一、《红楼梦》里两个截然相反的女性形象（论文文献综述）
钱宇[1]（2021）在《《红楼梦》疾病书写研究》文中研究说明作为中国古典小说的集大成者,《红楼梦》涉及疾病医药知识共290多处,5万余字,使用医学术语161条,描写的病例114种,中医病案13个,方剂45个,中药125种,西药3种。由此可见,《红楼梦》不仅在古典医学上具有研究价值,其疾病书写的文学意义也值得深究。论文第一章首先溯源中国古典文学的疾病书写,梳理前代作品的疾病书写发展脉络。然后以《红楼梦》版本梳理为依据,说明论文选择版本的原因。随后以表格形式对《红楼梦》对疾病书写进行整理,呈现出《红楼梦》疾病的总体分布。最后选取《红楼梦》疑难病症,结合前代学者的研究成果,力求正确判断各人病症。论文的第二章从叙事学角度对《红楼梦》疾病书写进行观照。论文分别从叙事结构、叙事时间、叙事视角三个方面,选取典型例子,分析《红楼梦》的叙事技巧。疾病书写一方面作为《红楼梦》文本的血肉增添了文章的饱满度,另一方面作为文本的脉络潜伏于情节的发展中。作为小说的重要组成部分,疾病书写于行文走笔之间,是小说浑融自然的叙事中的一大重要元素。除此之外,笔者还着意探讨了《红楼梦》对于传统叙事技巧的超越之处,挖掘《红楼梦》疾病书写的独特叙事特色。论文的第三章紧承前文,从微末文本细节出发,考察《红楼梦》疾病书写的三重维度。天人合一思想影响了小说的内部文本架构,进而与小说的主题精神暗契。曹雪芹以人物为中心,通过人物内心世界与外部世界的矛盾冲突,辐射整个红楼世界,构建起浑融一体的文本架构。本章笔者从自然时令、居处环境和生命体本身三重维度与疾病书写联结探讨,分析《红楼梦》疾病书写中体现的天人合一精神。论文第四章探究疾病书写的的社会隐喻意义和诗学意蕴。疾病书写是塑造人物形象的有力手段和支撑情节的关键要素。疾病可以成为身份和地位的象征,也是人物性格、形象、内心话语等的特殊表现形式。人们对待疾病的态度侧面反映了个体、他人、社会的存在方式。伴随着贾府的盛衰变化,疾病书写的意义不再局限于为角色本身服务。作者赋予疾病书写更为深厚的意蕴,它不再局限于疾病本身的描述,而更加注重疾病的社会意义和审美价值。第一节以医者众生相为切入点,分析作者在疾病书写中透露出的对社会痼疾的批判态度。第二节从女性病态分析在封建男权体系下,女子的生存空间被挤压,患病态度的不同。鉴于《红楼梦》的诗性特征,第三节探析疾病书写的诗性之美。
朱泽清[2]（2021）在《程本、脂本尤三姐故事异文成因研究》文中指出尤三姐是小说《红楼梦》从六十二回到六十九回的红楼二尤故事中篇幅仅占五回的人物。这一人物在各类红楼梦手抄本中都是以淫妇的姿态示人,但在程伟元、高鹗印刷出版的百二十回《红楼梦》却将其改塑成了一个贞烈女子,究竟哪一个版本更好,在学界争执已久。本文从九个不同版本的异文入手,立足于两个版本小说的创作主旨的区别,从小说创作的叙事结构和叙事主题角度研究异文的成因。本文整理了乙卯本、庚辰本、甲辰本、王府本、戚本、列藏本、梦稿本七个手抄本,总结以脂砚斋等评点家《红楼梦》对尤三姐的评价,找出手抄本及程甲本、程乙本两个通行本中尤三姐故事的演变路径以及故事的矛盾。从《红楼梦》对“情”这一叙事主题来看,曹雪芹与程高对于“情”在态度上的区别对于异文走向产生影响。曹雪芹称此书“大旨谈情”,情是小说的叙事中心。而曹雪芹对过去才子佳人故事中错误情描写颇为不满,在《红楼梦》中他有意打破兼情兼淫的美学范式强调礼仪主义,以尤三姐表达作者对从良者的刚强态度以及对浊世之情的悲悯。相较之下,程本尤三姐故事以妇女贞操为叙事主题,展现出作者注重教化的封建道德观念,其思想高度远低于脂本。从叙事方法来看,脂本、程本文学素养和美学观点的区别对尤三姐故事产生了明显的影响。曹雪芹创作《红楼梦》,以自己的小说作为反对传统的才子佳人作品叙事模式的武器,写出了不落窠臼的故事,展现传统才子佳人故事的荒诞与过度理想化。程本对三姐形象改塑后,其故事的相遇、受阻、结局的桥段设计虽然相似,但内在机理却完全不同,三姐在故事中依旧难以摆脱男性凝视,其叙事结构重新落入了“烈女殉节”的窠臼之中。本文的写作目的,是通过对《红楼梦》情旨与创作主旨的总结,关注《红楼梦》对前代思潮的反思与批判,以脂砚斋在内的清代评点家的批语为依据,解析曹雪芹与程伟元、高鹗的创作意图,探明创作主旨和创作思路对尤三姐故事异文的影响。
于文静[3]（2020）在《宋话本中两京故事的空间叙事研究》文中认为宋话本是中国文言小说系统和白话小说系统的分水岭,在我国古代小说史上占据重要地位,其中涉及北宋都城东京和南宋都城临安的两京故事,占据了宋话本总数的绝大部分。空间叙事是近几年叙事学领域研究的热点,与中国古代文学的结合研究日渐增多。本课题以目前中西方的空间叙事理论为基础,对宋话本中两京故事的空间叙事进行研究。全文共由绪论、正文、结语三部分组成。绪论部分主要说明本课题的研究目的和研究意义,梳理相关领域的研究现状,并对宋话本中有关两京故事的话本篇目进行界定。正文是课题的主体部分,共有五章。第一章,从内容方面,对宋话本中有关两京的故事空间从现实空间和非现实空间两大类来进行分类概述。第二章,从形式方面,对宋话本中两京故事文本的空间形式——“葫芦格”、“分形树”和“双圆”进行阐述,并探讨这三种空间形式背后隐含的具有中国古代特色的民族心理。第三章,着眼于宋话本中两京故事的空间叙事技巧,分别从空间凸显技巧和空间转换技巧两方面进行研究。第四章,对宋话本中两京故事的空间叙事功能进行论述,以叙事层次划分中的“三分法”为基础,分别从故事层面、叙述话语层面和叙述行为层面说明空间叙事在两京故事中的功能性。第五章,旨在说明宋话本中两京故事的空间叙事对明清小说的影响,以及对城市文化的价值。结语是对全文内容和意义的总结。总之,宋话本中两京故事与空间叙事的结合研究,为文本重读提供了新的视角,值得进一步深入探讨。
