式,评论员解读、分析比赛的解说方式。但在介绍背景知识、专业知识及语言丰富方面,CBA的解说水平不如NBA强。字幕方面,CBA主要存在电视字幕数量偏少、字画不对位及无关字幕较多、字幕在电视荧屏上的停留时间或短或长等问题。
王梦蝶[9]（2016）在《媒介融合下电视媒体O2O运营模式构建》文中进行了进一步梳理传统媒体怎样实现自身的平台化,可以说是媒体融合的一条新路,亦是媒体转型的一个方向。本人认为,从运营层面上讲,真正具备互联网思维的媒体要注重的不仅是内容产品,还应注重服务产品,只有同时具备了产品、用户及平台这三大思维,才能创造出更大的价值。本文以电视媒体为研究对象,从其运营层面入手,引入互联网时代兴起的020电子商务模式。通过对电视媒体进行SWOT分析,对电视媒体运营模式重新定位,以及剖析非电视媒体行业苏宁易购和电视媒体湖南卫视的020实践,初步构建出电视媒体的020运营模式,得出其构建020模式需要实现从观众到用户的转变、从节目到平台的两个转变；构建电视媒体020模式需要明确020模式中的双向沟通模式、个性营销和精准服务、数据化营销、线上线下转化率等互联网思维；020模式的成功运用在于树立“产品”观念、建立"PGC+UGC"的内容生产模式、搭建新媒体矩阵式的社交媒体平台、建立CRM客户关系管理系统等。需要注意的是,由于电视媒体行业的特殊性,电视媒体在与020模式融合的过程中可能会面临社会性与商业性相冲突、体制和管理、开发过度和资源过载等问题。本文结合传播学、传媒经济学、经济学、管理学等不同学科的相关理论,探讨媒介融合时代电视媒体如何借助互联网思维及其商业模式打造自身媒介平台,从而重构自身价值。而研究过程中本人提出的打造电视媒介平台、优化电视产业结构、创新电视媒体价值的整体认识和发展思路,以及电视媒体020模式运营发展的观点与构想,希望能为媒介融合以及传统媒体转型之路提供有益借鉴。
周亚楠[10]（2016）在《国产纪录片品牌化策略研究 ——以《舌尖上的中国》为例》文中研究指明纵观国际纪录片的主流市场,是各个知名纪录片品牌的天下,例如美国探索频道、国家地理频道、英国的BBC广播等,很难说有一个以中国为名的纪录片品牌风格。笔者认为原因在于我国国产纪录片品牌化尚未成型,并没有形成完整的品牌化战略体系,国产纪录片的品牌效应亟待发掘。伴随着新媒体的迅速发展,电视频道和电视栏目、电视节目之间的品牌竞争已是大势所趋。像其他电视媒介产品一样,纪录片只有建立起强势的品牌,才能在竞争中形成差异化优势,确保收视群体的忠诚度。唯有此才能推动纪录片健康发展,从而更好地阐释中国特色,讲好中国故事,传播好中国声音,实现中华民族伟大复兴中国梦。所以,对于国产纪录片品牌化策略的研究是十分必要的。正是在这样的背景之下,本文以美国着名品牌管理专家凯文·凯勒的战略品牌管理理论和生命周期理论为基础,重点选取《舌尖上的中国》作为纪录片品牌化的典型案例,对我国纪录片品牌在各个生命周期不同的品牌定位策略、品牌推广策略、品牌维护和延伸策略进行了研究。本文采用文本分析、案例研究和对比分析等研究方法,结合国产纪录片品牌化首个成功案例—《舌尖上的中国》,围绕其具体的品牌化策略展开研究。本文共分四大部分。第一部分从研究背景和意义入手,对国内外关于纪录片品牌化的研究情况进行了梳理和分析,从文献研究中找到本文的突破口,选取生命周期的视角来进行本文的研究和论证。笔者通过品牌学、传播学、营销学等多学科的融合,明确了与本文研究内容相关的几个主要概念：纪录片、品牌、纪录片品牌化的相关概念和电视媒体品牌化、生命周期等理论基础。第二部分通过梳理国内外纪录片品牌化发展的现状,研究品牌化对于纪录片发展的影响,通过对我国纪录片品牌化发展情况的分析,总结出了中国纪录片品牌化目前所存在的问题并概括归纳了国产纪录片品牌的不同生命周期阶段及品牌化策略的一般原则。第三、四部分是本文论述的重点。第三部分涵盖第三章到第四章,重点研究了生命周期视角下国产纪录片品牌化策略,对国产电视纪录片品牌化策略提出构想,结合不同的生命周期阶段论述国产纪录片的不同品牌策略,解决了国产纪录片该如何策略性地进行品牌建构的问题。第四部分笔者选取了《舌尖上的中国》这一成功案例,将第三部分的理论知识付诸于具体的国产纪录片节目,针对《舌尖上的中国》这一纪录片品牌化实践,对其生命周期曲线、不同生命周期阶段的品牌定位、品牌推广、品牌延伸等品牌策略进行细致研究,总结了“舌尖”品牌管理的主要成功经验,以期为我国更多纪录片的品牌管理提供一些借鉴,有助于我们对国产纪录片品牌化策略规律的挖掘和发现。本文从国产纪录片品牌的建构入手,主要从国产纪录片的生命周期与生命周期不同阶段的品牌策略展开论述,最后以《舌尖上的中国》这一成功的范例作为对品牌建构与品牌生命周期理论的充分论证,以期为中国纪录片迎接国际传媒挑战探索生存发展之路,为我国纪录片品牌建构理论研究抛砖引玉。
