论唐代山水艺术的道家“自然”风神

一、论唐代山水艺术的道家“自然”风神（论文文献综述）

赵水静^[1]（2019）在《五代十国文化研究》文中进行了进一步梳理五代十国时期的文化作为连接唐、宋文化的纽带,在中国古代文化发展史上有独特地位,具备明显的过渡性特点。学术界对于五代十国文化的研究主要集中在南方的前、后蜀、南唐和吴越等国,对同时代北方地区的文化关注则相对较少。将五代十国时期的文化视为有机整体,并对南、北文化进行深入比较研究,有助于深入认知五代十国文化,亦有利于中国古代文化史研究。这一时期中国各文化领域的发展变化根源于经济发展状况与社会结构的变动。五代十国时期中国北方地区经济呈现周期破坏与缓慢发展交替的情况,南方地区在局部统一后则发展相对迅速。除此之外,五代十国时期的社会阶层变动异常剧烈,南北经济格局变迁与阶层流动均促使这一时期的文化发展出现若干新特点。五代十国时期的各文化领域与唐代相比出现了不小变化,某些领域呈现新的发展趋势。教育领域出现官学教育萎缩,私学教育有较大发展的情况。这一时期涌现出了一大批书院、学馆、私塾,尤以南方地区成就突出,推动了中国古代教育事业的发展。在科举方面,中原王朝与南方诸国均深化建立相关制度,竞相举行考试,录取人数有较大提升,进而刺激了文化进一步发展。这一时期的史学成果颇为可观,官方编撰了一大批典籍,其成就超过我国历史上其他分裂时期。就文学领域而言,这一时期北方地区停滞不前,而南方各地则发展迅速。词的创作日趋繁荣,诗歌创作逐渐萎缩。小说数量虽少,但不乏精品。俗文学的发展开启了宋代市民文学的先声。散文创作颓势虽难以遏制,但王闽与吴越地区仍有可称之处。在绘画与书法领域,创作题材及内容发生了重大变化。释道人物画渐趋衰落,山水花鸟画数量则大为增加。绘画材质从画壁称雄转变为以卷轴画为主,这种变化与作品的商品化趋势有密切关系。五代十国时期书法艺术成就颇高,开启了宋人书法尚意风格之先河。五代十国时期的乐舞与唐代相比衰落严重,但其承前启后的作用仍不容忽视。这一时期的区域文化呈现较大发展,主要呈现在江浙地区、川蜀地区、闽广地区及两湖地区,反映出我国文化版图的巨大变迁。南方各区域中,文化发展体现出不平衡态势。江浙与西蜀两地发展最快,两湖地区次之,闽地的发展速度甚至超过两湖地区,南汉所在的岭南地区发展仍相对滞后。五代十国时期伴随中国经济重心南移,南方各地经济与文化迅猛发展,导致文化重心进一步加速南移。自此时起,南方地区在文化上的全面优势地位就此奠定,其后基本未发生改变,并积极引领了中国古代文化发展的新趋势。我国古代文化重心的转移始于五代十国时期,两宋时期南方文化的繁荣发展是建立在五代十国时期的坚实发展基础上的。这一时期文化发展表现出了与其他历史时期不同的特点与新趋势。其基本特点是:（一）南北文化的差异是政治上的分裂在文化上的体现。（二）五代十国文化体现了汉地文化的特色。（三）儒家思想文化的影响力有所减弱。（四）佛教文化的色彩愈来愈淡。文化发展的新趋势是:（一）词的发展方兴未艾。（二）绘画艺术的新趋势对后世影响极大。（三）私学教育发展趋势影响了宋代教育的基本格局。（四）尚意书法影响了宋代及后世书法的审美趋向。（五）五宗的理论与思想对宋代理学产生了一定的影响。