刘孟平[4]（2020）在《论黄卫总的明清小说研究》文中研究说明美国汉学家黄卫总（Martin W.Huang）在我国明清小说的欲望叙事、男性叙事和自传性研究方面颇有创见,其学术成果引起了马克梦、艾梅兰等美国汉学家的持续关注。然而并未在我国国内引起充分重视,国内学者对其研究明显认识不足。黄卫总的明清小说研究贡献主要在于:在欲望叙事方面,他将学术视野投向主流小说之外的二三流小说,揭示了明清小说从“欲”到“情”的欲望叙事演变轨迹,提出了欲望的“物质性”与“非物质性”观点,探讨了女性欲望话语权、同性恋小说的情欲观念、因果和寓言的叙事模式等;在男性叙事方面,他对明代社会的男性文人友谊有着独到见解,分析总结出明清小说中的三种主要男子气概典范,即“英雄”、“好汉”、“圣人”,并且探讨了这三种典范之外的男子气概演变趋势;在自传性研究方面,他首先分析了明清时期男性文人的自我身份认同危机,继而归纳出清代小说作者常用的三种自传性策略:文人的自我伪装、自我错置与自我重塑。此外,黄卫总主要采取的研究方法是跨学科跨文化的比较研究、考证与阐释并重的双向取径,体现出开阔的学术视野、包容的学术胸襟与独特的学术个性,其研究方法具备普遍的借鉴意义,很多海外汉学家采取此类研究方法。对黄卫总的明清小说研究成果进行研究,将有助于丰富和深化国内的明清小说研究,推动世界汉学的进一步发展。然而,其研究确有不足之处,譬如:或存在文本误读、过分阐释之嫌,其论述过程有时显得材料单薄、视角受限。
黎文敏[5]（2020）在《20世纪五六十年代越剧尹派剧目研究》文中提出2019年是越剧宗师尹桂芳一百周年诞辰,本就是越剧热门话题的尹派剧目频繁地出现在人们的视线里,并引发了越剧人的一些新思考。越剧尹（桂芳）派艺术的特征是唱腔醇厚隽永、表演潇洒深情,鲜明地体现出了越剧柔美细腻的剧种风格。本文旨在分析20世纪五六十年代的越剧尹（桂芳）派剧目的生存状况,探讨尹派剧目对越剧剧目建设和剧种风格成熟的贡献。绪论部分介绍了本文的研究价值,确定了所要研究剧目的范围,以尹桂芳在此时期首演和后来成为经典的演出剧目为主,受传统戏曲的“演员中心制”影响,尹桂芳创立的芳华越剧团,以生产尹派剧目为主要目的不强调剧本的原创性。第一章论述尹派剧目探索着用宏大叙事积淀越剧的历史分量,新编历史剧书写了救亡图存的历史记忆,把历史上的忠臣义士置换为革命英雄形象。这一时期的创排现代戏与过去的“时装戏”则有着本质上的区别,或展示社会各行业模范标兵群像,或对新中国解放的历史作了回顾。当然,擅演才子佳人题材的越剧,并不能与宏大叙事话语完全契合,因此,尹派剧目不可避免地在诗化与崇高化之间出现了风格上的摇摆。第二章从尹派剧目对传统戏的改编出发,以“落难公子中状元”分解出的落难母题和科举母题,观察尹派剧目是如何保持越剧的民间性本色的,并通过对才子佳人戏的去精英化拉近了与“人民性”的距离。第三章写尹派剧目的舞台形象塑造,剧本的场面架构以生角为核心,尹桂芳集“盘”功、叹功、哭功于一体的表演特色,使尹派剧目集中呈现越剧坤生的阴柔美。第四章考察了20世纪五六十年代的尹派经典在80年代以来的传承情况,芳华越剧团以尹派经典为主体打造院团的特色品牌,尹派传人萧雅通过尹派经典与个人大众明星身份的叠加,走上了完全市场化的道路,另一位尹派弟子赵志刚,则借重构尹派经典的机会进行自我审视,并隐喻了当代越剧人的坚守与创新的双重困境。结语部分除对全文的总结外,还再次强调了尹派剧目对当代越剧剧目建设的现实意义,尹派艺术生命力的旺盛引发了人们对越剧流派创新的热烈讨论,同时,回顾尹派剧目留下来的宝贵经验,为我们客观评价创新剧目提供了重要的参考依据。
颜倩[6]（2020）在《女性主义视域下欧阳予倩戏剧研究 ——以20世纪10-30年代代表剧作为中心》文中研究说明在众多男性作家中,欧阳予倩是一个极其独特的存在。从20世纪初期春柳社到“五四”时期,他在话剧和京剧舞台上扮演了众多女性角色。这样的演剧经历导致他对女性的内心世界有着别样的体会,使得他对于女性总是拥有特殊的关怀。欧阳予倩现存的44部剧作中,以女性人物为主要角色的剧作就高达28部,创造了各式各样性格鲜明的女性形象,表现出他对女性群体深切的人文关怀,对于女性独立的热切期望和积极关注。清末民初的红楼戏创作时期,代表作有《黛玉焚稿》《晴雯补裘》《馒头庵》。欧阳予倩关注到文学经典中女性的悲惨境遇,站在历史的层面上重新审视旧社会的封建制度,将文学史中“失语”的女性,放置于舞台中心地位,凸显封建旧制下女性遭遇的各类伦理困境。呈现出作者对于女性生存境遇的关注,对女性遭受不公平待遇的愤怒。“五四”时期的他积极响应时代号召,创作了一系列广为流传的戏剧作品,代表作有《泼妇》《回家之后》《潘金莲》等。通过表现女性自我认知差异、重构女性道德观念等方式建构女性主体性。作者积极为女性发声,树立女性话语权威,呵斥男性强权与传统的伦理观念,将封建旧社会下畸形的婚姻制度暴露得一览无余。抗战时期的欧阳予倩将目光聚焦在巾帼英雄身上,代表作有《木兰从军》《梁红玉》《桃花扇》等。作者讴歌女性家国情怀,让笔下的女性挣脱男性凝视枷锁,颠覆社会传统性别期望,试图打破长期以来性别二元对立的局面,彰显出作者本人的现代女性观。欧阳予倩是中国话剧史中一位不可多得的具有女性关怀的剧作家。作品多以女性为中心,塑造了许许多多富有独立意识与反抗精神的女性人物形象,为广大妇女树立了榜样。剧本中处处呈现出对女性命运的关注,以一种全新的女性视角揭露社会问题。可以说,欧阳予倩剧作中对各类女性人物形象的塑造,具有较强的时代内涵和现实意义,对于社会与时代的发展产生了深远的影响,堪称中国戏剧创作的艺术典范。
