一、浅谈儿童在钢琴学习中对松驰的把握（论文文献综述）
王悦蓉[1]（2021）在《民族元素在中国风格钢琴练习曲中的运用及演奏研究 ——以赵晓生《音乐会练习曲》为例》文中研究说明
任秀芝[2]（2021）在《情绪对儿童钢琴学习中动作协调性的影响研究》文中研究指明在社会业余钢琴教学中技能教学仍占主导地位,儿童心理往往容易被忽略,而情绪作为人的重要心理特征,对儿童钢琴学习的影响也是存在的。儿童钢琴动作协调性问题是儿童钢琴学习中的基本问题,它不仅影响儿童钢琴学习的成绩,同时还会导致儿童的肌肉损伤,严重者甚至不能进行钢琴演奏。笔者从情绪的角度出发,结合自己的教学实践经验,将儿童钢琴教学中的心理学问题研究细化到对情绪问题的研究,将情绪对钢琴学习中的动作影响研究细化到对动作协调性的影响研究上,并期望为儿童钢琴教学研究提供一定的参考,促进社会音乐教育中儿童钢琴教育教学的发展。本论文首先对与选题相关的情绪和动作协调性进行了基本概念的阐述和界定。然后讨论了儿童钢琴学习与动作协调性的关系,由于动作协调性在儿童钢琴技能学习中具有重要的作用,且儿童身心发展基础对动作协调性有重要的影响,因此笔者针对儿童钢琴动作协调性问题进行了调研,并得出了儿童钢琴动作协调性与情绪确实有着密不可分的关系。再次笔者运用自然实验法对15名儿童进行教学实践观察研究,通过对结果的统计分析总结出:情绪对儿童钢琴学习中的动作协调性有很大的影响,积极的情绪有助于促进儿童钢琴动作协调性的发展,而消极情绪则会阻碍儿童动作协调性的发展;低唤醒度积极情绪比高唤醒度积极情绪的积极作用更加稳定;低唤醒度消极情绪没有高唤醒度消极情绪对儿童的钢琴动作协调性影响大;儿童自身的性格、性别、年龄及琴龄等多种因素也会影响儿童钢琴学习中的动作协调性。最后笔者从情绪的角度和练琴方法上提出一些解决儿童动作协调性问题建议,希望能为社会钢琴教育工作者以及琴童家长提供一定的参考价值,同时也为其它器乐教学提供理论参考。
卢红博[3]（2019）在《基于民间传统游戏的幼儿哲学教学活动研究》文中提出“孩子的天性有哪些?”答案的寻求可问广大家长,也可以回忆自己的童年。相信结果不外乎有两个答案,那就是提问与游戏。正如亚里士多德所言,人由于惊奇开始哲学思维。胡适认为:凡研究人生切要的问题,从根本上着想,要寻一个根本的解决,这种学问叫哲学。但哲学一度被静态的理解,单纯地作为一门学科哲学而存在。在哲学的源头,生活的问题先于哲学的问题,哲学的问题先于哲学的思考。（1）海德格尔号召:让哲学主题回归到世间人际的情感中来吧,让哲学形式回到日常生活中来吧!幼儿期的发展关乎人一生的成长,哲学的亲民化回归理应在幼儿教育中大放溢彩,滋养幼儿茁壮成长。民间传统游戏在中华民族童蒙历史长河中,是儿童用以理解自然、社会、人生的手段,更是儿童的基本生活方式。5—6岁幼儿是入学前一年阶段,是当前幼儿教育中最容易发生小学化倾向的阶段。5—6岁幼儿自身已具备哲学活动的天性基础,是人一生中最有必要开启哲学启蒙教育的时期,以游戏活动为主的另一幼儿天性特质,使民间传统游戏、哲学、5-6岁幼儿,这三个当代倍受瞩目与关切、影响幼儿一生发展的元素自然天成、顺理成章地交融在一起。本文基于谷鲁斯的内摹仿理论,运用文献法、参与观察法、访谈式问卷法、访谈法、教育评价法等多种研究方法,试图从六大部分切入,全面开展了基于民间传统游戏的幼儿哲学教学活动研究。通过对幼儿哲学教学、游戏理论、幼儿园游戏教学策略三个维度,尤其是3-6岁幼儿哲学教学国内外相关文献的分析与阐述,捕捉到基于民间传统游戏进行幼儿哲学教学活动开展的突破口。