丁志勇^[2]（2019）在《从“以形媚道”看传统山水画的创作观》文中研究指明宗炳在其论着《画山水序》中首次提出山水画应“山水以形媚道,而仁者乐”,将画家对形以外真相的感悟,看作为“形”的思考对“道”的感悟,实现二者的融合而提升为“道”,最终实现“虚”与“实”的统一,从而完成对“意境”与“气韵”的升华。这一思想体现了道家的自由精神。本文阐述了山水画的萌生,对魏晋时期士人寄情自然山水、追求人生与社会理想的融合进行了详细阐述,进而对我国的山水画艺术实践与画论研究进行了全面的论述。本文的研究共分五部分:第一部分:概要介绍研究背景、研究目的以及国内外研究现状等。第二部分:在整理资料的基础上,阐述了传统山水画的创作思想,从早期的发展历程出发,简单分析了这些思想对传统山水画中与自然关系的理解。第三部分:是从“以形媚道”出发,切入主题,论述了笔者对“以形媚道”得理解,进而从‘以形媚道’来看中国传统山水绘画之间的关系,分析了《画山水序》中“道”的思想理论的形成以及其对山水画创作发展所产生的影响。第四部分:详细分析在宗炳山水画论影响下,其美学观念对山水画转变与发展的影响,以及历朝历代山水画的影响进行了简单的分析论述。分析画山水序对中国传统山水画所产生的影响,以及当代思想之下,传统山水绘画所面临的困境。《画山水序》系列思想的核心是山水画美学,其包含了山水画美学本体、山水画创作,还有山水画鉴赏中的审美精神、审美情趣以及山水画绘画技法、审美传达等问题,并构成了较为完整的美学体系。宗炳通过这部论着,揭示了中国传统山水画的美学特征,概括了山水画的审美趣味,对后世中国山水画的发展,具有重要的美学意义与划时代的历史意义。

黄红涛^[3]（2019）在《宋代山水画图式演变研究 ——以“万壑松风”母题为中心》文中认为巨然和李唐是两宋时期具有代表性的山水画家,并且皆活动于朝代更替的过度阶段。这种特殊的时间场域与其自身独特的人生际遇使二者成为两宋山水画风格演变过程中的典型人物。本文旨在选择巨然与李唐的同名作品《万壑松风图》为案例,通过文献考据、比较研究、图像学和理论联系实际等方法,并联系这一时期特殊的社会文化状况,揭示这一时期山水画在一种普遍意义上的风格演变过程及其背后动因。本文第一、二章主要进行图像志层面的研究,从巨然、李唐两幅《万壑松风图》的形式分析入手,并通过与同时代的相关作品的比较、分析、综合,分别勾勒出北宋、南宋两个不同时期山水图式的普遍特征。第三章则进入到图像学层面的讨论,着重分析这种图式演变背后的社会文化动因,即就前两章对两宋时期的山水画图式的分别论述,深入到了以“万壑松风”图式为典型的两宋山水画图式演变这一具体过程之中,揭示两宋之际山水画风格演变的内在规律,并在尝试以一种辩证的态度对待五代、两宋时期山水画风格及其审美趣味和精神气质的差异性问题,在探讨这种变革的必然性同时,复归于揭示两种图式风格内在的一致性。本文第四章则着重运用了理论与实践相统一的方法,将上述理论分析与笔者自身创作实践经验相结合,讨论了风格演变规律对于全球化语境下中国当代山水画创作的启示,试图通过对中国古代山水画这一自身变革的案例,窥见其发展演变的内在规律,本文对待传统的态度的创新之处在于:一方面重新激活传统,另一方面则从中获取当下创新实践的动力和源泉。