张洁[7]（2020）在《《聊斋志异》中的人物命名及其文化意蕴》文中研究说明《聊斋志异》中的人物命名意蕴丰富。本文以《聊斋志异》一书中作者原创的或者虽非原创但经作者加工的人物姓、名、字为研究对象,分析人物姓名的内涵,追溯命名的文化渊源,总结人物命名规律,还原作者创作心理。在此基础上,探讨命名的文化意蕴与人物形象塑造和小说的主题、叙事之间的内在联系。论文分为五章,可归纳为命名的文化研究（第1-3章）和对命名文学意义的研究（第4-5章）两个层面:首先,对人物命名中传统文化因素进行较为细致的梳理和探讨。一是人物命名中的儒家和佛教文化因素。儒家文化要素主要分为嘉德懿行、追慕先王、宗法家族几个层面。人物命名中体现的儒家文化与鲁文化传统、时代、作者成长环境有关,有些寄托作者教化用意。直接以佛教因素为人物命名较少。二是人物命名中的道教文化因素。人物命名中的道家文化主要有自然无为的思想、阴阳五行的思想、仙人的命名以及人物名字中的仙话因素。可以从地方环境、时代影响、作者个人因素对命名缘由加以分析。三是人物命名中体现的民间信仰,主要着眼于精怪命名,对精怪名字中继承和原创的内容进行分析,总结精怪命名在艺术上的表现。总体上精怪的名字、性格、言行与原形特征往往浑然一体,女性精怪的名中多隐含女性特征。其次,对人物命名与形象塑造及主题、叙事的关联性进行研究。一是探讨人物命名和形象塑造的关系,从体现人物风致、书写人物才能、描摹人物外貌、刻画人物性格、名实关系与反讽效果角度加以分析。二是论述人物命名与小说主题和叙事的关系,从揭示小说主题、暗示人物关系、暗示故事的情境或人物命运、推动情节发展、作为关联全文的线索角度进行分析。总体上看,《聊斋志异》的人物命名具有文人性,表现为古雅、含蓄蕴藉、多义性、多功能性、有多种阐释角度,文化内涵丰富,构成了小说人物塑造与叙事的有机组成部分。
王凡[8]（2020）在《香港邵氏电影中的明清小说改编研究》文中认为明清小说的电影改编是我国名着电影改编的重要组成部分,这类创作不仅在内地电影的发展中结出了累累硕果,也于香港电影的演变进程中产生了诸多佳作。作为在二十世纪后半叶的香港影坛占据重要地位的制片公司,邵氏兄弟有限公司曾投资拍摄了多部依据明清小说改编的影片。本论文以邵氏电影中的明清小说改编现象为研究对象,以文本细读、比较研究等研究方法对这一文化现象进行理论阐释。学界对于明清小说电影改编的研究多关注于内地及香港二十世纪80年代后的此类创作现象,而对以邵氏此类影片为代表的二十世纪80年代前的明清小说香港电影改编的研究则关注较少,本论题的探究可较好地弥补这一研究空白。绪论部分主要阐述了香港邵氏电影中的明清小说改编这一论题的选题意义,并从明清小说的香港电影改编和邵氏电影两个层面对这一选题的研究现状进行了梳理,同时也对邵氏电影的整体概况进行了简要的介绍。第一章主要论述了邵氏电影对于小说《三国演义》的改编。影片《貂蝉》将书中王允以计诛董卓的情节搬上银幕,在部分重构片中主人公的貂蝉命运轨迹时,彰显了她“公义为先”的形象,投射出主创者的女性意识与家国情怀。而影片《神通术与小霸王》在展现《三国演义》中孙策斩于吉的情节时,凸显了浓郁的武侠影像风格,并反映出后现代主义的文化表征。两部影片虽类型、风格完全不同,但都折射出导演强烈的个人化印记,并在这一创作主体意识的影响下,彰显出对原着人物富于新意的改易与重塑。第二章主要探究了邵氏电影对于小说《水浒传》的改编。影片《阎惜姣》《潘金莲》运用戏曲化手段正面重塑了书中阎婆惜、潘金莲这类反面女性人物。而影片《武松》则在前二者的基础上进一步彰显了潘金莲的人性化色调,并突出了武松形象的传统人伦意味。与之相比,张彻导演的“水浒”电影在武侠影像书写中彰显了梁山人物的英雄侠义形象,淡化了他们形象的阴暗面。邵氏“水浒”题材影片浓墨重彩地描摹了原着人物,折射出影片主创者对于这些经典形象的特殊诠释。第三章主要探析了邵氏电影对于小说《红楼梦》的改编。影片《红楼梦》《金玉良缘红楼梦》都以“浓缩”与“节选”相融合的改编方式重点呈现了宝黛爱情悲剧,并突出了林黛玉的形象。而影片《红楼春梦》则对《红楼梦》原着的若干情节片段进行了情色化影像诠释。邵氏“红楼”影片对于原着小说的改编既体现了香港电影改编《红楼梦》的诸多特征,又反映了邵氏电影明清小说改编所受到的商业性规制。第四章主要论析了邵氏电影对于小说《聊斋志异》的改编。影片《倩女幽魂》强化了原着女性的艺术才情,彰显了原着男性的“家国情怀”。而影片《狐鬼嬉春》则在喜剧片的建构中对《聊斋志异》“才艺生情”模式进行了影像戏仿,并将传统劝诫意识灌注其中。邵氏“聊斋”题材影片不仅反映了影片主创者侧重对原着“才艺生情”模式的影像呈现及传统文化意识对于改编者的思想浸润,也在一定程度上反映了当时《聊斋》喜剧诠释的文化语境。第五章主要论述了邵氏电影对于《三侠五义》的改编。影片《七侠五义》《冲霄楼》较为生动地呈现了原着中白玉堂、展昭等侠士的形象,将与他们关涉的情节段落作为节选改编的主要对象,并有意强化了原着的悬念效果。张彻更是在《冲霄楼》中融入了他独有的武侠影像风格及对武侠精神的反思。此外,同为武侠片导演的刘家良在将《三侠五义》改编为影片《御猫三戏锦毛鼠》时,既尝试对其进行喜剧武侠片的改编,又表现出过犹不及的改编失当问题。三部影片都对原着进行了节选式改编,并注重对书中侠士形象的影像呈现,同时也在客观上以明清小说为载体,反映出邵氏武侠片的阶段性特征与演变进程。第六章主要论述了邵氏电影对于小说《西游记》《金瓶梅》《醒世恒言》的改编。邵氏《西游记》电影不仅强化了原着女性的负面色彩,还以影像画面含蓄展现了她们形象的官能性意趣。《金瓶双艳》《风流韵事》在呈现《金瓶梅》的过程中,突出了原着的道德劝诫意识,展现了原着女性的命运悲剧,艺术化呈现了原着的性内容,彰显了原着的世情色调。影片《乔太守乱点鸳鸯谱》在将《醒世恒言》同名小说搬上银幕时,重构了原着的情节开端,强化了原着情节的戏剧性,并大量运用戏曲唱段来叙事表意,提升了影片的观赏性。第七章主要探析了邵氏电影对于明清小说人物、情节的改编方式以及电影商业性对于此艺术实践的多重影响。