一、浅谈电视音乐及其魅力（论文文献综述）
牛娜娜[1]（2020）在《当下大学生音乐审美能力培养主体作用探析》文中研究表明在互联网普及、媒介加速融合的今天,在各种类型音乐并存的当下,加强培养大学生健康的音乐审美能力刻不容缓。高校、传统媒体和新媒体作为当下为大学生输送音乐教育、音乐审美意趣、音乐产品及文化的三大主体,在培养大学生音乐审美能力方面发挥着理论指导作用,承担着提升大学生民族音乐审美能力的责任,塑造着大学生多样化、个性化的音乐审美品位。
孙雅婷[2]（2019）在《文化学视域下音乐类网络直播的解析与研究》文中研究表明我国流行音乐是从上个世纪20年代开始流行,并迅速渗透,成为我国大众文化的重要组成部分,具备通俗性、趣味性以及时尚性,满足人们对于日常娱乐的需求,其明朗的节奏、直接的情感表白、流畅的旋律以及通俗易懂的歌词等,受到大众的喜爱,加之商业化的推广普及,迅速拥有了广泛的受众群体,对我国传统音乐的传播格局产生了重大影响。随着社会发展节奏的不断加快,音乐传播的媒介与渠道也变得多种多样了起来,而在这样信息科技迅速发展的时代里,出现了一种叫网络直播的网络形式,拓宽人们接收流音音乐的形式,并对流行音乐的传播形成了一定的影响。在技术背景的支持下,网络直播逐步成为了当今媒体传播渠道的重要组成部分之一,而文化的多样性则与网络直播的发展相辅相成,融会贯通,不断演变出新的文化形式。网络直播是当代信息技术快速发展的新兴产物,为信息传播发展提供了一个新平台,而娱乐与音乐文化的传播需要依托于大众媒体,网络直播的出现,拓宽了大众媒体传播的渠道,为娱乐与音乐文化带来了新的发展。本文将从音乐类直播的文化概念切入,阐释当今网络直播中的青年、亚文化以及青年亚文化的具象性体现进行分析讨论,并在此基础上进一步通过《文化论》和《生态系统理论》的角度,从网络直播产生的根源及其得以发展的基础,到网络直播与音乐文化的相互作用,再从音乐的生态系统中分析关于网络直播中音乐文化的发展,进而阐述网络直播与娱乐、音乐文化之间的发展关系。随后,从文化学的角度展开,对音乐类直播进行现象分析,着重研究了传播学与网络直播的内在关联性,并与传统传播模式进行对比分析;同时,还进行了音乐类网络直播的文化特征的探讨,运用生态系统理论发展心理学中的个体发展模型对音乐生态系统下的音乐类直播文化进行了系统的诠释;最后集中探讨了文化学角度下网络传播中的音乐直播与青年亚文化的相互影响性。在文章的后半部分,本文通过对网络环境下音乐直播的文化内涵梳理,在文化中影响独树一帜的青年亚文化的背景下,对当今音乐直播的发展趋势进行了详实的阐述,并结合青年亚文化与音乐直播这种传媒形式,在解析直播中反映出来的青年亚文化的独有特点的同时,对青年亚文化影响下的音乐类直播发展进行了优势条件的列举和不良因素的分析,最后对文化学视域下的音乐类直播的未来进行了展望。
谢智敏[3]（2019）在《中国音乐类真人秀节目模式的发展流变研究》文中提出从2000年的《生存大挑战》开始,国内真人秀的雏形出现,直到2004年《超级女声》出现,音乐类真人秀走进观众视野。往后播出的《加油,男孩儿》《我心唱响》《中国好声音》《我是歌手》等音乐类真人秀节目同样受到观众青睐。时至今日,国内音乐类真人秀节目模式经历了十多年的发展,从电视音乐选秀类真人秀的“一枝独秀”到台网联动节目模式多元化。当今学界对于音乐类真人秀的研究多以个案分析为主,选择一到两部热门真人秀节目对比分析其节目形式与节目效果。本研究旨在对于中国电视与网络自制音乐类真人秀节目的历史流变进行系统化梳理,探究此类真人秀节目模式的创新与发展态势,希望对今后音乐类真人秀节目发展的文本研究起到一定的指导作用。