二、论电视与其它媒体合作的“双赢”战略（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论电视与其它媒体合作的“双赢”战略（论文提纲范文）
（1）5G技术驱动电视媒体的内容生产与传播重构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 引言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.4 研究思路及论文结构 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 研究创新点 |
| 2 移动技术迭代与电视媒体的发展变迁 |
| 2.1 1G—4G移动技术与电视媒体的变迁 |
| 2.1.1 1G语音时代,电视媒体初步普及 |
| 2.1.2 2G文本时代,逐渐迎来黄金时期 |
| 2.1.3 3G图文时代,蓬勃发展与隐忧并存 |
| 2.1.4 4G影音时代,局限凸显与调整转型 |
| 2.2 5G移动技术与电视媒体的发展 |
| 2.2.1 5G 及其发展特征 |
| 2.2.2 5G时代电视媒体的发展契机 |
| 2.2.3 5G时代电视媒体发展的有力实践 |
| 3 5G技术驱动电视媒体的内容生产转向 |
| 3.1 创新节目生产类型,丰富内容供给 |
| 3.1.1 传统综艺——云综艺 |
| 3.1.2 传统纪录片——VR+8K纪录片 |
| 3.1.3 传统新闻直播——多屏联动直播 |
| 3.2 加强内容品质建设,保证输出质量 |
| 3.2.1 制作更加智能高效的电视节目 |
| 3.2.2 提供更加个性精准的视听内容 |
| 3.2.3 呈现更加震撼的节目视听效果 |
| 3.3 技术提升传播速率,优化内容传输 |
| 3.3.1 以技术为核心,提升传播速率 |
| 3.3.2 打造“内容+技术”合作模式 |
| 3.3.3 警惕技术带来的内容稀缺现象 |
| 4 5G技术驱动电视媒体的传播路径重构 |
| 4.1 传播载体的革新与突破 |
| 4.1.1 传播载体自身的更新迭代 |
| 4.1.2 传播载体与模块化家具的结合 |
| 4.2 媒介场景的回归与应用 |
| 4.2.1 电视作为家庭中心角色的回归 |
| 4.2.2 电视作为智能家居的重要终端 |
| 4.2.3 电视作为重塑家庭关系的纽带 |
| 4.3 媒介平台的跨界与融合 |
| 4.3.1 电视媒体+长短视频——优势互补 |
| 4.3.2 电视媒体+移动直播——沉浸式体验 |
| 4.3.3 电视媒体+人工智能——人机协同 |
| 5 电视媒体的发展困境与省思 |
| 5.1 电视媒体面临的困境 |
| 5.1.1 5G技术应用落地难 |
| 5.1.2 面临新媒体激烈竞争 |
| 5.2 面向未来的反思 |
| 5.2.1 电视的再定义 |
| 5.2.2 媒介环境变化及其对人的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
| 致谢 |
（2）视频网站纪录片频道的品牌传播研究 ——以腾讯视频为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 1.1 选题的背景和意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 研究现状综述与研究内容 |
| 1.2.1 国内外研究现状 |
| 1.2.2 研究内容 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.3.1 文献研究法 |
| 1.3.2 比较研究法 |
| 1.3.3 个案研究法 |
| 第一章 纪录片与品牌传播相关概念界定 |
| 1.1 纪录片相关概念界定 |
| 1.1.1 纪录片定义 |
| 1.1.2 新媒体纪录片定义及其特点 |
| 1.2 品牌传播相关概念界定 |
| 1.2.1 品牌的概念界定 |
| 1.2.2 品牌策略定义 |
| 第二章 视频网站纪录片频道内容生产分析 |
| 2.1 当前各大网络纪录片频道发展现状 |
| 2.1.1 腾讯纪录片频道——头部版权与分众定制 |
| 2.1.2 爱奇艺纪录片频道——阶梯化布局 |
| 2.1.3 优酷纪录片频道——与电商资源深度融合 |
| 2.1.4 芒果TV纪录片频道——青春主旋律纪录片 |