邵氏电影对于明清小说情节的改编主要采取了节选式、浓缩式及杂糅式这三种方式,明清小说人物在这类影片中呈现出武侠化、喜剧化、戏曲化等特征,同时也在一些人物尤其是女性形象的塑造上体现出描摹复杂人性的创作趋向。这与原着小说自身的审美特点、电影商业性、影片主创者的主体意识等因素密不可分。电影的商业属性促使邵氏导演强化明清小说题材电影的情节戏剧性,突出暴力、情色元素,并将影片加以类型化整合,但同时又令片中人物更显扁平化。这些表现既是香港电影历来注重商业价值的某种映射,也是古典名着在现代传播历程中受到商业性浸染的鲜明注脚。第八章主要探讨了张彻与李翰祥这两位邵氏着名导演的明清小说改编创作。张彻在将《水浒传》《三国演义》拍摄成武侠片的过程中,将“阳刚电影美学”融注其中,突出了原着人物除暴安良、舍生取义的精神。李翰祥则将劝时警世的意识与对原着女性的现代理性审视灌注于明清小说的改编中。二人的创作主体意识与鲜明影像风格深刻影响了他们的明清小说改编创作,明清小说题材影片亦鲜明地映射出他们的电影“作者”意识。第九章以李翰祥与高罗佩为例论述了明清小说的电影再诠释与文学再诠释的相似性与差异性,二者既在复杂人性的描摹、传统文化的呈现及文化思辨意识的投射等方面体现出共通性,又在再诠释的具体对象、再诠释的媒介、再诠释中的“缩减”与“扩展”及文化增殖效应方面差异显着。艺术形象的固有差异、现代商业性及再诠释者自身因素都是产生差异的原因。对明清小说再诠释的各类方式、理念的探究有利于进一步厘清影响明清小说现代传播的各种因素,也有助于把握明清小说现代传播的内在基本规律。第十章主要从邵氏明清小说题材影片与内地同类题材影片的比较、与此后香港同类题材影片的比较及邵氏电影明清小说改编的历史地位、意义阐述了邵氏电影中的明清小说改编创作对其后此类艺术实践的影响。邵氏电影中的明清小说改编与其后香港电影的此类创作既在情节改编幅度、思想主题诠释、类型片整合等方面颇为相似,又在创作主体意识的突出与淡化、严肃主题与浮夸风格的对比中折射出差异性。这与创作理念的革新、商业意识的强化、不同的改编取向密切相关。邵氏电影中的明清小说改编与二十世纪80年代中国内地的此类创作在原着某些主题的彰显、情节戏剧性的强化、视觉奇观的营造也同样十分相似,在原着情节改编、原着思想的诠释、类型片整合等方面则差异显着,这与电影创作语境、主创者的主体意识有着内在的关联。邵氏电影中的明清小说改编对其后的此类创作实践有着重要的影响,并在明清小说电影改编史上占据着特殊的地位。结语对香港邵氏电影中的明清小说改编进行整体归纳。邵氏电影中有关明清小说的改编实践在商业电影模式与古典名着改编的融合、改编拍摄技法的探索、改编创作中文化思辨的自觉等方面都为此后的明清小说电影改编乃至所有名着的电影改编提供了可资借鉴的丰富艺术经验。更为重要的是,邵氏电影的明清小说改编在同时期的内地、台湾此类创作相对荒疏之际,填补了当时华语电影此类创作的空白。可以说,明清小说的邵氏电影改编是明清小说影视改编史上的重要进程,也是明清小说现代传播的重要阶段。
宋齐娜仁[9]（2020）在《“钗黛之争”接受及作者意图研究》文中指出“钗黛之争”指红学史上对薛宝钗、林黛玉二者关系的争论,历来评《红楼梦》者,有左钗右黛、右钗左黛、护黛怜钗亦或是二美合一,各持观点,泾渭分明,两百年来一直争论不休,以致好友之间“一言不合,几挥老拳”,“钗黛之争”一度成为红学史上不可调和的公案。“钗黛之争”这桩公案,两百年来随着读者不断的发展更新,可以说“钗黛之争”史就是一部简明的红学史,它反映着历代读者的审美轨迹。读者对“钗黛”形象的研究方法也多种多样,从基本的钗黛人物形象分析、性格差异比较,到更深入的人物悲剧产生的原因分析、心理人格透视、人物塑造与作者的审美心理关系、文化解读、美学阐释等等,“钗黛”不仅仅是一部文学作品中的情敌关系,更是两个阶级、两种主义的代表人物,对于“钗黛”之间的争论也不仅仅是文学问题,而是上升到一个社会问题、时代问题,甚至于单纯喜欢宝钗还是黛玉也不够满足人们对“钗黛”之美及人物复杂性的把握。本文从“钗黛之争”这一文学现象入手,分析历代读者对于二者的态度,研究“钗黛之争”接受史的变革,将接受美学的方法运用于“钗黛之争”的研究中,可以多方位、多角度的解释这一文学现象,将读者对“钗黛”的态度进行比较全面的梳理、概括,并就他们不同的“钗黛观”背后所隐含的价值标准做出分析研究。本文的出发点为“钗黛之争”这一现象,落脚点为作者创作这两个文学形象的原本意图,从《红楼梦》文本中发掘作者所要表达的真正含义。
邓芝彬[10]（2019）在《《红楼梦》否定性角色研究》文中进行了进一步梳理在我国,人物角色分析历来是小说最重要的研究部分之一。否定性角色作为《红楼梦》中被否定和批判的主体,以及作为衬托主角光环的丑角,这类人物也就自然而然地在《红楼梦》人物画廊中独具一格。对任何学者来说都不可能舍弃谈论这类人物去界定《红楼梦》的影响和价值。作者通过现实生活的琐碎冲突来表现这类人物的种种劣行,而恰恰因为对这类人物的描述,才使得《红楼梦》这部小说更加丰满和厚实,让读者体味到现实生活的千姿百态。《红楼梦》人物写作的客观存在表明,对否定性角色的研究,应该成为《红楼梦》研究中不可或缺的重要课题。然而,迄今为止,学术界对红楼梦人物描写的研究主要集中在主要角色与正面人物的探讨上,如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等,对书中的“坏人”即本论文所说的“否定性人物”着墨不多,更没有对其作综合、集成性研究。本论题将全方位地对《红楼梦》中的否定性角色进行系统的梳理,将他们作为一个独立的特殊群体进行综合考察。本文将以科学、客观的态度,对小说文本进行深入、细致的解读,力图贴近作者塑造这些“坏人”的本意,从伦理学的视角去审视这类人物是如何违背伦理道德,并以社会学的角度去解剖他们的所作所为对社会造成的影响,在此基础上,进一步挖掘此类人物形象的文学价值。本论文首先选取《红楼梦》着墨最多的贾雨村、夏金桂、贾环这三个“坏人”进行重点探究,然后对其他否定性角色进行或深入或简要的探析。本文将对贾雨村人生行迹、他的人性、他的恶劣行为进行重点透视,对夏金桂畸形人格对社会伦常的颠覆进行重点论述,也对贾环无情无义的行为进行深入的论析。于此同时,本文还将着力挖掘这些否定性角色的生活意蕴与启迪价值。