本研究以2004年到2018年具代表性热门台网音乐类真人秀为样本,将中国音乐类真人秀的节目模式发展流变分为四个时期并独立成章节,围绕音乐真人秀节目模式的元素对该时期节目特征展开剖析。初创期（2004-2009）节目以模仿为主,新增“海选”赛、“PK”赛、全民短信投票的草根选秀节目火爆。探索期（2010-2013）节目以引进版权为主,星素结合节目、双选“导师”制出现。发展期（2014-2016）以《中国好歌曲》为原创节目的兴起的标志,从“造星”到“造曲”的节目模式变化,节目形态多样化。勃兴期（2017-2018）台网节目遍地开花,依托高科技的使用节目制作手法全面升级。以上四个章节最后均以节目内在发展因子、环境与政策影响因子、受众需求影响因子三个维度对每个时期节目模式出现的变化进行原因分析。最后,基于中国音乐真人秀发展过程出现的一些弊端,给予节目制作的未来发展提出要注重内容与文化内涵,打造品牌IP与重视受众需求等策略性建议。
石智元[4]（2019）在《节目特色与受众互动结合的新高度——电视音乐节目《蒙面唱将猜猜猜》探析》文中指出《蒙面唱将猜猜猜》是电视音乐节目《蒙面歌王》的第二季,由江苏电视台从韩国MBC电视台引进,于2016年9月重装回归,播出后持续引发好评和热议。节目开创性地颠覆了"明星+音乐"的传统理念,在增强节目娱乐性、悬念性和戏剧张力的前提下,力求用纯粹的歌声打动观众,回归音乐初心,打造电视节目精品,取得明显效果。本文试从节目的特色和创新入手,探析节目成功之道以及优化建议。
张丹妮[5]（2018）在《符号学视角下我国电视音乐类真人秀节目研究》文中研究说明真人秀节目是一种颇受观众喜欢的电视节目类型,在我国出现以来便一直在不断地探索与完善。近些年来,该类型节目更是不断细化,尝试与各类主题相结合,如亲子类真人秀节目、旅行类真人秀节目、婚恋类真人秀节目等等。音乐作为一种较易被观众接受的艺术形式,其与真人秀的结合,即音乐类真人秀节目更是真人秀节目中一道亮丽的风景线。而从符号学的视角出发,电视音乐类真人秀节目不仅是茶余饭后的一个娱乐项目,更是一个巨大而复杂的表意系统。本文站在符号学的视角上对我国电视音乐类真人秀节目进行审视,首先对本文的研究对象与理论方法作出概念界定,在阐明基本概念及综述之后,运用一般符号学理论对我国电视音乐类真人秀节目作出具体分析,表明该类型节目的符号构成与功能,并进一步对该系统中的每一个扇面,即音乐符号、画面符号以及人物符号传递出什么样的意义、如何传递意义作出详细的剖析,并在小节中阐述整个节目文本的符号表意与审美。在此基础之上,笔者不同于之前大部分文章对我国电视音乐类真人秀节目作出表征研究,而是基于符号学的角度,从该类型节目内部寻找原因,提出我国电视音乐类真人秀节目现存的问题,并针对前章问题提出相对应的优化建议,以期能为不断创造出收视奇迹但又逐渐显露疲态的电视音乐类真人秀节目提出更为深层切合的策略,在目前各个花样百出的电视音乐类真人秀节目带给我们视听盛宴的同时,体会到其背后体现出来的内涵意义,从而使该类型节目能够在电视屏幕上保持健康持久的态势。
叶多[6]（2018）在《音乐类真人秀节目的全媒体传播模式研究》文中研究表明从最初的《超级女声》、《我型我秀》,还有如今的《我是歌手》、《中国新歌声》、《跨界歌王》都受到了观众的热捧。2017年,中国音乐类真人秀节目继续延续火热。尽管如此,学术界对于此类节目的研究还相对滞后,由于缺少具有系统性的理论指导,我国音乐类真人秀节目的制作团队,在节目录制过程中,仍旧表现出一种自我的或借鉴式的创作方法。对此,对于音乐类真人秀节目的传播模式的理论探索显得极为重要。本文将重新定义音乐类真人秀节目在全媒体时代下的传播模式,通过比对国内外众多音乐类真人秀节目来进行分析总结,归纳此类节目全媒体传播模式,为此类真人秀节目的传播模式提出理论指导。