一、浅谈声乐技巧课的教学语言（论文文献综述）
段琼[1]（2020）在《浅谈杨立岗声乐教学研究的重要性》文中认为声乐是一门学科,声乐教学是唯一没有统一教材的学科,全靠心领神会、口传心授。声乐教学的科学性、严谨性和具体实施怎样的方法对声乐的研习者起重要作用。我国真正意义上的声乐教育是从1921年开始的,我国声乐教学仍存在着如教学观念落后、教学模式单一、教学方法守旧、教学内容落伍等问题,严重阻碍了声乐教学水平和教学质量的提高,由于缺乏有力的理论支持和实践的科学总结,无论是科学的还是错误的教学方法都在纵向,平等地传代。杨立岗教授提出了独特的声乐教学理论和方法,他在《声乐教学法》一书中针对我国高校音乐专业声乐教学中存在的诸多问题和急需改革的现状,揭示了声乐教学的特点和规律,明确了我国各级各类音乐院校的声乐教学任务、教学目的,提出了具体实施方法,力图改变我国声乐教学一味重视技能、轻视理论的自由式发展局面,培养出适应社会的合格的应用型人才。本文我们就针对杨立岗声乐教学研究的重要性进行深入探究,阐述其理论内容、发表个人看法和观点,以供参考和借鉴。
朱开来[2]（2018）在《论声乐理论语言和教学语言的关系》文中进行了进一步梳理声乐教学作为歌唱方式的主要学习途径,是对演唱者的能来提高的主要方式,因此在声乐教学过程中,教师需要针对学生的学习状态以及对声乐理论语言的理解度,对自身使用的教学语言适当改变,加以运用。
王平兰[3]（2017）在《论声乐技巧在声乐艺术中的重要作用》文中进行了进一步梳理声乐技巧对于声乐艺术来说是最重要的表现形式之一。技巧的展现实实在在地影响着艺术的表达。本文通过分析声乐技巧来探究其在声乐艺术中的作用,了解声乐技巧的价值,旨在为声乐艺术表演家提供更多完善技巧的方法。
郭宇[4]（2014）在《高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究》文中研究表明自上世纪80年代国内一些歌舞剧团率先尝试音乐剧的创作与排演以来,我国音乐剧文化市场不断升温。1995年,中央戏剧学院在我国首创音乐剧班,同年,北京舞蹈学院开设我国第一个本科音乐剧人才培养方向。2002年,北京舞蹈学院、上海音乐学院相继成立音乐剧系。2007年,中国音乐剧研究会教学专业委员会正式成立,该平台为中国音乐剧教育提供了一个完善音乐剧学科建设、加强国内外音乐剧教学、艺术实践等交流与合作、提高音乐剧理论研究的良好契机。随后的十多年中,全国高等院校竞相增开音乐剧本科人才培养的各类相关课程。据不完全统计,当下我国已有二十多所高等院校在本科阶段创办了音乐剧系或设置了音乐剧培养方向,其中主要以全国高等独立艺术院校、部分综合性大学的二级艺术学院为主。我国音乐剧教育虽呈现出蓬勃发展之势,但也逐渐显现出许多问题。这主要表现在：音乐剧教育基础理论研究匮乏,对中国音乐剧发展现状与现实需求的了解不够全面；原有本科艺术教育模式与音乐剧教育实际发展需求不匹配；由于缺乏音乐剧教育基本理论的支撑与指引,导致音乐剧人才培养质量下降；高等院校本科阶段忽略了对音乐剧编创、导演、舞台舞美设计、市场运营与开发等相关人才的建设,以致中国音乐剧市场需求与人才培养环节日渐脱钩,等等。而若想真正提升我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养质量、开发适应中国音乐剧发展的课程体系,音乐剧人才培养课程的设置与实施问题已经刻不容缓。本文采用逻辑思辨与实地考察相结合的研究方法,系统梳理了近二十年来我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的现实状况,在此基础上全面、深入、系统地分析与研究了其存在的问题及成绩,并为音乐剧人才培养课程的设置与实施提出了一套与当前音乐剧事业发展需求相匹配的、能适用于当前音乐剧教学的、可供操作与实践的设计方案。具体内容主要由七个部分组成：绪论部分包括对研究缘起、意义和关键词的界定；对相关文献及前期研究成果的综合评述；通过对研究内容与思路的梳理来选择科学合理的研究方式以及对文章创新点的预测。