并从语言学、心理学、脑科学等理论分析入手,运用大量的理论与事实依据论证认为,5—6岁幼儿哲学教学活动具有充分的可行性;运用游戏哲学得出民间传统游戏在幼儿哲学教学中的特有价值;并在前两点论据的基础上,根据费舍尔哲学教学经验,制定了本研究的幼儿哲学教学目标;借鉴李普曼哲学教学范式的同时,结合文献研究中总结的相关经验以及本土文化建构了本研究的幼儿哲学教学范式,以期明确践行基于民间传统游戏幼儿哲学教学活动的合理性、必要性与可操作性。幼儿哲学教学是新时代幼儿成长、学前教育发展、哲学教学变革的应然诉求。依据当前幼儿哲学教学呈现出的理论与实践同步发展、以故事性文本为主流教学素材、以探究共同体和对话为基本教学范式等的实然状况,借鉴的同时进行了两届大班21名幼儿23次基于民间传统游戏的幼儿哲学教学活动尝试。尝试与分析发现,幼儿哲学教学存在研究条件两极分化、教学范式相对教条、探究过程忽视幼儿年龄特点等问题。从分析幼儿哲学思维特征和思维线索的现象入手,查摆影响幼儿哲学良性发展的规律性元素,主要来源于幼儿哲学联动机制尚未形成、对社会环境认知与利用失衡、学习目标喧宾夺主等因素。如何开展有效的基于民间传统游戏的幼儿哲学教学活动,本文提出应从教学决策、教学设计、教学互动、教学评价、教学反思五大方面着手,教学决策包括方针导向、目标内容等的决策策略;还有教学理念、对话环境等的设计策略;关注模仿、改善提问等的互动策略;注重过程与结果的双重评价策略;以及教学态度与宏观教育的反思策略等。哲学是人类成长进程中所需所有文化的基石,是一切学科之母。民间传统游戏是中华儿女最本真、最擅驾驭的生活学习方式。幼儿是人一生中习惯养成,人格建立的重要阶段,5-6岁幼儿是幼儿教育中最关键的转折期。如果基于民间传统游戏的幼儿哲学教学活动,能够真正成为呵护幼儿天性,促进幼儿心智健康、科学发展的重要教育力量,成为幼儿教育发展中的一种有力改革手段,那应该是游戏的幸福、教育的幸福,也是哲学的幸福,更是幼儿的幸福。
王海霞[4]（2019）在《东北满族民歌演唱艺术研究》文中指出满族民歌是东北自然与人文生态环境中形成的、具有浓郁的民族乡韵气息和地方文化特色的歌唱形式。内容涵盖满族人民生产、生活及风土人情,表达了满族人民对美好生活的追求和向往。其唱词质朴,具有满族独特音律、情感真挚,深深扎根于满族人民的生活,伴随满族人民生活的音乐文化,以歌唱的方式记忆了满族民众的喜怒哀乐、悲欢离合的心声。本论文通过对满族民歌历时与共时发展空间的回顾,以文献记载、文化遗存的谱系资料为研究基础,以民间留存的传统民歌田野调查、搜集整理的满族民歌和文化融合发展为新的演唱形式的满族民歌为研究视角,通过个案分析和实践案例比较论证,对满族民歌人文自然生态形成依据、唱词音韵规律、演唱风格及表现形式、传承意义进行研究。论文研究共分为六部分。绪论部分主要阐述了研究缘起、研究思路、研究现状与问题、相关概念的界定,并对研究意义与创新、研究目的与方法之处作了阐述。第一章,通过对满族民歌的历史梳理,从“满族民歌历史文化”视角,阐述了历史遗存的满族民歌与自然和人文生态中满族民歌间的依存关系。并历时性地梳理了不同族源地域满族民歌文化发展历程,论述了满族民歌与民族精神信仰和活态演唱发展之间的内在联系。第二章,以当下留存的不同类型的满族民歌为研究对象,通过不同民歌案例论证,阐述了满族民歌在演唱内容、音调结构及不同演唱风格方面的特征,诠释了满族民歌题材之一萨满神歌的演唱特点和存在价值。第三章,从语言学语境探讨了满语民歌语言演唱艺术和方言音韵特点。通过实践案例比较分析,阐述了区域其他民族民歌与满族民歌唱词韵律演唱个性特征,并对满语、满汉双语、汉语三种语言演唱形式的满族民歌演唱风格个性进行了深入研究。第四章,从文化超越视角,阐述了原生形态满族民歌创新、融合发展后的呈现形式,论证了创新后的满族民歌演唱风格特点。从“和而不同”角度出发,通过实例分析,比较了同一语族同一类型民歌演唱风格特点、同一地域同一类型不同族源的民歌演唱个性。论述了如何借鉴、融合现代多元音声技法超越原生民歌演唱方式的当代呈现,并以实践表演例证形式阐述了服饰、舞蹈、乐器等综合艺术对满族民歌艺术呈现的辅助作用。第五章,阐述了多元文化形态下,满汉文化融合对满族民歌传承与实施路径的影响,分析多样化语境下满族民歌传承形式、演唱形式、传承视域是如何适应当代社会时代发展方向,适应当下人们审美认知观念。