在本研究中,论文主体由以下四部分构成:相关概念及理论的研究阐释、音乐类真人秀节目于传统媒体中的传播模式、音乐类真人秀节目于新媒体中的传播模式、音乐类真人秀节目《我是歌手》的全媒体传播案例分析。首先,引言部分主要针对本文的研究背景、研究意义等方面进行阐述性说明。尔后为论题理论性解析,其中包括:音乐类真人秀节目涵义及特点,以及相关理论概述;全媒体传播模式对于音乐真人秀节目的重要性。音乐类真人秀节目于传统媒体中的传播模式主要包括:针对受众需求展开的传播模式分析、受众精准定位对于节目编导在内容编排的影响、从电视节目制作角度分析音乐类真人秀节目的传播模式。音乐类真人秀节目于新媒体中的传播模式主要包括:利用社会化媒体进行话题性传播、利用视频网站进行新媒体传播的方式、利用社会化媒体与视频网站形成全媒体矩阵式的传播模式。音乐类真人秀节目《我是歌手》的全媒体传播案例分析主要包括:《我是歌手》于传统媒体中的传播模式、《我是歌手》于新媒体中传播模式。从戏剧与影视学、传播学领域对中国音乐类真人秀节目的传播模式提出构想和建议。最后,笔者结合本文中所阐述的传播学中具有代表性的传播模式,通过与各个音乐类真人秀节目对比、调查及实践所得出“受众→内容→全媒体矩阵”的符合音乐类真人秀节目的传播模式。
赵文平[7]（2018）在《中国电影电视音乐的民族化》文中研究说明一、中国电影电视音乐民族化发展概述1.20世纪二三十年代中国电影音乐民族化探索上海的电影音乐表现形式中加入了许多外国音乐元素。例如:严华的夏威夷吉他运用在《春华如锦》的配乐中;黎锦珲在《襟上一朵花》中,尝试用中速的布鲁斯节奏配在五声音阶中,用拉丁的伦巴节奏运用在《夜来电影电视音乐香》中。这种外国音乐形式的作品有乐队自己的即兴改编,也有可能是作者自己加进去的,配以钢琴爵士摇摆节奏的衬托,电影音乐形成了一首透着浓郁爵士风味的
刘姿麟[8]（2017）在《探究中国原创音乐真人秀节目的创新与发展 ——以《中国好歌曲》为例》文中认为电视综艺中的音乐类节目经过起起伏伏的变化后现仍活跃在电视荧屏。自20世纪80年代初《CCTV青歌赛》开创我国电视音乐真人秀的先河,到2004年《超级女声》的火爆出现,最近这几年活跃在电视上的音乐真人秀都或多或少地引进海外同类优秀节目的模式。然而过多的引进海外模式和“拿来主义”潮流的与日俱增,也使得依赖性增强的同时削弱了我国电视节目的原创能力。《中国好歌曲》作为灿星制作自己研发的新模式,是初次聚焦原创歌曲、重塑音乐生命与原创精神的一档全新的原创类电视音乐真人秀。该节目不光为国内电视发展赋予新的创新力量,同时在2014年,英国国际传媒集团（ITV）收入了该节目模式并负责其国际发行权和英国播出权。这是中国电视音乐真人秀的新里程碑,该节目的原创精神也将推动国内其他同类节目的发展。因此,本文将结合大众文化与精英文化的特征,以及品牌娱乐节目的构成要素和特征,从《中国好歌曲》的原创模式、运营推广、影响效果等多方面对此案例进行分析,并针对《中国好歌曲》存在的不足之处提出一些建议,以求通过《中国好歌曲》这档原创音乐节目思考如何在中国音乐真人秀节目模式移植的浪潮下,从挖掘本土元素、把握大众喜好以及推动我国音乐产业发展等方面,为中国原创音乐真人秀节目的发展给出对策。
李雯[9]（2017）在《试论影视音乐传播及其发展策略——评《影视音乐：现代传播》》文中指出目前我国很多高校都相继开通了影视音乐课程,其实,影视音乐是一门相对新鲜的学科,尚处于初步探索与发展阶段、影视音乐必须以影视内容为背景去创作与搭配,要考虑到环境与音乐的协调性与适应性,这对创作者提出了很高的要求、把影视音