第一章是对当前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程发展进行系统梳理。该部分主要从我国音乐剧的诞生背景、发展历程与发展模式；我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变及其人才培养课程体系构建等多个层面进行了全景式的阐述。第二章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的现状调查与特征分析,是本文的实证调查部分。2013年5月——2014年6月期间,笔者深入上海音乐学院、北京舞蹈学院、中央戏剧学院与四川师范大学进行调研与取证,通过与这些学校师生的访谈、部分课程的观摩以及教学大纲、人才培养方案、各年级课程表的收集等方式,分别从课程目标、课程设置、课程实施与课程评价等四个维度来全面探视高等院校音乐剧人才培养现状,并从中发现与归结不同类型高等院校的音乐剧人才培养课程体系特征。第三章是对高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题进行现实审思。该部分根据第二章的现状调查与特征分析,总结出目前高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施中所存在的主要问题,并试图对问题成因进行详细的探讨与分析,以期从中寻找到解决高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施问题的具体优化方策与实施途径。第四章主要围绕高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程结构与内容的优化设置问题展开探讨。首先从理论上论证了高等院校音乐剧人才培养课程设置的基本原理,然后结合音乐剧学科特点从实践上明确具体课程在音乐剧整体人才培养课程中的目标与要求、课程结构中的主次与性质、课程内容的增减与删选以及学时学分的赋值,以期构建出理想的具有整体课程价值和功能的音乐剧人才培养课程模式。第五章主要探讨了高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程的具体实施与保障策略。该部分分别从创新与完善课程评价、挖掘与整合课程资源、规范与健全课程制度、建设与提升师资队伍以及物质投入与保障条件等几个方面,提出了音乐剧人才培养课程实施的具体措施。结语部分对全文进行了总结,归纳了我国高等院校本科阶段音乐剧人才培养课程设置与实施的研究基点、研究核心、研究过程与研究价值,并对今后的进一步研究进行了展望。
赵晓辉[5]（2013）在《如何提高高师声乐技巧课课堂教学的有效性》文中研究说明高师声乐教学在高师音乐课教学当中占有重要的地位,声乐教师如何提高声乐技巧课课堂教学的有效性也是新时期应该探讨的问题,如何在语言的运用、课堂组织教学、以及多种教学手段和方法运用方面总结一些经验,从而达到提高高师声乐课堂教学有效性的目的,是我们长期以来应该不断探讨的问题。
王晓丹[6]（2013）在《高师声乐教学模式探索 ——从三所不同师范院校谈南北声乐教学模式差异》文中研究表明本文以首都师范大学、辽宁师范大学、广西艺术学院三所南北不同地区典型师范类高校各自不同的声乐教学模式为主线，以国家教育新要求为背景，通过各自不同的教学特色、教学方法、课程设置、考试形式、就业需求的对比，来总结南北地区高等师范院校声乐教学模式的差异。既有概念性论述也有具体授课形式介绍，既从整体的培养方案进行对比也从具体课程设置中寻找差异。通过对比总结出我国高师声乐教育的近些年来的进步，同时也暴露出高师声乐教育的缺点以及与发达国家高师声乐教学模式的之间的差距。根据实际情况以及国家教育新标准提出自己的建议和改革方式。全文共分三章，第一部分主要介绍的是我国的声乐教育萌芽是从学堂乐歌开始，由上海国立音专和延安鲁艺为正式起步，并结合当时这两所学校的课程设置来看现如今我国高校的声乐教学模式及课程设置，得出我国现阶段高师声乐教学模式基本是由这两所学校的课程设置和教学模式衍生、发展出来的。第二部分为全文的主要论述部分，分别论述三所高等师范院校的声乐教学模式，它们的相同点及各自的特色。通过详细的论述得出我国现阶段高等师范院校声乐教学模式所存在的问题及需要改进的方面。第三部分先介绍了发达国家音乐师范学院的声乐教学模式及教学水准，结合我国教学模式的实际情况找出教学模式和教师本身存在的问题，与发达国家之间的差距，从而提出自己的见解以及改革的建议和方案。