| 2.1.5 凤凰视频——全球华语文化视野 |
| 2.2 腾讯视频纪录片频道内容生产模式 |
| 2.2.1 联合出品 |
| 2.2.2 引人精品,台网联动 |
| 2.2.3 自制出品,独家版权 |
| 2.2.4 微纪录片的艺术创新 |
| 第三章 腾讯视频纪录片频道的品牌建设及其运营机制 |
| 3.1 腾讯纪录片频道品牌建设要义 |
| 3.1.1 着力于IP开发,尚未形成持续化品牌效应 |
| 3.1.2 重视用户体验,但用户反馈还需要进一步落地 |
| 3.1.3 努力避免同质化,但目前仍然无法完全避免 |
| 3.1.4 追求稳定的盈利模式,但目前尚未定型 |
| 3.1.5 致力于建设视频网站频道界面辨识度 |
| 3.2 视频网站纪录片频道的品牌运营机制 |
| 3.2.1 众筹纪录片驱动纪录片产业链条 |
| 3.2.2 利用垂直电商将短视频变现 |
| 3.2.3 结合社交媒体,构建全媒体传播 |
| 3.2.4 转变创作思维,形成多元化制作模式 |
| 3.2.5 加强专业人才培养,丰富专业知识储备 |
| 第四章 网络视频纪录片频道与受众的互动生成 |
| 4.1 纪录片网络频道的反馈生成渠道 |
| 4.1.1 微博、微信裂变式的传播 |
| 4.1.2 社群营销 |
| 4.2 纪录片传播的受众视角 |
| 4.2.1 受众对新媒体电视纪录片的内在需求驱动 |
| 4.2.2 受众对艺术生产过程的潜在制约 |
| 4.2.3 微传播受众的不断扩大 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 相关纪录片汇总表 |
| 致谢 |
（3）镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与问题的提出依据 |
| 二、相关概念的厘清和界定 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究原则及方法 |
| 五、研究意义及创新 |
| 第一章 影视“走出去”的文化理论支撑 |
| 第一节 文化“走出去”语境下的影视对外传播 |
| 一、文化“走出去”战略的形成 |
| 二、文化“走出去”战略的指导意义 |
| 三、文化“走出去”的方式 |
| 四、影视对外传播结合文化“走出去”战略的时代理论成果 |
| 第二节 影视“走出去”的特征及其影响 |
| 一、影视“走出去”的媒介特性 |
| 二、中国影视“走出去”的影响力分析 |
| 三、制约影视“走出去”影响力的因素 |
| 第三节 影视“走出去”在时代发展进程中的作用 |
| 一、影视艺术具有天生的文化责任 |
| 二、影视媒介影响文化认同 |
| 三、影视产品转变价值取向 |
| 第二章 影视“走出去”内容形态及问题分析(上) |
| 第一节 映像东方--国产电影“走出去”现状及问题分析 |
| 一、利好的电影“走出去”政策 |
| 二、国产电影海外推广与传播内容 |
| 三、国产电影“走出去”的影响力及问题分析 |
| 第二节 剧领天下--国产电视剧“走出去”现状与问题分析 |
| 一、国产电视剧“走出去”的环境 |
| 二、国产电视剧海外推广与发行内容 |
| 三、国产电视剧“走出去”的问题分析 |
| 第三章 影视“走出去”内容形态及问题分析(下) |
| 第一节 纪录中国--纪录片“走出去”的现状及问题分析 |
| 一、国产纪录片及其“走出去”环境 |
| 二、国产纪录片“走出去”的路径及内容 |
| 三、国产纪录片“走出去”所面临的问题 |
| 第二节 多彩世界--国产动画片“走出去”及问题分析 |
| 一、国产动画“走出去”的环境及利好政策 |
| 二、国产动画片的海外销售与发行 |
| 三、国产动画片的国际合作分析 |
| 第四章 影视“走出去”在外交语境中的个案分析与研究 |
| 第一节 中国影视在欧美大国“走出去”影响力的提升 |
| 一、美国 |
| 二、法国 |
| 三、俄罗斯 |
| 第二节 中国影视在周边国家“走出去”影响力的扩大 |
| 一、越南 |
| 二、蒙古 |
| 三、印度 |
| 第三节 深耕“一带一路”的中国影视“走出去” |
| 一、匈牙利 |
| 二、泰国 |
| 三、埃及 |
| 第四节 中国影视在非洲主流国家“走出去”得到巩固和发展 |
| 一、中国影视业在非洲发展概况 |
| 二、中国影视作品在非洲传播的优势 |
| 三、中国影视在非洲传播的问题分析 |
| 第五节 中国影视“走出去”提升国际竞争力的策略 |
| 一、多途径调控生产要素,充分利用地方资源优势 |
| 二、主抓影视节目内容,提升国际市场竞争力 |