宋娟[10]（2016）在《从“青歌赛”到“中国好声音”—对国内音乐选秀节目的嬗变研究》文中研究说明从“青歌赛”到“中国好声音”,我国音乐选秀节目已经走过30余年发展之路。在这30余年的时光里,音乐选秀节目从1984年步入萌芽期,2003年至2006年进入发展期,2007年至2011年经历调整低谷期,2012年重新焕发生机,经历了一个循序渐进之路。本文选取“青歌赛”、“超级女声”、“中国好声音”为案例,具体分析在不同的发展阶段,这些具有代表性的音乐选秀节目所产生的背景,其在节目内容、评审机制、赛制等方面特点,以及其对整个选秀节目发展的创新意义所在。运用案例研究法、文本研究法、比较研究法,探寻出该类节目在发展中的变化因素。经过研究发现,从“青歌赛”到“中国好声音”,节目内容的呈现要素发生了诸多改变。从舞台现场延伸至场外;从以歌唱为主,到融入故事元素;从线性叙事向故事化叙事转变,呈现出故事感、纪实感。而这些节目内容的改变,是在节目制作理念的引导下完成的。在发展之中,音乐选秀节目从音乐赛事与电视相融合的理念向真人秀制作理念转变,从“赛”到“秀”,从“人”的模糊到“人”的凸显。节目制作理念的转变也引起了制作方式的转变,一方面煽情、建构人物等手法在2003年后创新运用;另一方面规定情境、设置悬念、艺术化加工等手法在具体运用上发生改变,使音乐选秀节目从专业化到普遍化。
二、浅谈电视音乐及其魅力（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈电视音乐及其魅力（论文提纲范文）
（1）当下大学生音乐审美能力培养主体作用探析（论文提纲范文）
| 一、高校教育对大学生音乐审美能力的理论指导作用 |
| 二、传统媒体提升大学生对民族音乐的审美能力 |
| 三、新媒体拓展大学生对多样化音乐的接触渠道 |
| 结语 |
（2）文化学视域下音乐类网络直播的解析与研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 文化学的概念 |
| 第一节 大众文化 |
| 第二节 亚文化与青年亚文化 |
| 第二章 文化学与音乐类直播 |
| 第一节 网络直播 |
| 一、网络直播产生与发展的文化基础 |
| 二、国内网络直播的现状分析 |
| 三、网络直播与传统传播模式的对比分析 |
| 第二节 音乐类网络直播的文化特征 |
| 一、音乐类直播的类型 |
| 二、音乐类直播的社会文化属性 |
| 三、音乐类直播的文化生态结构 |
| 第三节 音乐直播与青年亚文化 |
| 一、青年亚文化现象与特征 |
| 二、青年亚文化现象对音乐类直播的影响 |
| 第三章 音乐类网络直播的传播与发展 |
| 第一节 音乐类网络直播的构成 |
| 一、音乐类直播的收编 |
| 二、音乐类直播商业链 |
| 第二节 网络传播中音乐类直播的传播方式 |
| 一、广泛的受众范围 |
| 二、多样的获取方式 |
| 三、积极的互动性质 |
| 四、便捷的欣赏模式 |
| 第三节 音乐类直播中的多重要素分析 |
| 一、商业化 |
| 二、多元化 |
| 三、断层化 |
| 四、失衡化 |
| 第四节 关于网络传播中音乐类直播传播发展与思考 |
| 一、音乐类直播的场景定位 |
| 二、音乐类直播的功能拓展 |
| 三、音乐类直播的科技创新 |
| 四、音乐类直播的文化创新 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间的研究成果 |
（3）中国音乐类真人秀节目模式的发展流变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与意义 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)关于真人秀的研究 |
| (二)关于音乐类真人秀的研究 |