赵庆玲[7]（2012）在《廊坊地区声乐艺术特长生培养研究》文中研究表明廊坊地区长久以来都比较重视学校的艺术教育发展，尤其是随着素质教育的开展，高校艺术生源的不断扩招，促使大批的学生加入到艺术特长生的学习行列，学校的艺术教育工作变的更加繁重。自2005年以来，河北省的音乐考生人数居高不下，尤其是声乐特长生人数更是逐渐增长。对于音乐教学来说，声乐教学对学生的基本功要求不是特别苛刻，学习起来难度较小，促使数以千计的学生以声乐特长生的身份参与到“艺考”大军之列。在这些数字的背后，声乐特长生的培养问题逐渐的浮出水面，诸多存在的矛盾，日益凸显出来。尤其在火爆的“艺考”风潮之下，中学的艺术教育成为众人关注的话题，对于特长生的培养问题众说纷纭。一些功利思想的存在、艺考生综合能力差、学校在特长生选才方面存在的漏洞逐渐地成为大家探讨的话题。作为一名中学的音乐教育工作者，声乐艺术特长生教学的教师，笔者对自己的工作有更加深刻的认识。本课题在结合自己实践教学工作的前提下开展，全文共分为五个部分。第一部分是对本课题的选题来源及研究目的的论述，采用文献调查法、实地调查法、访谈法、网络调查法展开论证，并对相关课题的现状进行了评述。第二部分是对声乐艺术特长生的培养方案制定。首先是要落实选才工作，对学生进行认真的选才加以内容测试。其次制定教学方案，包括对开设内容和教学形式的开展。再次是对教学方法的应用，要遵循循序渐进原则、注重启发性原则、把握因材施教原则。另外要科学的选择教材，最后要合理的安排教学内容和制定详细的辅导计划。第三部分是对声乐艺术特长生培养存在的问题分析，主要集中在八个方面。（一）是声乐艺术特长生选拔不严谨，（二）是资金投入不够教学设施不完善，（三）是音乐教师人数少师资力量薄弱，（四）是对声乐艺术特长生的认识度不够，（五）是声乐艺术特长生专业与文化失衡，（六）是声乐艺术特长生学习动机不纯，（七）是专业能力不全面实践能力差，（八）是声乐艺术特长生综合能力偏低。第四部分是对声乐艺术特长生培养实施策略的开展。（一）是要科学的选拔艺术特长生资源，（二）是培养声乐艺术特长生的学习兴趣，（三）是制定科学的艺术特长生培养方案，（四）是注意学习内容的全面性，（五）是提高教师的能力服务教学，（六）是创造良好的音乐氛围。第五部分是结论，对全文进行总结。
李晓雅[8]（2012）在《从龚琳娜“新风格”音乐看民族声乐教学》文中认为对于中国声乐艺术的优秀传统我们毋庸置疑,但是,对于“千人一声”、程式化的表演模式在当今这个多元艺术并存下的社会难免显得有些拘束,它束缚了人们对声乐这门艺术的最真实最自由的感悟和体验,己越来越不利于声乐事业的发展与创新。本文以“千人一声”现象作为一个参照,理性分析龚琳娜的音乐。本篇论文使用文献研究和理论分析等方法,结合龚琳娜及“新风格”歌曲《忐忑》为实例,通过对龚琳娜演唱艺术的分析和自己的学习实践,从“新风格”声乐民族性和多元化的角度,论述民族声乐发展个性化教学的科学性,分析“新风格”音乐在声乐教学中的可行性,通过对声乐演唱中诸多因素的分类,论述了“新风格”音乐在声乐教育中可发掘的潜能和在民族声乐教学中的设想。本文第一章为引言部分,主要对本龚琳娜及其引导的“新风格”音乐对民族声乐教育的启示和运用的背景、理论意义和实践意义等进行分析,并对研究方法、对象等进行简单介绍。第二章对龚琳娜及“新风格”歌曲《忐忑》进行概述,主要包括对龚琳娜背景介绍、歌曲《忐忑》的曲式作品分析。