吴静子^[4]（2017）在《万物静观皆自得，四时佳兴与人同 ——中国风景概念史研究（先秦至魏晋南北朝）》文中指出中国的风景审美文化,是华夏民族的智慧结晶。中国古文献源远流长,传承与弘扬中华传统文化及其宝贵智慧,其精髓就是要把握中国古人的思维方式及思维规律。深入而系统地研究中国古人的思维方式及其规律,对全面掌握中国风景概念发生发展的历程及蕴含于其中的审美意蕴至关重要。从世界格局来看,联合国教科文组织提出的“文化景观”概念,与中国传统风景审美观中人与自然环境协调发展、和谐共生的理念及重视主客观和谐统一的整体思维相契合,也正是中国风景审美观中物我相携、情景交融审美意蕴的集中体现。而近些年,中国的学术界为确立与西方“Landscape architecture”相对应的学科名称展开持久的分歧和争论,虽然客观上推进了相关历史资料的研究,但对于风景概念与中国传统历史文化之间的渊源关系却少有人涉及,更未有人从思维规律的层面来观照中国古人的风景审美志趣,对风景概念的产生、发展和形成过程进行系统的梳理。而这正是本文试图要阐述和证明的。概念是思维观念发展到一定阶段的产物,能反映事物特有属性的思维形态。也就是说,在中国古人的风景概念形成之时（远至上古时期）,先民们潜藏的风景审美行为和朴素的风景审美意识即已产生。因此,要厘清中国的风景概念,首先要从早期潜藏的风景审美行为和审美意识谈起。本文选取先秦至魏晋南北朝为研究时段,因为这段时期是中国风景概念从发生到发展再到成熟的重要时期,并为后世风景概念体系的进一步发展和完善奠定了深厚的基础。中国的风景概念自发生起始,就伴随有一批关键性语词的变化和发展,而语词正是中国古人思维规律与审美意识的文本性载体。想要全面系统地梳理中国的风景概念史,对相关语词进行系统而全面的分析研究是至关重要的。除此之外,关键点还在于研究和梳理蕴含于其中的思维方式、思维规律以及在此种思维模式影响下形成的审美观念、审美理论以及审美志趣等等。本文致力于从古迹、案例和文献中挖掘和研究风景概念相关语词的特性及蕴含于其中的思维规律、审美意蕴,以厘清中国风景概念的发展脉络和各个历史时期的最显着特征,并凸显其“人文与自然有机统一”的审美特性,而这也正是中、西方文化及思维方式的最本质区别。文章分两大部分:第一部分为第一章,文章主要通过风景概念相关语词的统计分析,证实当代风景园林专业以“风景”语词表达风景概念的合理性,并对风景及其同义语——山水的词源进行深入细致的探究;第二部分为第二章至第四章,通过对风景相关案例、重要历史文献及历史文化思潮等的详细剖析,深度阐释中国古人风景审美观念的发生、发展和各个历史时期的表现状态。

闫祺^[5]（2015）在《2012年中国古典诗歌研究博士论文索引及摘要》文中进行了进一步梳理1.诗歌总集编选与古今诗歌文化语境变迁//张羽//谈蓓芳//复旦大学//中国文学古今演变摘要:元诗歌总集编纂是一种社会文化行为,这种行为本身受各种复杂因素的影响。其中包括诗歌体式、风格、主题,包括编者、读者的文化水平、生活经验、文艺趣味、政治倾向,甚至还包括整个社会的文化风尚。可以说,诗歌总集编纂是诗歌、编者、读者、社会文化四因素相互影响、共同合力的结果。诗歌总集是了解诗歌和时代的窗口,是诗歌研究不可或缺的内容。它能反映出特定的时代人们对于诗歌的理解,也能透露出诗歌文化语境的诸多信息。作为文学研究者,

闫祺^[6]（2015）在《2012年中国古典诗歌研究博士论文索引及摘要》文中研究指明1.诗歌总集编选与古今诗歌文化语境变迁//张羽//谈蓓芳//复旦大学//中国文学古今演变摘要:元诗歌总集编纂是一种社会文化行为,这种行为本身受各种复杂因素的影响。其中包括诗歌体式、风格、主题,包括编者、读者的文化水平、生活经验、文艺趣味、政治倾向,甚至还包括整个社会的文化风尚。可以说,诗歌总集编纂是诗歌、编者、读者、社会文化四因素相互影响、共同合力的结果。诗歌总集是了解诗歌和时代的窗口,是诗歌研究不可或缺的内容。它能反映出特定的时代人们对于诗歌的理解,也能透露出诗歌文化语境的诸多信息。作为文学研究者,