| (三)关于节目模式的研究 |
| 三、研究对象与研究方法 |
| (一)研究对象 |
| (二)研究方法 |
| (三)创新点 |
| 第一章 中国音乐类真人秀节目模式的概述 |
| 第一节 节目模式的概念、发生及影响因子 |
| 一、节目模式的概念 |
| 二、节目模式的发生 |
| 三、节目模式的影响因子 |
| 第二节 中国音乐类真人秀节目模式的界定及基本构成元素 |
| 一、中国音乐类真人秀节目模式的界定及分类 |
| 二、中国音乐类真人秀节目模式的基本构成元素 |
| 本章小结 |
| 第二章 初创期:模式模仿开序幕,选秀K歌受欢迎(2004-2009) |
| 第一节 2004 年到2009 年中国音乐真人秀节目发展概况 |
| 第二节 “草根”选秀类节目的节目模式元素分析 |
| 一、节目主体成员:素人成主角,大众评委新亮相 |
| 二、节目内容与规则:海选+PK模式,全民短信选冠军 |
| 三、节目呈现手法:室内录影为主,粉丝助威近距离 |
| 第三节 节目模式发展的动因分析 |
| 一、节目内在发展因子:主动模仿求突破,填补市场空白 |
| 二、环境与政策影响因子:选秀节目泛滥,“限选秀令”出台 |
| 三、受众需求影响因子:选秀节目圆“星梦”,受众需求得体现 |
| 本章小结 |
| 第三章 探索期:模式引进专业化,“星素”结合成趋势(2010-2013) |
| 第一节 2010 年到2013 年中国音乐真人秀节目发展概况 |
| 第二节 竞唱类节目的节目模式元素分析 |
| 一、节目主体成员:星素结合引潮流,“无主持”模式开启 |
| 二、节目内容与规则:“双选”导师制,全民网络投票选冠军 |
| 三、节目呈现手法:“转椅”成焦点,镜头语言重细节 |
| 第三节 节目模式创新的动因分析 |
| 一、节目内在发展因子:注重本土化创作,“制播分离”提品质 |
| 二、环境与政策影响因子:播放平台新拓展,“限娱令”升级控品质 |
| 三、受众需求影响因子:移动互联成潮流,受众互动诉求高 |
| 本章小结 |
| 第四章 发展期:模式原创露锋芒,互动竞猜多样化(2014-2016) |
| 第一节 2014 年到2016 年中国音乐真人秀节目发展概况 |
| 第二节 原创类节目的节目模式元素分析 |
| 一、节目主体成员:跨界名人新亮相,观众“听审团”出现 |
| 二、节目内容与规则:“造曲”为焦点,互动竞猜淡化竞赛感 |
| 三、节目呈现手法:高端设备的采用,戏剧性表达的舞台 |
| 第三节 节目模式创新的动因分析 |
| 一、节目内在发展因子:本土原创成主流,中国元素得彰显 |
| 二、环境与政策影响因子:音乐市场细分化,政策助推重文化 |
| 三、受众需求影响因子:自我价值得重视,台网联动满足需求 |
| 本章小结 |
| 第五章 勃兴期:模式多元寻突破,音乐细分成趋向(2017-2018) |
| 第一节 2017 年到2018 年中国音乐真人秀节目发展概况 |
| 第二节 热门台网节目的节目模式元素分析 |
| 一、节目主体成员:“练习生”受瞩目,“全民制作人”诞生 |
| 二、节目内容与规则:“制作人”助养成模式,非竞唱慢节奏体验 |
| 三、节目呈现手法:纪录片式叙事,沉浸式观影体验 |
| 第三节 节目模式创新的动因分析 |
| 一、节目内在发展因子:网络创作自由度高,小众音乐得重视 |
| 二、环境与政策影响因子:互联网发展迅猛,广电政策遏制不良风气 |
| 三、受众需求影响因子:网络社交成习惯,受众主动选择成关键 |
| 本章小结 |
| 第六章 中国音乐类真人秀节目模式的反思与发展策略 |
| 第一节 当下中国音乐类真人秀节目模式的反思 |