第三章主要从关于“新风格’音乐的起源、龚琳娜“新风格”音乐发展历程、本土民族音乐对龚琳娜的影响以及国际音乐理念对龚琳娜中国“新风格”音乐的影响四个方面论述龚琳娜“新风格”音乐的形成背景,对龚琳娜之中国“新风格”音乐的特点进行分析,并从“新风格”音乐声乐和“新风格”歌曲、“新风格”音乐团队三方面分析论述了龚琳娜之中国新风格音乐的模式,为国内高校民族声乐教学的改革不断深入提供参考。第四章对龚琳娜之“新风格”音乐在国内高校民族声乐教育中的运用进行全面论述,并通过对国内高校民族声乐教学发展形势、高校民族声乐教育存在的主要问题,分析总结了“新风格”音乐对民族声乐教学的启示、并对民族声乐教学模式提出一些设想。本文对“新风格”音乐在国内民族声乐教育的具体方法和培养声乐学习者的个性声音的训练上有一定的思考和梳理,但都还处在一个探索的阶段,对于如何在实践中更好地运用是一个长期、复杂的问题,这有待更加深入、全面的研究。
李娜[9]（2012）在《高校音乐专业声乐教学的经验分析》文中研究表明声乐教师的职责就是教音乐专业的学生演唱技巧、声乐理论,这要求声乐教师不但要有很好的演唱技巧、丰富的声乐理论知识,还要有精炼、准确的声乐教学语言。
赵品[10]（2011）在《谈高师声乐教学中的美育与实践》文中进行了进一步梳理随着时代的进步,高师艺术教育特别是声乐教育已进入前所未有的大发展、大繁荣阶段。单纯的知识技能传授已经不能满足学生的求知欲。如何在声乐教学中体现美育,如何利用艺术实践促进声乐教学,值得每一位高师声乐教育工作者认真思考。
二、浅谈声乐技巧课的教学语言（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈声乐技巧课的教学语言（论文提纲范文）
（2）论声乐理论语言和教学语言的关系（论文提纲范文）
| 一、教学语言的使用 |
| 二、声乐理论语言的使用 |
| 三、声乐理论语言与教学语言的关系 |
| 四、结语 |
（3）论声乐技巧在声乐艺术中的重要作用（论文提纲范文）
| 一.声乐技巧的概念 |
| 二.声乐艺术的概念 |
| 三.声乐技巧如何作用于声乐艺术 |
| (一) 用声音快慢表现艺术作品 |
| (二) 用音色技巧塑造艺术作品 |
| 1、男高音 |
| 2、男中音 |
| 3、男低音 |
| 4、女高音 |
| 5、女中音 |
| 6、女低音 |
| (三) 用情感赋予作品生命力 |
| 四.声乐技巧对于声乐艺术的价值与作用 |
| (一) 塑造艺术形象 |
| (二) 表达艺术作品的情感 |
| (三) 提高表演质量 |
| (四) 提升审美观念 |
| 五.结语 |
（4）高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起与意义 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 概念界定及文献综述 |
| 一、概念界定 |
| 二、文献综述 |
| 第三节 研究思路、方法与创新之处 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究的创新之处 |
| 第一章 高等院校音乐剧人才培养(本科)课程发展概述 |
| 第一节 我国音乐剧的发展与演变 |
| 一、我国音乐剧的诞生背景 |
| 二、我国音乐剧的发展历程 |
| 三、我国音乐剧的发展模式 |
| 第二节 我国高等院校音乐剧人才培养的发展与演变 |
| 一、音乐剧人才培养发展概述 |
| 二、高等院校音乐剧人才培养发展概述 |
| 第三节 我国高等院校音乐剧人才培养课程体系的基本模块 |
| 一、音乐类模块课程 |
| 二、舞蹈类模块课程 |
| 三、戏剧类模块课程 |
| 四、剧目实践类模块课程 |
| 五、专业理论类模块课程 |
| 六、专业选修类模块课程 |
| 第二章 高等院校音乐剧人才培养(本科)课程现状调查与分析 |
| 第一节 独立艺术院校音乐剧人才培养课程现状调查与分析 |
| 一、独立艺术院校音乐剧人才培养课程个案调查 |
| 二、独立艺术院校音乐剧人才培养课程特征分析 |