| 三、多元化传播渠道,建设基础化数字平台 |
| 四、完善对外影视人才培养建构 |
| 五、建立良性的监督反馈机制 |
| 第五章 影视“走出去”的国家形象研究 |
| 第一节 文化形象与影视媒介 |
| 一、文化形象与国家形象塑造 |
| 二、西方映像中的中国形象 |
| 三、影视“走出去”的国家形象生成 |
| 第二节 影视媒介塑造国家形象的规律 |
| 一、对外宣传让位于国际传播 |
| 二、不断拓展对外传播平台 |
| 三、持续推进国际交流合作 |
| 四、影视创作要保持文化自觉 |
| 第三节 影视创作表达国家形象的问题与不足 |
| 一、文本创作方面,缺乏思想力量 |
| 二、作品表达方面,缺乏视觉感染力 |
| 三、推广发行方面,缺乏民族基础层面的统筹 |
| 四、学术研究方面,缺乏正确的指引和批评 |
| 五、文化消费方面,缺乏民族意识引导的力量 |
| 第四节 影视“走出去”塑造国家形象的方式与原则 |
| 一、影视媒介对于国家形象传播的优势 |
| 二、影视作品塑造国家形象的手段 |
| 三、其他的影视文化形式与国家形象塑造 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录A 国家广播电影电视总局关于广播影视”走出去工程”的实施细则(试行) |
| 附录B 《中国电视剧(网络剧)出口联盟倡议书》 |
| 附录C 《关于加快纪录片产业发展的若干意见》 |
| 附录D 上海国际电视节“白玉兰奖”获奖作品目录 |
| 附录E 四川国际电视节“金熊猫”奖获奖名单一览 |
| 附录F 中国(广州)国际纪录片节“金红棉”奖评优单元优胜作品 |
| 附表G 国务院新闻办公室监制的对外影视节目一览 |
| 附录H 三大欧洲国际电影节上获奖的中国电影 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（4）中国电视媒体失信现象的政府对策研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究目的和意义 |
| (一) 研究目的 |
| (二) 研究意义 |
| 二、国内外研究现状及发展趋势 |
| (一) 国内研究现状及发展趋势 |
| (二) 国外研究现状及发展趋势 |
| 三、研究方法 |
| 四、创新点 |
| 第一章 电视媒体与失信的基本概念及二者关系 |
| 第一节 电视媒体的基本内涵 |
| 一、电视媒体的含义 |
| 二、电视媒体在生活中的地位 |
| 三、电视媒体的功能 |
| 第二节 失信的基本内涵 |
| 一、失信的含义 |
| 二、失信的影响 |
| 三、导致失信发生的因素 |
| 第三节 电视媒体与社会失信的关系 |
| 一、电视媒体导向性作用对失信发生的影响 |
| 二、社会上守约责任淡薄对电视媒体节目的影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 电视媒体失信的表现及原因分析 |
| 第一节 电视媒体失信的表现 |
| 一、节目内容存在失信行为 |
| 二、播出时间控制上缺乏守信意识 |
| 三、利用本应播放节目的时间插播广告 |
| 四、电视媒体契约精神缺失 |
| 第二节 电视媒体失信的原因分析 |
| 一、政府存在的原因 |
| 二、电视台自身的原因 |
| 三、受众的原因 |
| 本章小结 |
| 第三章 治理电视媒体失信现象的政府对策 |
| 第一节 政府要注重政策引导 |
| 一、完善相关政策规定 |
| 二、构建电视媒体守信激励和失信惩戒相关政策 |
| 第二节 加强制度化管理 |
| 一、电视媒体内容制度化管理 |
| 二、媒体人职业道德建设制度化 |
| 三、建立公开通报制度 |
| 第三节 加大政府监管力度 |
| 一、政府监管细致化 |
| 二、创新监管方式 |
| 三、建立地方性第三方监管部门 |
| 第四节 提高电视台经济收入 |
| 一、政府适度补贴 |
| 二、实现自制节目多元增值 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 附录1 节目播出时间与预告时间不符 |
| 附录2 电视节目结束之前插播广告 |
| 附录3 节目开始后只播放一段预告或插播广告 |
| 附录4 广告倒计时结束后继续播放广告 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文 |
（5）我国医疗题材纪录片的叙事伦理研究 ——以《人间世》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究对象 |