| 一、噱头与话题滥用,“狂欢式”效果弊端 |
| 二、同质化的节目泛滥,观众审美疲劳 |
| 三、过分依赖外国模式,版权意识薄弱 |
| 第二节 中国音乐类真人秀节目模式的发展策略 |
| 一、坚持“内容为王”保质量,重视节目文化内涵 |
| 二、原创品牌IP的打造,致力“走出去”整合营销 |
| 三、重视受众的需求,“互联网+”思维的注入 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（4）节目特色与受众互动结合的新高度——电视音乐节目《蒙面唱将猜猜猜》探析（论文提纲范文）
| 一、受众的好奇心理与赖特“四功能说” |
| 二、别具一格的宣传策略 |
| 三、回归到音乐本身的欣赏方式 |
| 四、“梦幻开局”不等于稳操胜券 |
| 结语 |
（5）符号学视角下我国电视音乐类真人秀节目研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.2 选题背景及意义 |
| 1.3 核心概念界定及研究综述 |
| 1.3.1 符号学相关综述 |
| 1.3.2 电视音乐类真人秀节目相关综述 |
| 1.4 研究方法及研究对象 |
| 1.5 论文创新点 |
| 2.我国电视音乐类真人秀节目的符号系统分析 |
| 2.1 我国电视音乐类真人秀节目的符号构成与功能 |
| 2.1.1 我国电视音乐类真人秀节目的符号构成 |
| 2.1.2 我国电视音乐类真人秀节目的符号功能 |
| 2.2 我国电视音乐类真人秀节目的符号系统分析 |
| 2.2.1 作为节目主体的声音符号 |
| 2.2.1.1 音乐符号体现内在感情 |
| 2.2.1.2 台词符号表现节目走向 |
| 2.2.2 承载创作意图的画面符号 |
| 2.2.2.1 色彩符号体现整体基调 |
| 2.2.2.2 场景符号产生现场代入 |
| 2.2.2.3 镜头符号产生认同感受 |
| 2.2.2.4 道具符号丰富节目形态 |
| 2.2.3 体现节目思想的人物符号 |
| 2.2.3.1 嘉宾表现出节目的主体内容 |
| 2.2.3.2 主持人表现出节目的风格定位 |
| 2.2.3.3 观众表现出节目的传播效果 |
| 2.3 小结 |
| 3.符号学视角下我国电视音乐类真人秀节目的批判性分析 |
| 3.1 符号模式的僵化导致节目创新乏力 |
| 3.2 注重再现体和对象的表现导致解释项的缺失 |
| 3.3 符号神话的虚妄导致节目价值观偏离 |
| 4.符号学视角下我国电视音乐类真人秀节目的优化建议 |
| 4.1 打破僵化的符号体制与构建完善的符号体系 |
| 4.2 注重节目解释项的延伸 |
| 4.3 注重节目价值观的构建 |
| 5.结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）音乐类真人秀节目的全媒体传播模式研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| (一)研究源起 |
| (二)研究综述 |
| (三)研究意义 |
| (四)研究方法 |
| 一、相关概念及理论的研究阐释 |
| (一)音乐类真人秀节目 |
| 1.真人秀节目 |
| 2.真人秀电视节目的特点分析 |
| 3.音乐类真人秀节目 |
| 4.音乐类真人秀节目发展现状 |
| (二)相关理论概述 |
| 1.传播模式 |
| 2.全媒体传播模式 |
| 二、音乐类真人秀节目于传统媒体中的传播模式 |
| (一)针对受众需求展开的传播模式分析 |
| 1.音乐类真人秀节目中的“受众”及受众需求分析 |
| 2.受众需求展开的传播模式 |