| 第二节 综合性大学音乐剧人才培养课程现状调查与特征分析 |
| 一、综合性大学音乐剧人才培养课程个案调查 |
| 二、综合性大学音乐剧人才培养课程特征分析 |
| 第三章 高等院校音乐剧人才培养(本科)课程现状审思 |
| 第一节 高等院校音乐剧人才培养(本科)课程的问题归结 |
| 一、课程目标定位狭窄，与社会需求脱节 |
| 二、课程结构比例失衡，缺乏有机整合 |
| 三、课程内容覆盖面窄，难以持续人才的良性发展 |
| 四、课程实施差距大，与预设教学效果有偏差 |
| 五、课程评价方式单一，缺乏多元评价机制 |
| 第二节 高等院校音乐剧人才培养(本科)课程的症结剖析 |
| 一、音乐剧人才培养办学时间短，办学底子薄弱 |
| 二、培养观念落后，跟不上音乐剧市场成长需求 |
| 三、传统教育模式惯性过大，课程设置难以创新 |
| 四、学科建设水平良莠不齐，课程实施无序 |
| 五、学科教学理论研究稀缺，课程评价难获关注 |
| 第四章 高等院校音乐剧人才培养(本科)课程的优化设置 |
| 第一节 音乐剧人才培养课程设置的基本原理 |
| 一、音乐剧人才培养课程设置的价值取向 |
| 二、音乐剧人才培养课程设置的基本原则 |
| 三、音乐剧人才培养课程主要类型 |
| 第二节 音乐剧人才培养课程设置的优化设计 |
| 一、通识教育课程模块设置 |
| 二、专业基础课程模块设置 |
| 三、专业方向课程模块设置 |
| 四、实践教学环节课程设置 |
| 第五章 高等院校音乐剧人才培养(本科)课程的实施保障 |
| 第一节 音乐剧人才培养课程制度的规范与健全 |
| 一、规范音乐剧人才培养课程实施制度 |
| 二、构建创新型的音乐剧人才培养课程机制 |
| 三、加强音乐剧人才培养课程的条件建设与投入 |
| 第二节 音乐剧人才培养课程师资队伍的建设与提升 |
| 一、提高教师学历层次，优化师资结构 |
| 二、倡导多渠道培训形式，全面提高教师综合素质 |
| 三、明确角色定位，拓宽教师知识技能储备 |
| 第三节 音乐剧人才培养课程资源的挖掘与整合 |
| 一、整合本土原创的音乐剧课程资源 |
| 二、充分挖掘学校内音乐剧课程资源 |
| 三、积极开发校外音乐剧课程资源 |
| 四、努力开发专业实践课程资源 |
| 五、大力发展信息化音乐剧课程资源 |
| 第四节 音乐剧人才培养课程评价的创新与完善 |
| 一、音乐剧人才培养课程评价的原则 |
| 二、音乐剧人才培养课程评价的优化方策 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一：中国历年原创音乐剧作品统计 |
| 附录二：高等院校音乐剧人才培养课程实证调查 |
| 附录三：高等院校音乐剧人才培养课程实证调查 |
| 附录四：中央戏剧学院音乐剧系本科课程设置表 |
| 附录五：北京舞蹈学院音乐剧系本科课程设置表 |
| 附录六：上海音乐学院音乐戏剧系表演人才培养方案表 |
| 附录七：四川师范大学音乐剧表演人才培养课程设置表1 |
| 附录八：四川师范大学音乐剧表演人才培养课程设置表2 |
| 后记 |
（5）如何提高高师声乐技巧课课堂教学的有效性（论文提纲范文）
| 一、恰当运用教学语言 |
| 二、正确、合理运用非语言艺术 |
| 三、严谨组织教学 |
| 四、运用多种教学手段 |
| 1. 打破一对一的教学模式, 采取一对二或小组课、大课穿插进行的方式。 |
| 2. 多媒体教学手段的运用也是提高高师声乐教学效果的重要手段。 |
| 3. 声乐课加入舞台表演课内容也是提高高师声乐课堂教学有效性的重要因素。 |
| 五、注重对学生的评价以及学生对于自身教学的评价 |
（6）高师声乐教学模式探索 ——从三所不同师范院校谈南北声乐教学模式差异（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、我国音乐教育的起源、以及两所开创先河的音乐院校声乐教学模式对比 |
| （一）学堂乐歌的出现标志着音乐教育被正式纳入了正规课程 |