二、《红楼梦》里两个截然相反的女性形象（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《红楼梦》里两个截然相反的女性形象（论文提纲范文）
（1）《红楼梦》疾病书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究价值 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究思路 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 《红楼梦》疾病书写类型分析 |
| 第一节 古典文学疾病书写溯源 |
| 第二节 《红楼梦》疾病书写分类 |
| 第三节 《红楼梦》疑难疾病试论 |
| 一、秦可卿: 脏腑侯 |
| 二、林黛玉: 伤寒候 |
| 三、王熙凤: 虚劳候、妊娠漏胞候、鬼魅候 |
| 四、薛宝钗: 痰喘候 |
| 五、贾宝玉: 汤火疮候、肿后脓使溃候、心痛候 |
| 第二章 《红楼梦》疾病书写的叙事学观照 |
| 第一节 疾病书写与叙事结构 |
| 第二节 疾病书写与叙事时间 |
| 第三节 疾病书写与叙事视角 |
| 第三章 《红楼梦》疾病书写的三重维度 |
| 第一节 时令与疾病——多病之春 |
| 第二节 居处与疾病——成病之所 |
| 一、宝玉——怡红院 |
| 二、黛玉——潇湘馆 |
| 三、宝钗——蘅芜苑 |
| 第三节 身体与疾病——承病之体 |
| 第四章 《红楼梦》疾病书写的社会隐喻及意蕴 |
| 第一节 社会痼疾——以医者为例 |
| 一、贾母、宝玉——太医院 |
| 二、晴雯、尤二姐、袭人——庸医与良医 |
| 三、跛足道人、癞头和尚、王一贴、马道婆——救人、混人或害人 |
| 第二节 男权制度下的女性病态 |
| 一、坦然谈病者: 薛宝钗 |
| 二、悲于谈病者: 林黛玉 |
| 三、羞于谈病者: 王熙凤 |
| 第三节 疾病的诗意文化 |
| 一、疾病的哀与喜——以诗剖白 |
| 二、疾病的氛围之美——诗化的空间 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 读研期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（2）程本、脂本尤三姐故事异文成因研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Obsabstract |
| 绪论 |
| 第一章 尤三姐的两个形象 |
| 第一节 脂本中的尤三姐——“淫妇从良” |
| 一、脂本描写及其故事矛盾 |
| 二、脂批对脂本尤三姐故事的评价 |
| 第二节 程本中的尤三姐——“节女殉情” |
| 一、程本的改写及其矛盾 |
| 二、评点家的评价 |
| 第二章 “情旨”与“贞旨”——异文的思想区别 |
| 第一节 晚明的情理冲突 |
| 一、情存理亡——晚明“情欲观”的危害 |
| 二、“至情”与“情教”——解决情理矛盾的两个方法 |
| 第二节 叙事主题对尤三姐故事的影响 |
| 一、“淫奔不才”的自我惩罚 |
| 二、红拂文君一流人物——离恨天的最终归宿 |
| 第三章 才子佳人叙事模式对异文创作的影响 |
| 第一节 《红楼梦》的反“才子佳人模式”倾向 |
| 一、《红楼梦》对才子佳人作品的理论否定 |
| 二、《红楼梦》对传统才子佳人故事叙事的解构 |
| 三、两个尤三姐故事——才子佳人叙事模式的沉沦与涅盘 |
| 第二节 程本、脂本尤三姐故事的结构区别 |
| 一、重复登场——“禁忌乱伦”语境的搭设 |
| 二、不同的受阻过程——对封建贞操观的礼仪主义要求 |
| 三、死亡的意义——清白自证与不为瓦全 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（3）宋话本中两京故事的空间叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 1.1 研究目的与研究意义 |
| 1.1.1 研究目的 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 宋话本叙事研究现状 |
| 1.2.2 空间叙事研究现状 |
| 1.2.3 两京故事研究现状 |
| 1.3 宋话本中有关两京故事的话本篇目界定 |
| 第一章 宋话本中有关两京的故事空间 |
| 1.1 现实空间 |
| 1.1.1 交通往来空间 |
| 1.1.2 酒楼商肆空间 |
| 1.1.3 寺院庙宇空间 |
| 1.1.4 游赏娱乐空间 |
| 1.2 非现实空间 |
| 1.2.1 人物梦境空间 |
| 1.2.2 神魔鬼怪空间 |
| 第二章 宋话本中两京故事文本的空间形式 |
| 2.1 “葫芦格”:空间并置与葫芦崇拜 |
| 2.1.1 “葫芦格”的空间形式 |
| 2.1.2 “葫芦”的民族崇拜 |
| 2.2 “分形树”:空间分岔与分形意识 |
| 2.2.1 “分形树”的空间形式 |
| 2.2.2 “分形”的民族意识 |
| 2.3 “双圆”:空间循环与尚圆情结 |
| 2.3.1 “双圆”的空间形式 |
| 2.3.2 “尚圆”的民族情结 |
| 第三章 宋话本中两京故事的空间叙事技巧 |
| 3.1 空间凸显技巧 |