| (二)受众精准定位对于内容编排的影响 |
| 1.受众的精准定位 |
| 2.受众精准定位与节目内容编排调整 |
| (三)从电视节目制作角度分析传播模式 |
| 1.“制造话题”对于该类节目的传播影响 |
| 2.拍摄手法对于其传播效果的分析 |
| 3.视听效果对传播的影响 |
| 三、音乐类真人秀节目于新媒体中的传播模式 |
| (一)利用社会化媒体进行话题性传播 |
| 1.社会化媒体的传播特点 |
| 2.利用社会化媒体传播的必要性 |
| 3.利用社会化媒体传播的案例分析 |
| (二)利用视频网站进行新媒体传播的方式 |
| 1.视频网站的传播特点 |
| 2.利用视频网站传播的必要性 |
| 3.利用视频网站传播的案例分析 |
| 四、音乐类真人秀节目《我是歌手》的全媒体传播案例分析 |
| (一)《我是歌手》于的传统媒体中的传播模式案例分析 |
| 1.大数据的应用对音乐类真人秀节目受众精准定位的影响 |
| 2.《我是歌手》的大数据情况分析 |
| 3.《我是歌手》于传统媒体中的传播模式调整 |
| (二)《我是歌手》于新媒体中的传播模式案例分析 |
| 1.全媒体时代下的音乐类真人秀节目于新媒体中的传播 |
| 2.《我是歌手》于新媒体中的传播模式案例分析 |
| (三)《我是歌手》的全媒体传播模式创新分析 |
| 1.受众确立受众需求 |
| 2.受众需求决定节目内容 |
| 3.建立符合节目内容的全媒体矩阵 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（7）中国电影电视音乐的民族化（论文提纲范文）
| 一、中国电影电视音乐民族化发展概述 |
| 1.20世纪二三十年代中国电影音乐民族化探索 |
| 2.上个世纪八十年代的流行音乐—“西北风” |
| 3.新世纪初期“中国风” |
| 二、对中国电影电视音乐民族化的思考 |
（8）探究中国原创音乐真人秀节目的创新与发展 ——以《中国好歌曲》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景、目的及意义 |
| 二、研究内容、方法及创新点 |
| 三、相关研究综述 |
| 第一章 《中国好歌曲》的产生背景及效应 |
| 第一节 产生背景 |
| 第二节 节目效应 |
| 一、收视率 |
| 二、受众群及关注度 |
| 三、后续发展 |
| 第二章 《中国好歌曲》原创模式及影响分析 |
| 第一节 自主原创模式 |
| 一、节目形态大众化 |
| 二、内容构成精英化 |
| 三、传播媒介化 |
| 四、核心竞争力 |
| 第二节 节目影响 |
| 一、国际层面:版权输出海外 |
| 二、艺术层面:曲风多样化 |
| 三、媒介层面:多渠道传播 |
| 第三章 《中国好歌曲》的不足与调整建议 |
| 第一节 节目的不足 |
| 一、节目编排显单调 |
| 二、与观众互动性不强 |
| 三、产业链不完善 |
| 第二节 对节目的调整建议 |
| 一、合理化的节目编排 |
| 二、音乐制作国际化 |
| 三、拓宽节目产业链 |
| 第四章 从《中国好歌曲》看我国原创音乐真人秀的发展对策 |
| 一、关注电视受众需求 |
| 二、把握音乐真人秀节目的原创品牌制造 |
| 三、重视品牌营销与数字音乐互动 |
| 四、增强我国音乐人才的培养 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢语 |
（10）从“青歌赛”到“中国好声音”—对国内音乐选秀节目的嬗变研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1.选题背景 |
| 2.音乐选秀节目的界定 |