| （二）上海国立音乐专科学校和延安鲁迅艺术学院音乐系不同的声乐教学模式比较 |
| 二、南北地区几个典型师范类院校声乐专业教学模式及简析这种差异的原因 |
| （一）我国高等师范院校声乐教育教学的发展及现今的整体状况 |
| （二）首都师范大学师范类声乐教学模式具体分析 |
| （三）辽宁师范大学师范类声乐教学模式具体分析 |
| （四）广西艺术学院师范类声乐教学模式具体分析 |
| （五）上述三所师范院校在声乐教学模式中的异同及存在差异的原因 |
| 三、借鉴国外优秀音乐学院教学模式对我国高师声乐教学改革提出合理建议 |
| （一）概述美国、德国等发达国家的优秀音乐教育院校的课程设置、教育理念 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）廊坊地区声乐艺术特长生培养研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 研究背景 |
| 二、 研究意义 |
| 三、 文献综述 |
| （一） 艺考生现状调查 |
| （二） 音乐艺考生现状 |
| 四、 研究方法 |
| （一） 文献调查法 |
| （二） 实地调查法 |
| （三） 访谈法 |
| （四） 网络调查法 |
| 第一章 声乐艺术特长生的培养方案 |
| 一、 落实选才工作 |
| （一） 选才 |
| （二） 测试 |
| 二、 制定教学方案 |
| （一） 开设课程内容 |
| （二） 教学形式的开展 |
| 三、 教学方法的应用 |
| （一） 遵循循序渐进原则 |
| （二） 注重启发性原则 |
| （三） 把握因材施教原则 |
| 四、 科学的选择教材 |
| 五、 合理的教学安排 |
| （一） 声乐专业主项内容 |
| （二） 乐理和视唱练耳内容 |
| 六、 制定详细的辅导计划 |
| （一） 养成良好的学习品质 |
| （二） 制定可行教学措施 |
| 第二章 声乐艺术特长生培养存在的问题 |
| 一、 声乐艺术特长生选拔不严谨 |
| 二、 资金投入不够教学设施不完善 |
| 三、 音乐教师人数少师资力量薄弱 |
| 四、 对声乐艺术特长生的认识度不够 |
| 五、 声乐艺术特长生专业与文化失衡 |
| 六、 声乐艺术特长生学习动机不纯 |
| 七、 专业能力不全面实践能力差 |
| 八、 声乐特长生的综合能力偏差 |
| 第三章 声乐艺术特长生培养实施策略 |
| 一、 科学的选拔声乐特长生资源 |
| 二、 培养声乐特长生的学习兴趣 |
| 三、 制定科学的艺术特长生方案 |
| （一） 文化课和专业课两手抓 |
| （二） 注重加试内容的培养 |
| （三） 提高学生的综合能力 |
| 四、 注意学习内容的全面性 |
| （一） 加强声乐专业学 |
| （二） 注重基础理论学习 |
| （三） 重视学生舞台实践 |
| （四） 提高音乐欣赏能力 |
| （五） 鼓励学生音乐创作 |
| 五、 提高教师的能力服务教学 |
| 六、 创造良好的音乐氛围 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（8）从龚琳娜“新风格”音乐看民族声乐教学（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 引言 |
| 1.1 研究的背景 |
| 1.1.1 中国声乐发展现状 |
| 1.1.2 新的风格音乐带来新的教学理念的变革 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.3.1 理论意义 |
| 1.3.2 应用价值 |
| 1.4 研究方法的选择及使用 |
| 1.4.1 文献研究法 |
| 1.4.2 观察法 |
| 第2章 龚琳娜及“新风格”歌曲《忐忑》 |
| 2.1 龚琳娜个人简介 |
| 2.2 对“新风格“歌曲《忐忑》的解读 |
| 2.2.1 对“新风格”歌曲《忐忑》的曲式分析 |
| 2.3 她开创了“新风格”音乐的道路 |