郑霞娟^[7]（2015）在《中学语文教材中的古代山水游记散文与老庄思想》文中研究说明《普通高中语文课程标准（实验）》①提出：“在阅读与鉴赏活动中,不断充实精神生活,完善自我人格,提升人生境界,逐步加深对个人与国家、个人与社会、个人与自然关系的思考和认识。”山水游记一般不只是对自然风物的客观描绘,它往往在景物的描绘中倾注了作家个人的思想和志趣。其中老庄思想对中国古代山水游记的影响是比较深远的,老庄崇尚自然,用超功利的眼光看待自然,从山水中得到乐趣。他们主张亲近自然。古代文人名士们也常常通过山水游记文章来展示外在的山水美景,抒发内在的情致,在山水中徜徉、悟道,个体生命通过山水感悟世界宇宙,进而影响对人格的塑造,淡泊名利、不慕权贵,清静无为,虚以致静。在前人研究的基础上,笔者系统地观照探究老庄思想和古代山水游记散文,以中学语文人教版教材中的六篇古代山水游记文本进行分析探究。分析不仅仅限于魏晋等时期,也辐射到宋、明、清等朝代,在时间上有更大的跨域,对文本里作者的创作、思想的发展研究也更具体。老子和庄子生逢乱世却有自己强烈的自由理想和超越世俗的追求,他们以深刻的洞察力对社会人生进行思考与批判。站在尘世之上为人类寻找精神的理想家园----自然。中国古代的山水游记既是作者们的人生足迹,也是他们对自然的热爱与融入的见证,本质上是对生命的生存意义与归宿的思考。对教材中的山水游记散文进行较为系统的文本分析,结合知人论世的方法,并在此基础上以老庄思想为线索,分析在不同篇目中所呈现的老庄思想并进行多角度的解读、阐释,以期对老庄思想对古代山水游记作品作出更深入的文本细读。希望对名家名篇山水游记作品的深入探讨解读能够有助于语文教学的人文性开发。

王卓然^[8]（2014）在《表现与观看：郭熙《早春图》研究》文中认为在中国的山水画史上,郭熙是个关键性人物,他的创作不仅丰富了山水画技法系统,更重要的是郭熙及其带来的山水画审美转向别具意味。尤其是他对山水画象征系统的建立,不仅顺应了时代政治与文化的诉求,同时还创造了山水画的一种新的观感：“不下堂筵,坐穷泉壑”。本文企图以其代表作《早春图》为个案,通过其鉴藏、笔墨、意象内涵、山水观等问题进行解读,揭示《早春图》对自然的归纳与表现方式、对传统程式的继承、意象形成的脉络以及社会文化影响下的山水观等一系类问题。论文首先对《早春图》相关背景进行了考证与剖析,包括《早春图》的递藏、郭熙生平事迹的考订以及作品的创作背景揭示等问题。研究中我们发现《早春图》产生的背景与北宋文人政治、理学的兴起、纲常伦理社会秩序的构建、独特的士大夫文化,地域上统一后文化的融合等一系列社会文化问题相关。其次,是对《早春图》图像系统的分析,主要从《早春图》的笔墨语言、空间布置以及对“气”与“韵”的表现等三个方面展开。认为《早春图》的图像系统呈现出一种“集大成”的态势,在笔墨上继承了李成“烟云变灭”风格,又极大地吸收了关仝、范宽画风对山体刚毅结构的表现与墨色的特征,在《早春图》中体现出一种“兼容并蓄”的笔墨面貌。在思、景空间的“布置”上,《早春图》吸收了江南画派“景趣”的因素,布置出耐人寻味的可游、可居的景致,并突破性地将“双松”置于画面的审美重心位置。在气、韵的表现中,将山的表现,从“嶷”的稳定感,转向“不滞”的律动感。以画面的生动带动气、韵的表现,将山水赋予“人格化”的精神内涵。第三,围绕《早春图》中的“双松”与“山峰”系统所形成的意象展开讨论。我们发现,双松以自身形象的改变、画面位置的变化,体现了由传统“君子”忠贞、孤傲的意象,转向了“君子”在朝为”公、侯、师、帅”的意象内涵。山峰系统中“主峰”意象在北宋理学的风气影响下,由以高大、突兀的富有压迫感的形象,体现主宰的象征意味,转向以突出山峰的秩序感,以“寓理于物”的理趣追求表现“大君之临”的内涵。“高远”塑造的主峰威仪与“平远”塑造冲澹的“诗愁”,空亭与楼宇殿阁的组合,诠释了北宋社会文化对于君子内涵的重塑。君子的自我修养与社会责任也在这种“进亦忧,退亦忧”的内涵中彰显。第四,对《早春图》山水观的研究。文章阐明郭熙在山水表现过程中,通过“理”“法”“意”三种不同层次的追求,在递进结构的山水观内涵的共同作用之下,与观看者产生了艺术上的共鸣,完成了表现与观看的全过程。在这样的过程中,《早春图》不仅仅满足了眼睛的观看需求,更调动了观看者周身的感受,产生“如临其境”的代入感。以《早春图》为代表的郭熙创造的山水画,实现了视觉审美新转向,这一现象迎合了时代政治与文化的诉求：北宋建立了文人政权,文人主要参与执掌政权之后,士人阶层发展壮大,他们成为艺术欣赏与接受的主要对象；因其对实现自身存在的要求,促使了山水审美趣味的变化；另一方面,因为理学在北宋的畅行,对于君子自我修养与社会价值的定位与塑造,也导致了山水画构图、造景、笔墨等一系列问题的改变。《早春图》实现的是士大夫阶层对山水画的理想追求。