| 3.1.1 淡化时间凸显空间 |
| 3.1.2 “出位之思”凸显空间 |
| 3.2 空间转换技巧 |
| 3.2.1 叙述者直接引起空间转换 |
| 3.2.2 媒介间接引起空间转换 |
| 第四章 宋话本中两京故事的空间叙事功能 |
| 4.1 故事层面功能 |
| 4.1.1 空间推动两京故事的情节发展 |
| 4.1.2 空间表征法塑造典型人物形象 |
| 4.2 叙述话语层面功能 |
| 4.2.1 空间产生两京故事文本的修辞幻象 |
| 4.2.2 空间调控两京故事文本的叙事节奏 |
| 4.3 叙述行为层面功能 |
| 4.3.1 说书艺人借空间表现场面化 |
| 4.3.2 听书观众借空间获得在场感 |
| 第五章 宋话本中两京故事空间叙事的影响与价值 |
| 5.1 对明清小说的影响 |
| 5.1.1 对拟话本小说的影响 |
| 5.1.2 对章回小说的影响 |
| 5.2 对城市文化的价值 |
| 5.2.1 对中国古代城市文化的留传价值 |
| 5.2.2 对当代城市文化建设的借鉴价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 个人简历在读期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）论黄卫总的明清小说研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景与研究意义 |
| 1.2 国内外研究动态与文献评析 |
| 1.3 研究思路与研究方法 |
| 1.4 研究创新点与难点 |
| 2 明清小说欲望叙事研究 |
| 2.1 从“欲”到“情”的明清小说演变轨迹——以《红楼梦》为例 |
| 2.2 欲望的物质性与非物质性 |
| 2.3 女性欲望话语权:从欲望客体到欲望主体 |
| 2.4 叙事模式:因果报应与寓言式人物 |
| 2.5 同性恋小说的“情”与“欲” |
| 3 明清小说男性叙事研究 |
| 3.1 “走出家门”的明代男性文人友谊 |
| 3.2 明清小说中的男子气概典范 |
| 4 清代小说自传性研究 |
| 4.1 明清文人身份认同危机 |
| 4.2 清代小说中的自传策略 |
| 5 黄卫总的明清小说研究方法 |
| 5.1 跨学科与跨文化的比较研究 |
| 5.2 考证与阐释并重的双向取径 |
| 6 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 学位论文数据集 |
（5）20世纪五六十年代越剧尹派剧目研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题源起及尹派剧目的研究价值 |
| 二、尹派剧目概念界定及时间段划分 |
| 第一章 宏大叙事理念下的新尝试 |
| 一、历史题材:传统民族精神的现代构建 |
| 二、现代题材:参与“新生活”的改造 |
| 三、《屈原》:诗意的追求与受阻 |
| 第二章 聚焦民间意趣的传统改编 |
| 一、落难母题:越剧民间本色的展现 |
| 二、科举母题:才子佳人戏的去精英化 |
| 三、《何文秀》:个体私仇与群体民愤的双重抒写 |
| 第三章 舞台形象:“尹派”特质的直观呈现 |
| 一、以生角为核心的场面架构 |
| 二、集盘功、叹功于一体的舞台表演 |
| 三、红楼戏:突出阴柔的坤生之美 |
| 第四章 尹派经典的当代传承 |
| 一、以尹派经典打造院团品牌 |
| 二、尹派经典与大众明星身份的叠加 |
| 三、以尹派经典角色隐喻当代越剧人 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（6）女性主义视域下欧阳予倩戏剧研究 ——以20世纪10-30年代代表剧作为中心（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与目标 |
| 二、欧阳予倩研究概述 |
| 三、研究内容与方法 |
| 第一章 清末民初红楼戏:女性伦理困境的呈现 |
| 一、《晴雯补裘》:身份伦理困境 |
| (一)地位悬殊:少爷与婢女 |
| (二)身份模糊:丫鬟与侍妾 |
| 二、《黛玉焚稿》:婚姻伦理困境 |
| (一)丧失婚姻女性自主权 |
| (二)沦为利益交换的牺牲品 |
| (三)无法满足男性择偶要求 |
| 三、《馒头庵》:宗教与社会伦理困境 |
| (一)封建保守的宗教信条 |
| (二)坚固的社会阶级壁垒 |
| 四、女性视角与立场:关注女性生存境遇 |
| 第二章 “五四”时期话剧:女性主体性的建构 |
| 一、《泼妇》:表现女性自我认知差异 |
| (一)自我定位:家庭主妇与独立女性 |
| (二)自我价值:取悦男性与社会认可 |
| 二、《回家之后》:唤起女性独立意识 |
| (一)夺回女性婚姻主动权 |
| (二)解构男性中心地位 |
| 三、《潘金莲》:重构女性道德观念 |
| (一)消解女性原罪意识 |
| (二)正视女性情感需求 |
| 四、为女性发声呐喊:树立女性话语权威 |
| 第三章 抗战时期戏曲改编:女性社会形象的重塑 |
| 一、《木兰从军》:挣脱男性凝视枷锁 |
| (一)改写传统女性气质 |
| (二)强调女性个体意志 |
| 二、《梁红玉》:颠覆传统性别期望 |
| (一)打破传统社会性别偏见 |
| (二)突出女性社会责任意识 |
| 三、《桃花扇》:讴歌女性家国情怀 |
| (一)讽刺男性趋炎附势 |
| (二)赞扬女性高尚气节 |
| 四、彰显现代女性观:打破性别二元对立 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在读期间所取得的科研成果 |
| 致谢 |