| 1.3 研究问题与研究意义 |
| 1.4 研究方法与内容框架 |
| 1.4.1 影片分析法 |
| 1.4.2 案例研究法 |
| 1.4.3 文献分析法 |
| 1.4.4 内容框架 |
| 1.5 理论梳理与文献综述 |
| 1.5.1 理论梳理 |
| 1.5.2 文献综述 |
| 1.5.3 文献评述 |
| 第二章 医疗题材纪录片的发展演变 |
| 2.1 我国医疗题材纪录片的演变概况 |
| 2.1.1 起步 |
| 2.1.2 发展 |
| 2.1.3 繁荣 |
| 2.2 其他国家医疗题材纪录片的发展现状 |
| 2.2.1 美国 |
| 2.2.2 英国 |
| 2.2.3 日本 |
| 第三章 《人间世》的叙事伦理内涵分析 |
| 3.1 主题内容分析 |
| 3.1.1 选题 |
| 3.1.2 主题内容分析 |
| 3.1.3 悬置 |
| 3.2 社会映射 |
| 3.2.1 对医患关系认识的理性回归 |
| 3.2.2 医疗资源的紧张与滥用 |
| 3.2.3 医疗科技发展与生命尊严 |
| 3.2.4 传统文化与信仰 |
| 3.3 伦理表达与诉求 |
| 3.3.1 个体伦理 |
| 3.3.2 人民伦理 |
| 第四章 《人间世》的叙述伦理之叙事分析 |
| 4.1 叙事视角 |
| 4.1.1 全知视角 |
| 4.1.2 限知视角 |
| 4.2 叙事策略 |
| 4.2.1 纪实性 |
| 4.2.2 故事性 |
| 4.3 叙事结构 |
| 4.3.1 总体叙事结构 |
| 4.3.2 分集叙事结构 |
| 第五章 《人间世》的叙述伦理之视听分析 |
| 5.1 影像分析 |
| 5.1.1 画面造型与拍摄手法 |
| 5.1.2 画面构成 |
| 5.1.3 长镜头与空镜头的运用 |
| 5.2 声音分析 |
| 5.2.1 解说词 |
| 5.2.2 同期声 |
| 5.2.3 音乐 |
| 5.3 剪辑分析 |
| 5.3.1 叙事性剪辑 |
| 5.3.2 表现性剪辑 |
| 第六章 结论与探讨 |
| 6.1 结论:《人间世》的叙事伦理特色与不足 |
| 6.2 探讨:我国医疗题材纪录片叙事伦理表达之展望 |
| 6.2.1 观照社会反思生活 |
| 6.2.2 忠于真实基础上的故事化表达 |
| 6.2.3 大众媒介的伦理约束和社会功能 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）社会语言学视角下的中国内地综艺节目名称研究（论文提纲范文）
| 摘要 Abstract 第一章 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究对象 |
| (一)“中国内地综艺节目名称”概念界定 |
| (二)中国内地综艺节目发展历程 |
| 三、研究现状 |
| (一)中国内地综艺节目名称的边缘化研究 |
| (二)中国内地综艺节目名称的本体研究 |
| 四、研究意义 |
| (一)理论意义 |
| (二)现实意义 |
| 五、研究方法 |
| 六、语料来源 第二章 中国内地综艺节目名称语言本体特征的统计分析 |
| 一、语音特征 |
| (一)音节数量 |
| (二)声韵搭配 |
| 二、词汇特征 |
| (一)丰富的词语内容 |
| (二)多样的词汇来源 |
| (三)高频词统计与分析 |
| 三、语法特征 |
| (一)语法单位 |
| (二)语法结构 |
| (三)特殊搭配 |
| 四、小结 第三章 社会语言学视角下中国内地综艺节目名称修辞用法解读和文化心理研究 |
| 一、社会语言学视角下中国内地综艺节目名称修辞用法解读 |
| (一)中国内地综艺节目名称修辞格的具体运用 |
| (二)中国内地综艺节目名称中修辞格的语境策略 |
| (三)中国内地综艺节目名称中违反合作原则修辞格的语用分析 |
| (四)中国内地综艺节目名称的修辞效果 |
| 二、社会语言学视角下中国内地综艺节目名称文化心理研究 |
| (一)中国内地综艺节目名称反映出的文化因素 |
| (二)中国内地综艺节目名称折射出的大众心理意识 |
| 三、小结 第四章 中国内地综艺节目名称存在的问题及规范建议 |
| 一、中国内地综艺节目名称存在的问题 |
| (一)节目名称盲目跟风,雷同现象严重 |
| (二)节目名称与内容不符 |
| (三)节目名称选词晦涩难懂 |
| (四)节目名称过度仿词 |
| 二、中国内地综艺节目名称的规范建议 |
| 三、小结 第五章 总结与展望 |
| 一、文章总结 |
| 二、研究展望 参考文献 |
| 一、专着类 |