赵丽霞^[9]（2014）在《初盛唐旅游诗歌研究》文中研究表明本论文以初盛唐旅游诗歌作为研究对象,在理清初盛唐旅游诗歌的发展脉络和相关特征的前提下,试图对其进行全面、系统地分析研究。全文内容主要包括：（1）相关概念的阐释界定；（2）初盛唐旅游诗歌创作动因；（3）初盛唐旅游诗歌流变（4）初盛唐旅游诗歌类型特征；（5）初盛唐旅游诗歌情感特征（6）初盛唐旅游诗歌对象特征（7）初盛唐旅游诗歌时空特征。论文分为绪论、正文、结语三个部分。具体内容如下：绪论.首先对“旅游”、“旅游文学”和“旅游诗歌”的概念加以界定,并通过对比古今旅游、古今旅游文学,发掘古代与现代不同概念的内涵和异同,从而更清晰地对研究对象有明确的认知,并确定判断初盛唐旅游诗歌的三要素标准。其次归纳了本课题的研究现状和研究意义,并提出了研究的创新点和难点。其中意义、创新点和难点的共同处在于以现代旅游学的理论探索古代旅游诗歌的内涵特征,进而挖掘与现代旅游对接的价值意义。第一章.探讨初盛唐旅游诗歌创作动因。初盛唐旅游诗歌辉煌成果的造就,除了旅游诗歌自身发展内因外,初盛唐的盛世气象、丰富的旅游资源、士人阶层旅游风气的兴盛也是不可或缺的重要因素。本章通过论述以上三要素在初盛唐的基本情况,总结了三者对初盛唐旅游诗歌的兴盛所起到的积极推动作用。第二章.探讨初盛唐旅游诗歌流变。初至盛唐旅游诗歌发展具有明显的阶段性特征,其艺术特征的规律性演化既有一脉相承的连续性,又因不同时期政治、文化、诗人群体变动等因素,造就了各个时期诗歌的特异性。本章以皇帝更替为时段纵轴,并依照诗歌不同阶段的艺术特征,将初盛唐旅游诗歌划分为贞观、龙朔、景龙、开元四个时段。通过对每个时段宫廷内外诗歌艺术特征及诗人群体的系统分析,文章认为初唐旅游诗歌总体上形成以应制旅游诗为主要诗歌形式、以皇帝及文学侍臣为主要创作群体、以皇帝贵族主导诗风的发展倾向；盛唐旅游诗歌题材则更为丰富多样,内容由宫廷池苑扩大至江山塞漠,创作主体也由文学侍臣为主转为士人阶层为主。第三章.总结归纳初盛唐旅游诗歌类型特征。旅游诗歌发展至唐代形成了诗体完备、类目庞多的兴盛局面。本章依照诗人旅游距离远近及旅游动机差别,将旅游诗歌分为仕宦游、观光游、休闲游三大类别。每一大类所属的次类别则采用数据分析和统计归纳的方法,对其进行各个次类别的特征分析,进而对初盛唐旅游诗歌的类别特征做总揽全局的把握。第四章.探讨初盛唐旅游诗歌情感特征。旅游者的情感心态会随着旅游类型不同呈现不同特征。本章通过分析旅游者在各类旅游活动中的情感差异,总结出功利仕宦游类诗歌体现为功利进取情怀和漂泊羁旅情怀；主动山水游类诗歌表现为畅怀遣兴情怀和忘俗消忧情怀；任适闲居游类诗歌表现为闲适游乐情怀和逍遥隐逸情怀。第五章.探讨初盛唐旅游诗歌对象特征。本章首先从山水诗美的演进和较典型的山水景观分析了初盛唐旅游诗歌中自然景观的对象特征；其次,从园林宅邸、寺庙道观、曲江景区三方面总结初盛唐旅游诗歌人文景观对象特征；最后,从节日民俗、游乐民俗和佛教仪俗三方面展现了初盛唐旅游诗歌的民俗风情。本章还通过数据分析,总结初盛唐旅游诗歌篇目最多为人文景观,其次是自然山水和民俗风情,并通过对各类景观的具体分析推理出隐藏在表象下的深层原因。第六章.探讨旅游诗歌的时空特征。旅游作为一种高层次的社会消费活动,必须以一定的时间、空间做保障。本章首先在时间上,论述旅游活动及旅游诗歌创作与一日早晚、四季、休假时间的密切关系,进而判断时间对旅游活动的各种影响；其次在地域空间上,借鉴现代地域学、文化地理学等相关学科知识,从地域性特征简述、地域分布统计、地域分布因缘三方面总结归纳初盛唐旅游诗歌地域分布的规律特征。结语.总结初盛唐旅游诗歌的价值意义,并概括本文取得的成果及不足。