（7）《聊斋志异》中的人物命名及其文化意蕴（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、人物与命名的关系 |
| 二、研究现状与问题 |
| 三、研究思路与方法 |
| 四、基本问题的界定与释义 |
| 第一章 人物命名中的儒家和佛教文化 |
| 第一节 人物命名中的儒家文化内涵 |
| 第二节 人物命名中的儒家文化渊源 |
| 第三节 人物命名中的佛教文化 |
| 第二章 人物命名中的道教文化 |
| 第一节 道家思想与人物命名 |
| 第二节 仙人的命名 |
| 第三节 人物命名中的道教文化渊源 |
| 第三章 精怪命名及其文化因素 |
| 第一节 狐精的姓氏与传统狐文化 |
| 第二节 精怪的命名与其原形 |
| 第三节 精怪命名的影响因素 |
| 第四章 人物命名与形象塑造的关系 |
| 第一节 摹写人物,表现才能 |
| 第二节 刻画人物性格 |
| 第三节 名实关系与反讽效果 |
| 第五章 人物命名与小说主题和叙事的关系 |
| 第一节 揭示小说主题 |
| 第二节 暗示故事的情境或人物命运 |
| 第三节 推动情节发展或关联全文线索 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间取得的科研成果 |
| 后记 |
（8）香港邵氏电影中的明清小说改编研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、该论题的研究现状 |
| 三、研究方法与意义 |
| 四、邵氏电影及其文学改编创作述略 |
| 第一章 邵氏电影中的《三国演义》改编 |
| 第一节 影片《貂蝉》对《三国演义》的影像改编 |
| 一、貂蝉“公义为先”形象的影像彰显 |
| 二、貂蝉命运轨迹的影像重绘 |
| 第二节 影片《神通术与小霸王》对《三国演义》的后现代武侠重写 |
| 一、道、侠互融理念下的人物重塑 |
| 二、法术描写的渲染与夸张 |
| 三、“三国”影像的后现代书写 |
| 第二章 邵氏电影中的《水浒传》改编 |
| 第一节 影片《阎惜姣》《潘金莲》对《水浒传》女性的重塑 |
| 一、原着反面女性的正面重塑 |
| 二、人物塑造中的戏曲手段运用 |
| 第二节 《水浒传》《荡寇志》等影片对水浒英雄的彰显 |
| 一、男性重塑中的侠义精神彰显 |
| 二、梁山人物阴暗面的影像淡化 |
| 三、原着反面人物负面色彩的强化 |
| 第三节 影片《武松》对《水浒传》的影像改编 |
| 一、传统人伦视野下的武松形象重塑 |
| 二、潘金莲形象的人性化塑造 |
| 三、影像手法的匠心运用 |
| 第三章 邵氏电影中的《红楼梦》改编 |
| 第一节 影片《红楼梦》与《金玉良缘红楼梦》的影像改编实践 |
| 一、情节改编的创新性尝试 |
| 二、宝黛爱情与林黛玉形象的着意彰显 |
| 三、黄梅调唱段审美功效的发挥 |
| 第二节 影片《红楼春梦》对《红楼梦》的异色化改编 |
| 一、情色强化中的原着精神旁置 |
| 二、人物形象由复杂到扁平的易变 |
| 三、“红楼”影像化的后现代文化表征 |
| 四、电影商业性主导下的异色改编 |
| 第四章 邵氏电影中的《聊斋志异》改编 |
| 第一节 影片《倩女幽魂》对《聊斋志异》的影像改编 |
| 一、女性才情的融注与强化 |
| 二、男性“家国情怀”的影像呈现 |
| 第二节 影片《狐鬼嬉春》对《聊斋志异》的喜剧影像诠释 |
| 一、原着中“才艺生情”模式的诙谐性戏仿 |
| 二、诙谐讽刺中的劝诫功用 |
| 三、《聊斋》喜剧影像诠释的文化语境 |
| 第五章 邵氏电影中的《三侠五义》改编 |
| 第一节 影片《七侠五义》的影像改编实践 |
| 一、原着情节的“逐层微缩” |
| 二、情节悬念的影像强化 |
| 三、原着人物呈现的不足 |
| 第二节 影片《冲霄楼》对《三侠五义》的改编 |
| 一、悬念手法的巧妙运用 |
| 二、原着诙谐色彩的影像呈现 |
| 三、导演创作意识的鲜明折射 |
| 第三节 影片《御猫三戏锦毛鼠》的喜剧改编实践 |
| 一、原着情节的非常规改编 |
| 二、喜剧诠释中的改编失当 |
| 第六章 邵氏电影中的《西游记》《金瓶梅》等小说的改编 |
| 第一节 邵氏《西游记》电影对原着女性的影像呈现 |
| 一、原着女性反面色彩的影像强化 |
| 二、女性形象官能意味的含蓄性投射 |
| 第二节 影片《金瓶双艳》《风流韵事》对《金瓶梅》的改编 |
| 一、原着女性形象的影像塑造 |
| 二、原着劝诫意识的影像彰显 |
| 三、原着性爱情节的艺术化呈现 |
| 四、原着世情色调的影像渲染 |
| 第三节 影片《乔太守乱点鸳鸯谱》对原着的情节改编 |
| 一、原着情节的生发与改易 |
| 二、原着情节戏剧性的影像强化 |
| 三、黄梅调唱段叙事功能的发挥 |
| 第七章 邵氏电影明清小说改编的总体特征与商业性对其的影响 |
| 第一节 邵氏电影对明清小说的情节改编 |
| 一、原着情节改编的类型区辨 |
| 二、改编方式择取的内在因由 |
| 第二节 邵氏电影对明清小说人物的艺术重塑 |
| 一、类型片整合中的原着人物塑造 |
| 二、原着女性形象的独特观照 |
| 三、原着人物重塑的多重原因 |
| 第三节 电影商业性对邵氏电影改编明清小说的影响 |
| 一、电影商业性对原着情节改编的影响 |
| 二、原着改编的类型电影整合 |
| 三、商业运作中的原着人物扁平化 |
| 第八章 邵氏着名导演的明清小说改编观念 |
| 第一节 张彻对明清小说的武侠影像书写 |
| 一、明清小说的武侠式呈现 |
| 二、原着情节易变中的人物重塑 |
| 三、改编创作中的电影“作者”书写 |
| 第二节 李翰祥的明清小说改编观念 |
| 一、改编创作中思想性与商业性的平衡 |