| 2.3.1 传统上创新的演唱风格 |
| 2.3.2 《忐忑》中高深莫测的声音技巧 |
| 2.3.3 《忐忑》中的个性化表演 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 龚琳娜“新风格”音乐的分析 |
| 3.1 “新风格”音乐之路 |
| 3.2 龚琳娜“新风格”音乐形成背景 |
| 3.2.1 龚琳娜“新风格”音乐的发展历程 |
| 3.2.2 本土民族音乐对龚琳娜的影响 |
| 3.2.3 国际音乐对龚琳娜中国新艺术音乐的影响 |
| 3.3 龚琳娜“新风格”音乐模式 |
| 3.3.1 “新风格”声乐 |
| 3.3.2 “新风格”音乐团队 |
| 3.3.2.1 五行乐队 |
| 3.3.2.2 声灵合唱团 |
| 3.3.3 “新风格”歌曲目录 |
| 3.3.4 对“新风格”歌曲的解读 |
| 3.4 龚琳娜“新风格”音乐特点 |
| 3.4.1 扎根于中国传统民族音乐之上的个性化声音 |
| 3.4.2 多元素糅合的技巧创新 |
| 3.4.3 色韵并茂的多变唱腔 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 龚琳娜“新风格”音乐对民族声乐教学的启示 |
| 4.1 高校民族声乐教学发展形势 |
| 4.2 高校民族声乐教学存在的主要问题 |
| 4.2.1 课程设置缺少民族性 |
| 4.2.2 教学理念多以美声唱法为科学标准 |
| 4.2.3 理论学习、技巧训练、实践不能有机结合 |
| 4.3 “新风格”音乐对民族声乐教学的启示 |
| 4.3.1 多元化启示 |
| 4.3.1.1 加强对民族声乐艺术的感知和了解 |
| 4.3.1.2 建立多元的民族声乐教学模式 |
| 4.3.1.3 加强声乐教学中的民族性 |
| 4.3.1.4 建立健康开放的歌唱心理 |
| 4.3.2 创新性启示 |
| 4.3.2.1 在声乐演唱技巧上的启示 |
| 4.3.2.2 在声乐表演方式上的启示 |
| 4.3.2.3 让学生找到个性化的真实音色 |
| 4.3.3 本章小结 |
| 第5章 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间获得与学位论文相关的科研成果目录 |
| 附录 |
（9）高校音乐专业声乐教学的经验分析（论文提纲范文）
| 一、声乐教学模式 |
| 二、声乐理论教学不可少 |
| 三、声乐教学语言 |
（10）谈高师声乐教学中的美育与实践（论文提纲范文）
| 一、在专业声乐教学中体现审美教育 |
| (一)思想性 |
| (二)现实性 |
| (三)时尚性 |
| (四)多元化 |
| (五)愉悦感 |
| 二、实践对于声乐表演专业的重要作用 |
| (一)促进学生专业水平的提高 |
| (二)促进声乐教师专业水平的提高 |
四、浅谈声乐技巧课的教学语言（论文参考文献）
- [1]浅谈杨立岗声乐教学研究的重要性[J]. 段琼. 北方音乐, 2020(19)
- [2]论声乐理论语言和教学语言的关系[J]. 朱开来. 黄河之声, 2018(16)
- [3]论声乐技巧在声乐艺术中的重要作用[J]. 王平兰. 通俗歌曲, 2017(04)
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- [6]高师声乐教学模式探索 ——从三所不同师范院校谈南北声乐教学模式差异[D]. 王晓丹. 辽宁师范大学, 2013(05)
- [7]廊坊地区声乐艺术特长生培养研究[D]. 赵庆玲. 河北师范大学, 2012(04)
- [8]从龚琳娜“新风格”音乐看民族声乐教学[D]. 李晓雅. 信阳师范学院, 2012(12)
- [9]高校音乐专业声乐教学的经验分析[J]. 李娜. 教育教学论坛, 2012(03)
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