| 二、学位论文类 |
| 三、期刊类 |
| 四、其它类 附录 |
| 附录一 ：在学期间的研究成果及参加的科研项目清单 |
| 附录二 ：中国内地电视综艺节目名称 |
| 附录三 ：中国内地网络自制综艺节目名称 |
| 附录四 ：综艺节目名称对于受众心理接受综艺节目程度的调查问卷 致谢 |
（7）纸上的光影：中国影视小说研究（1920-2010）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、研究缘起：一次偶然的必然“邂逅” |
| 二、拨云去雾：影视小说的界说与判定 |
| 三、众声喧哗：影视小说研究的概况与述评 |
| 四、探幽发微：影视小说研究的路径与价值 |
| 第一章 电影小说的生成演化流变 |
| 第一节 曾经辉煌：电影小说的现代生成(1920-1949) |
| 一、源起与滥觞：从“电影本事”到“影戏小说” |
| 二、完善与成型：“文学新品种”的“开花结果” |
| 三、勃兴与衰落：从“迅速繁荣”到“戛然凋零” |
| 第二节 曲折前行：电影小说的缓慢发展(1949-1989) |
| 一、戴着枷锁的“舞者”：“十七年”电影小说 |
| 二、渐次复苏的“星火”：“新时期”电影小说 |
| 第三节 再度兴起：电影小说的走向繁荣(1990-2010) |
| 一、多重助推下的全新发展：九十年代电影小说 |
| 二、多方联动下的成熟建构：新世纪的电影小说 |
| 第二章 电视小说的发展演绎历程 |
| 第一节 艰难孕育：电视小说的多重束缚与孱弱生成(1958-1989) |
| 一、辗转反侧的难产：母体源头的先天缺失 |
| 二、初生之后的沉寂：生态场域的强力消解 |
| 第二节 多层建构：电视小说的不断探索与走向成熟(1990-1999) |
| 一、“掬精华”与“赋灵魂”：创作的初步实践 |
| 二、“被背叛”与“卖狗肉”：遭遇的问题误区 |
| 三、“有意识”与“转折点”：自觉的融通调适 |
| 第三节 迈向纵深：电视小说的全面勃兴与初步繁荣(2000-2010) |
| 一、数量大幅增长：变得“更为流行了” |
| 二、佳作不断涌现：达到了“一个新的高度” |
| 三、题材内容丰富：影视与出版的“一种策略” |
| 四、畅销作品众多：成为“引人注目的文学事件” |
| 第三章 影视小说文体的建构策略 |
| 第一节 叙事蒙太奇：叙述的多元化实践 |
| 一、交叉蒙太奇：多条线索的巧妙编织 |
| 二、隐喻蒙太奇：多重意蕴的具象表达 |
| 三、心理蒙太奇：多层幽曲的繁复呈现 |
| 第二节 形式空间化：空间的影视化转轨 |
| 一、视点与运动：叙述的空间化转换 |
| 二、幻化与物化：意象的空间化交错 |
| 三、共时与多重：结构的空间化并置 |
| 第四章 影视小说载体的媒介视野 |
| 第一节 改革与转型：影视小说出版的机制准备 |
| 一、地域分工改革：奠定影视小说勃兴之基础 |
| 二、发行渠道改革：拓展影视小说勃兴之通衢 |
| 三、内部体制改革：提供影视小说勃兴之动力 |
| 第二节 周期与时效：影视小说出版的时间维度 |
| 一、“后期的跟随”：先期试水与谋定后动 |
| 二、“同开姊妹花”：联袂互动与无缝链接 |
| 三、“风向标有变”：小说先行与影视后至 |
| 第三节 品牌与策划：影视小说出版的营销策略 |
| 一、品牌化战略：影视小说取得“决胜的关键” |
| 二、跨媒体营销：影视小说需“吆喝上几嗓子” |
| 三、全媒体出版：影视小说出版“重要的一环” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一：1920-1949年中国现代电影小说汇总一览表(部分) |
| 附录二：1949-2010年中国当代电影小说汇总一览表(部分) |
| 附录三：1980-2010年中国电视小说汇总一览表(部分) |
| 攻读学位期间科研成果 |
| 致谢 |
（8）CBA联赛电视转播宏观体制与信号制作过程研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 前言 |
| 1.1 研究背景与选题依据 |
| 1.2 研究的目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究的技术路线图 |
| 1.4 研究的创新点 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 关于体育比赛与电视媒体关系的研究 |
| 2.2 关于NBA与CBA电视转播发展历程的相关研究 |
| 2.3 关于中国体育电视转播体制与格局的研究 |