| 二、原着女性形象的彰显与审视 |
| 三、改编创作中的影像语言运用 |
| 第九章 明清小说电影与文学再诠释之比较——以李翰祥与高罗佩的创作为例 |
| 第一节 李翰祥与高罗佩对明清小说再诠释的相似性 |
| 一、女性形象的塑造与彰显 |
| 二、真实复杂人性的细腻描摹 |
| 三、传统文化的丰富呈现 |
| 四、文化思辨意识的投射 |
| 第二节 李翰祥与高罗佩对明清小说再诠释的差异性 |
| 一、再诠释具体对象的差异 |
| 二、再诠释媒介、手段的差异 |
| 三、再诠释创作中“缩减”与“扩展”的差异 |
| 四、文化增殖方面的差异 |
| 五、再诠释差异产生的多重原因 |
| 第十章 邵氏电影明清小说改编的影响 |
| 第一节 邵氏电影明清小说改编与其后香港电影此类创作的比较 |
| 一、影像改编的相似之处 |
| 二、影像诠释的不同之处 |
| 三、改编差异性产生的原因 |
| 第二节 邵氏电影明清小说改编与内地电影此类创作的比较 |
| 一、影像改编的相似之处 |
| 二、影像诠释的内在差异 |
| 三、改编差异性产生的原因 |
| 第三节 邵氏电影明清小说改编的历史地位与意义 |
| 一、商业电影模式与明清小说改编的融合 |
| 二、改编拍摄技法的积极探索 |
| 三、改编创作中的文化思辨意识 |
| 四、邵氏明清小说题材电影的历史地位 |
| 结语 |
| 附录 香港邵氏明清小说题材电影一览表 |
| 主要参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（9）“钗黛之争”接受及作者意图研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论文选题的国内外研究现状及发展趋势 |
| 二、论文的研究思路与方法 |
| 三、论文的选题意义与基本内容 |
| 第一章 “钗黛之争”的接受史 |
| 第一节 清代:评点家说“钗黛” |
| 第二节 二十世纪上半叶:脂评出现与审美新视角 |
| 第三节 二十世纪中叶:批俞运动到“钗黛”新评 |
| 第四节 八十年代至今:接受的多元化 |
| 第二章 “钗黛之争”的形成原因 |
| 第一节 接受主体的多样 |
| (一)读者的中心地位 |
| (二)读者的审美经验 |
| 第二节 社会时代的变迁 |
| (一)理解与误解 |
| (二)共时性与历时性 |
| 第三节 作品创作的“空白” |
| (一)作品的未定性 |
| (二)作品的制约性 |
| 第三章 《红楼梦》作者意图研究 |
| 第一节 “钗黛对立”的矛盾作用 |
| 第二节 “钗黛合一”的审美理想 |
| 第三节 “怀金悼玉”的现实悲剧性 |
| 第四节 美的毁灭与虚无 |
| 余论:“钗黛之争”的启示与反思 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（10）《红楼梦》否定性角色研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 研究现状及其价值 |
| 0.1.1 贾环、贾雨村、夏金桂研究情况 |
| 0.1.2 其他否定性角色的研究情况 |
| 0.1.3 研究价值 |
| 0.2 研究内容 |
| 0.3 研究方法 |
| 第1章 《红楼》第一恶人贾雨村 |
| 1.1 贾雨村主要事迹述略 |
| 1.2 贾雨村畸形人格剖析 |
| 1.2.1 玩弄权术者 |
| 1.2.2 忘恩负义者 |
| 1.2.3 自私贪婪者 |
| 1.3 贾雨村畸形人格的社会批判 |
| 第2章 恶毒女性夏金桂 |
| 2.1 夏金桂劣迹概述 |
| 2.2 夏金桂畸形人格解读 |
| 2.2.1 家庭环境与教育 |
| 2.2.2 不如意的婚姻生活 |
| 2.3 夏金桂丑恶行为对社会伦常的颠覆 |
| 第3章 丑陋的贾环 |
| 3.1 贾环劣迹概述 |
| 3.2 贾环无情型人格探析 |
| 3.2.1 嫡庶制度 |
| 3.2.2 家庭教育 |
| 3.3 贾环无情型人格的社会价值评判 |
| 3.3.1 血缘关系 |
| 3.3.2 生存网络 |
| 3.3.3 情缘关系 |
| 第4章 《红楼》其他否定性角色 |
| 4.1 四大家族人物:薛蟠、贾赦、赵姨娘、王仁 |
| 4.2 奴仆:宝蟾、李十儿、门子 |
| 4.3 官员:孙绍祖 |
| 4.4 江湖人士及其他:何三、马道婆、邢大舅 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文 |
四、《红楼梦》里两个截然相反的女性形象（论文参考文献）
- [1]《红楼梦》疾病书写研究[D]. 钱宇. 扬州大学, 2021(09)
- [2]程本、脂本尤三姐故事异文成因研究[D]. 朱泽清. 青海师范大学, 2021(02)
- [3]宋话本中两京故事的空间叙事研究[D]. 于文静. 华东交通大学, 2020(04)
- [4]论黄卫总的明清小说研究[D]. 刘孟平. 中国矿业大学, 2020(12)
- [5]20世纪五六十年代越剧尹派剧目研究[D]. 黎文敏. 杭州师范大学, 2020(02)
- [6]女性主义视域下欧阳予倩戏剧研究 ——以20世纪10-30年代代表剧作为中心[D]. 颜倩. 杭州师范大学, 2020(02)
- [7]《聊斋志异》中的人物命名及其文化意蕴[D]. 张洁. 西北大学, 2020(07)
- [8]香港邵氏电影中的明清小说改编研究[D]. 王凡. 山东师范大学, 2020(08)
- [9]“钗黛之争”接受及作者意图研究[D]. 宋齐娜仁. 青海师范大学, 2020(07)
- [10]《红楼梦》否定性角色研究[D]. 邓芝彬. 湘潭大学, 2019(02)