唐舒眉^[10]（2014）在《宋代山水诗与山水画》文中认为诗与画是空间中的两条曲线,既各自发展延伸,又彼此交缠通融。只是诗画趋于异体同貌的表征与内蕴在宋代山水诗、山水画的发展进程中才逐渐明朗开来。宋代山水诗与山水画一方面共同呈现于视觉效果,诗、书、画三种艺术形式互相配合,交映生辉,另一方面也逐渐在形式、技巧上表现出对对方表现方法的借鉴,进一步丰富了各自的表现效果。除此之外,宋代山水诗、山水画也有相通一致的形式技巧,但很难说是一种艺术形式模仿另一种艺术形式,或者只是巧合。宋代山水诗与山水画的关联里,包蕴着厚重且丰盈的哲学意识、自然意识、生命意识。自然、社会、生命、艺术,构成宋代文人画士心理状态的缩影与扩张。

二、论唐代山水艺术的道家“自然”风神（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、论唐代山水艺术的道家“自然”风神（论文提纲范文）

（1）五代十国文化研究（论文提纲范文）

（2）从“以形媚道”看传统山水画的创作观（论文提纲范文）

（3）宋代山水画图式演变研究 ——以“万壑松风”母题为中心（论文提纲范文）

（4）万物静观皆自得，四时佳兴与人同 ——中国风景概念史研究（先秦至魏晋南北朝）（论文提纲范文）

（7）中学语文教材中的古代山水游记散文与老庄思想（论文提纲范文）

（8）表现与观看：郭熙《早春图》研究（论文提纲范文）

（9）初盛唐旅游诗歌研究（论文提纲范文）

（10）宋代山水诗与山水画（论文提纲范文）

四、论唐代山水艺术的道家“自然”风神（论文参考文献）

• [1]五代十国文化研究[D]. 赵水静. 陕西师范大学, 2019(01)
• [2]从“以形媚道”看传统山水画的创作观[D]. 丁志勇. 新疆师范大学, 2019(05)
• [3]宋代山水画图式演变研究 ——以“万壑松风”母题为中心[D]. 黄红涛. 哈尔滨师范大学, 2019(07)
• [4]万物静观皆自得，四时佳兴与人同 ——中国风景概念史研究（先秦至魏晋南北朝）[D]. 吴静子. 天津大学, 2017(08)
• [5]2012年中国古典诗歌研究博士论文索引及摘要[J]. 闫祺. 中国诗歌研究动态, 2015(02)
• [6]2012年中国古典诗歌研究博士论文索引及摘要[J]. 闫祺. 中国诗歌研究动态, 2015(02)
• [7]中学语文教材中的古代山水游记散文与老庄思想[D]. 郑霞娟. 福建师范大学, 2015(05)
• [8]表现与观看：郭熙《早春图》研究[D]. 王卓然. 华东师范大学, 2014(02)
• [9]初盛唐旅游诗歌研究[D]. 赵丽霞. 武汉大学, 2014(06)
• [10]宋代山水诗与山水画[D]. 唐舒眉. 南京师范大学, 2014(02)

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