| 3. 音乐选秀节目的发展历程 |
| 4.文献回顾 |
| 5.研究方法 |
| 6.研究内容 |
| 第一章 后“样板戏”时代的文艺先锋：CCTV青年歌手大奖赛 |
| 1.1 “青歌赛”产生的时代背景 |
| 1.2 “青歌赛”的赛制特点 |
| 1.2.1 评委背景 |
| 1.2.2 赛制 |
| 1.2.3 计分制 |
| 1.3 “青歌赛”的社会效应 |
| 1.3.1 流行音乐在中国内地的兴起 |
| 1.3.2 身份转变：从艺术家到歌星 |
| 1.3.3 春晚的主角 |
| 1.4 “青歌赛”的冷遇 |
| 1.4.1“潮”的进入 |
| 1.4.2“量身定做”的歌星 |
| 第二章 女性与音乐：“超级女声” |
| 2.1 “超级女声”的赛制特点 |
| 2.1.1 性别海选机制 |
| 2.1.2 个性化评委 |
| 2.1.3 我是“FANS” |
| 2.2 女性形象建构 |
| 2.2.1 消费“甜美” |
| 2.2.2 中性形象的树立 |
| 2.3 “超级女声”的休业 |
| 2.3.1 缺乏活力的歌声 |
| 2.3.2 表演大于“秀” |
| 第三章 真人秀：“中国好声音” |
| 3.1 纪实性 |
| 3.1.1 小片短播 |
| 3.1.2 真情实录 |
| 3.1.3 实操毕现 |
| 3.2 冲突性 |
| 3.2.1“PK”场景的塑造 |
| 3.2.2 身份交叠 |
| 3.3 游戏性 |
| 3.3.1 现场互动 |
| 3.3.2 演艺秀 |
| 第四章 嬗变：从专业化到普遍化的文化景观 |
| 4.1 节目内容 |
| 4.1.1 从舞台现场延伸到场外 |
| 4.1.2 故事从淡化到凸显 |
| 4.1.3 从线性到故事化呈现 |
| 4.2 节目制作理念 |
| 4.2.1 从“赛”到“秀” |
| 4.2.2“人”从模糊到鲜明 |
| 4.3 节目制作方式 |
| 4.3.1 设置规定情境 |
| 4.3.2 设置悬念 |
| 4.3.3 艺术化加工 |
| 4.3.4 煽情 |
| 4.3.5 制造冲突 |
| 4.3.6 建构人物 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
四、浅谈电视音乐及其魅力（论文参考文献）
- [1]当下大学生音乐审美能力培养主体作用探析[J]. 牛娜娜. 四川戏剧, 2020(04)
- [2]文化学视域下音乐类网络直播的解析与研究[D]. 孙雅婷. 深圳大学, 2019(10)
- [3]中国音乐类真人秀节目模式的发展流变研究[D]. 谢智敏. 华南理工大学, 2019(02)
- [4]节目特色与受众互动结合的新高度——电视音乐节目《蒙面唱将猜猜猜》探析[J]. 石智元. 艺苑, 2019(01)
- [5]符号学视角下我国电视音乐类真人秀节目研究[D]. 张丹妮. 江西财经大学, 2018(12)
- [6]音乐类真人秀节目的全媒体传播模式研究[D]. 叶多. 东北师范大学, 2018(12)
- [7]中国电影电视音乐的民族化[J]. 赵文平. 当代电视, 2018(04)
- [8]探究中国原创音乐真人秀节目的创新与发展 ——以《中国好歌曲》为例[D]. 刘姿麟. 厦门大学, 2017(10)
- [9]试论影视音乐传播及其发展策略——评《影视音乐：现代传播》[J]. 李雯. 新闻爱好者, 2017(03)
- [10]从“青歌赛”到“中国好声音”—对国内音乐选秀节目的嬗变研究[D]. 宋娟. 兰州大学, 2016(11)
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