| 2.4 关于篮球电视公用信号的制作理念与形式的研究 |
| 2.5 关于电视转播的内容研究 |
| 2.6 关于电视转播电视制作方面的研究 |
| 3 研究对象与研究方法 |
| 3.1 研究对象 |
| 3.2 研究方法 |
| 3.2.1 文献资料法 |
| 3.2.2 专家访谈法 |
| 3.2.3 实地考察法 |
| 3.2.4 内容分析法 |
| 3.2.5 数理统计法 |
| 3.3 研究思路 |
| 4 研究结果与分析 |
| 4.1 相关概念的界定与研究的理论基础 |
| 4.1.1 相关概念的界定 |
| 4.1.2 研究的理论基础 |
| 4.2 NBA与CBA电视转播的历史沿革 |
| 4.2.1 NBA电视转播的发展历程 |
| 4.2.2 CBA电视转播的发展历程 |
| 4.3 CBA联赛电视转播的宏观因素分析 |
| 4.3.1 广播电视的三种传播体制 |
| 4.3.2 CBA联赛电视转播的模式研究 |
| 4.4 CBA联赛电视转播公用信号制作的理念、流程与标准 |
| 4.4.1 CBA联赛电视转播公用信号制作的理念与手段 |
| 4.4.2 CBA联赛电视转播公用信号的制作流程与制作标准 |
| 4.5 CBA联赛电视转播的符号学分析 |
| 4.5.1 CBA联赛电视转播的画面分析 |
| 4.5.2 CBA联赛电视转播的解说评论分析 |
| 4.5.3 CBA联赛电视转播字幕的应用现状分析 |
| 4.6 影响CBA联赛电视转播质量的主要因素及其对策 |
| 4.6.1 影响CBA电视转播的硬软件因素 |
| 4.6.2 提高CBA电视转播质量的对策 |
| 5 结论与建议 |
| 5.1 结论 |
| 5.2 建议 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 个人简历 在读期间发表的学术论文与研究成果 |
（9）媒介融合下电视媒体O2O运营模式构建（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 前言 |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘由及其意义 |
| 1.1.1 选题缘由 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 关于媒介融合的研究综述 |
| 1.2.2 关于电视媒体与网络媒体融合的研究综述 |
| 1.2.3 关于O2O电子商务模式的研究综述 |
| 1.3 研究思路与方法 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 第二章 媒介融合的基本认识和路径选择 |
| 2.1 新兴媒体的内涵 |
| 2.2 媒介融合下传统媒体转型的路径选择 |
| 第三章 电子商务及其O2O模式 |
| 3.1 电子商务 |
| 3.1.1 电子商务的概念 |
| 3.1.2 电子商务的发展历程 |
| 3.1.3 电子商务的分类 |
| 3.2 O2O电子商务 |
| 3.2.1 O2O电子商务的含义 |
| 3.2.2 O2O电子商务的基本模式 |
| 3.2.3 O2O电子商务的模式分析 |
| 3.2.4 O2O电子商务模式的特点 |
| 3.3 苏宁易购案例分析——传统零售业的O2O模式实践探索 |
| 第四章 电视媒体O2O模式的构建 |
| 4.1 电视媒体运营模式重定位 |
| 4.1.1 媒介融合背景下电视媒体的运营模式 |
| 4.1.2 以O2O模式中的互联网思维参与电视媒体的运营活动 |
| 4.1.3 电视媒体与O2O模式融合的可能性分析 |
| 4.2 媒介融合下电视媒体的SWOT分析 |
| 4.2.1 优势 |
| 4.2.2 劣势 |
| 4.2.3 机会 |
| 4.2.4 威胁 |
| 4.3 电视媒体O2O模式描述 |
| 第五章 电视媒体O2O模式的实践探索——以湖南卫视为例 |
| 5.1 湖南卫视运营模式概述 |
| 5.1.1 湖南卫视简介 |
| 5.1.2 湖南卫视整体运营模式 |
| 5.2 湖南卫视O2O模式创新研究分析 |
| 5.2.1 湖南卫视的O2O实践研究——电视互动社交智能手机应用“呼啦” |
| 5.2.2 湖南卫视芒果TV的O2O实践研究 |
| 第六章 电视媒体O2O模式发展可能面临的问题 |
| 6.1 电视媒体行业的特殊性 |
| 6.2 O2O电子商务模式存在的误区 |
| 6.3 电视媒体O2O模式发展需要注意的问题 |
