问：论齐白石的“似与不似”对当代中国画的意义
- 答：“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间。”西方写实，东方写意，中间平衡的点。找几张旧上海的商业画，潘张玉良的油画。从这方面入手，思路相信很快就能打开的。
问：怎么理解齐白石的“作画妙在似与不似之见，太似为媚俗，不似为欺世”
- 答：一种境界
一种么办法用汉字说清楚的艺术境界 - 答：因为喜爱而绘画就是对人生的一种感悟。
白石大师的话，这个道理和 难得糊涂，很近似。 - 答：似与不似,这是中国艺术的一条美学原则，尤其是绘画作品，意思是说绘画作品不能不逼真，画什么东西不像什么东西，这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外在的形象，而应该抓住物象特有的内在本质，发挥艺术想象，或突出或夸张，融入作者的情趣思考，体现于不同其它特象的独有特点。
在“是这一物象又不完全只是这一物象”之间给人以广阔的想像空间。
“妙在似与不似之间”，这是一代书画大师齐白石对艺术的独特见解。
不愧是不朽的艺术大师。齐白石用一句简单的“妙在似与不似之间”，就解决了多少年来艺术界一直争论不休的关于艺术创作的基本问题。在他看来，太似则媚俗，写生不是绘“标本”，如果这样艺术家就成为了自然的奴隶，放弃了对自然与生活的概括提炼，是对艺术创作的不负责任。太不似则欺世，艺术也是对客观自然的一种反映，太不似则是对客观自然的一种歪曲，同样是一种不负责任的行为。它失去了艺术“真”的根本，是不会从根本上得到观赏者共鸣的。齐白石的成功之处就是找到了似与不似之间的巧妙连接，为中国画的创造与发展作出了不朽的贡献。
齐白石无疑是最有人民性的一位画家，这基于他对自然和生活细微观察，对普通劳动者的热爱。他把传统“文人画”从象牙高塔带入了民间。他善于从极其平凡的生活与自然中提炼出深刻的美学理念与情趣。一颗普通常见的白菜，通过齐白石的处理成了“菜中王”，他写其肥厚丰满，且赋予“清白”的寓意。一群普通的虾子，通过齐白石的笔墨处理，一个个变得晶莹透亮，生动可人。通过齐白石巧妙的空白处理，不着一笔而将虾群置于水中。以至他的虾子成为以后任何一个中国画研习者的经典和必修课，也成为普通老百姓认识中国画认识齐白石的着眼点。
乍一看觉得相似,仔细看又不那么相似,再看又觉得有点相似……就在那似与不似之间最值得玩味！就象“花未全开是最美”的感觉。个中境界还要你慢慢品味……
问：齐白石有一句话美在似与不似之间。如果太像，有媚俗之嫌，如果完全不像，又有欺世之嫌，如何理解其美学态度
- 答：从两个角度来回答
第一个方面，就中国画而言，主要分成工笔画和写意画两中，前者用笔细致工整，无论人物或者景物都刻画得十分具体入微；而齐白石先生则属于后者，写意画的特点是笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物像的形神和抒发作者的情感。在处理形神关系时要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。唐代画家张彦远将绘画创作规律总结为“意存笔先，画尽意在”八个字，就是说应当以画家的主体精神与想象力来超越对客观事物的描述，所以，齐白石的“似与不似之间”正是妙在加入了创作者主体思想的精神以后的创作
第二个方面，对比起西洋画，中国画的重要特点，就是在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间和空间的局限~~如果说西方绘画更加重视客观物象形貌逼真的再现，中国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。
因此，中国画非常强调“立意”和“传神”。东晋顾恺之就提出“以形写神”和“迁想妙得”，就是要求抓住事物的典型特征来表现它的内在精神。为了达到这一要求，画家就必须充分得发挥自己的艺术想象，渗透自己的理想和感情来超越原本的客观事物
最后~齐白石说的“妙在似与不似之间”其实是表达中国画的一种写意精神，似是来源于作画者对客观事物直观的表达，不似则是因为加入了创作者自身的艺术情感。这样创作出来的作品才会赋予人格化的精神气质。 - 答：“妙在似与不似之间”----？？？
- 答：你那个班的，广告还是平面？