| 结论及展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间的科研成果 |
（10）国产纪录片品牌化策略研究 ——以《舌尖上的中国》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题的背景和意义 |
| 一、选题背景 |
| 二、选题意义 |
| 第二节 研究综述 |
| 一、国内外研究现状 |
| 二、研究内容和研究方法 |
| 第三节 概念界定和理论基础 |
| 一、纪录片的概念界定 |
| 二、品牌的概念界定 |
| 三、纪录片品牌化的概念界定 |
| 四、电视媒体品牌化策略理论 |
| 五、生命周期理论 |
| 第二章 纪录片的品牌化现状 |
| 第一节 国外知名纪录片品牌化建设的发展概况 |
| 一、美国纪录片 |
| 二、英国BBC |
| 第二节 中国纪录片品牌化的生存与发展现状 |
| 一、纪录片频道品牌化 |
| 二、纪录片栏目品牌化 |
| 三、纪录片作品品牌化 |
| 第三节 中国纪录片品牌化目前存在的问题 |
| 一、评估机制单一品牌定位模糊 |
| 二、核心竞争力不足品牌创新乏力 |
| 三、产业链不完善品牌疏于经营 |
| 第四节 国产纪录片品牌的生命周期 |
| 一、纪录片品牌的初创期 |
| 二、纪录片品牌的成长期 |
| 三、纪录片品牌的成熟期 |
| 四、纪录片品牌的衰退期 |
| 第五节 国产纪录片品牌化策略的一般性原则 |
| 第三章 初创期的国产纪录片品牌策略 |
| 第一节 初创期的品牌定位策略 |
| 一、品牌定位的前提 |
| 二、品牌定位的步骤 |
| 第二节 初创期的品牌塑造策略 |
| 一、形式策划研究 |
| 二、品牌包装体系研究 |
| 第四章 成长期和成熟期国产纪录片品牌化策略 |
| 第一节 国产纪录片成长期的品牌推广策略 |
| 一、构建立体化的品牌推广网络 |
| 二、坚守中国价值观,增强纪录片品牌的核心竞争力 |
| 第二节 国产纪录片成熟期的品牌维护策略 |
| 一、延续品牌风格 |
| 二、保持品牌创新力 |
| 三、预防和化解品牌危机 |
| 第三节 国产纪录片成熟期的品牌延伸策略 |
| 一、品牌延伸方向 |
| 二、品牌延伸方法 |
| 第五章 国产纪录片《舌尖上的中国》品牌化策略分析 |
| 第一节 “舌尖”品牌的生命周期 |
| 一、“舌尖”品牌的生命周期曲线 |
| 二、“舌尖”品牌生命周期的各个阶段 |
| 第二节 初创期的“舌尖”品牌定位策略 |
| 一、“舌尖”品牌定位的前提—以受众为中心 |
| 二、“舌尖”品牌定位的核心—传承民族文化彰显人文情怀 |
| 第三节 初创期的“舌尖”品牌创新策略 |
| 一、坚持差异化战略创新品牌 |
| 二、坚持工业化流程打造品牌 |
| 第四节 成长期的“舌尖”品牌推广策略 |
| 一、整合央视内部强有力的资源为品牌造势 |
| 二、发挥纸质媒体的评论功能提升品牌美誉度 |
| 三、多渠道集合式传播扩大品牌影响力 |
| 第五节 成熟期的“舌尖”品牌延伸策略 |
| 一、与电商平台开展跨产业融合与合作 |
| 二、从电视领域走向电影荧幕 |
| 结论与展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的论文 |
| 致谢 |
四、论电视与其它媒体合作的“双赢”战略（论文参考文献）
- [1]5G技术驱动电视媒体的内容生产与传播重构研究[D]. 韩庆鑫. 河北经贸大学, 2021(02)
- [2]视频网站纪录片频道的品牌传播研究 ——以腾讯视频为例[D]. 张彤军. 南昌大学, 2020(01)
- [3]镜像中国 ——新时期中国影视“走出去”盘整与研究[D]. 窦金启. 山西师范大学, 2019(06)
- [4]中国电视媒体失信现象的政府对策研究[D]. 张婷婷. 黑龙江大学, 2019(03)
- [5]我国医疗题材纪录片的叙事伦理研究 ——以《人间世》为例[D]. 陈丹玮. 厦门大学, 2019(08)
- [6]社会语言学视角下的中国内地综艺节目名称研究[D]. 王帅. 西北民族大学, 2018(04)
- [7]纸上的光影：中国影视小说研究（1920-2010）[D]. 黄勇军. 兰州大学, 2018(10)
- [8]CBA联赛电视转播宏观体制与信号制作过程研究[D]. 信光杰. 北京体育大学, 2016(05)
- [9]媒介融合下电视媒体O2O运营模式构建[D]. 王梦蝶. 广西大学, 2016(02)
- [10]国产纪录片品牌化策略研究 ——以《舌尖上的中国》为例[D]. 周亚楠. 山东师范大学, 2016(03)