高海涛[5]（2019）在《基于生本理念的小学生钢琴教学策略》文中研究指明在生本教学理念中,尊重学生、认识学生和肯定学生是其核心思想。教师要注重在小学生钢琴教学的过程中设计科学合理的教学方案,运用开放的教学方式,注重营造小学生钢琴教学的良好氛围,促进新型师生关系的建立。本文对此进行了分析研究。
林然[6]（2019）在《A·库拉克《钢琴演奏的美学》的初步研究与思考》文中研究说明本文以德国钢琴家、音乐学家阿道夫·库拉克Adolf Kulak所着《钢琴演奏的美学》Aesthetics of Piano Performance为学术基础,介绍了这位中国音乐学术界生疏的学者,关注他所涉及的钢琴演奏美学问题。A.库拉克的研究,涉及了欧洲键盘乐器的工艺史、几百年来的键盘钢琴演奏艺术史,结合这几个方面,库拉克提出了他的演奏美学观念。本文结合库拉克的研究和西方钢琴演奏美学的历史发展,讨论了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特和肖邦等几位钢琴家的演奏美学问题,同时也对该着作的美学内涵进行思考,针对这些问题提出了自己的观点。
侯文靖[7]（2019）在《舒巧 门文元舞剧创作风格比较研究》文中指出在纷繁复杂的历史进程中,常常呈现为多种力量的彼此冲撞、相互交融,而对舞剧创作主体的研究正是彰显了对编舞家身处历史之中,作为创作行为者主体动力的确认。回溯改革开放以来当代舞剧艺术的发展历程,我们发现舒巧、门文元在舞剧创作实践方面逐渐树立起两座令人瞩目的高峰。在改革开放以来的前二十年中,舒巧逐渐消解了文学文本在舞剧改编过程中的制导地位,构建起以编导个体表达为中心的话语体系。在对人本精神的追求下形成了舒巧舞剧的创作风格:即从“人”的立场出发,着眼于“日常”生活的“非常”叙述,强调对人物情感细致深入地表达,独特的叙事结构所呈现的叙事能力,以及不离不弃的女性主题。这些特征又共同成就了舒巧由心理型人物观支撑起来的“心理舞剧”建构。而门文元的舞剧创作风格则呈现出另一种追求:即通过对区域性民间舞戏剧化的运用,对英雄人物崇高精神的塑造,在追求舞台视觉震撼力的同时强调跌宕起伏的故事内容,最终实现对时代主旋律的弘扬、对民族精神文化的宣传与对社会风尚的引领。其凸显了以行动型人物观推动的“戏剧舞剧”铺排。应该说舒巧与门文元同为中国当代重要的舞剧编导,但二者在创作风格与创作立足点上的差异是显而易见的。探究其中差异的具体内涵,造成这种差异的各方面原因,以及他们各自对中国舞剧创作的影响,还未引起舞蹈学者的足够关注。因此这既成为本论文着意研究的方向,也是本论文的研究创新点。本论文以“比较”作为方法论基础,借助生态学的研究视角,以整体性的眼光来观察外部环境对艺术生产的引导及限定。在两位编舞家互为“镜像”的研究过程中,深化对二者舞剧创作风格的认识。其中同质性的研究有利于挖掘中国舞剧编舞家们共同的价值追求,探寻舞剧创作规律,是重要的可比性之一。然而,本论文着重强调在比较中发现研究对象的异质性。通过不同研究对象之间的差异性比较,来发现新价值与新关系,努力为艺术创作带来新视角与新观念,丰富艺术创作的多样性,并深化对舞剧艺术创作规律的认识,构建和而不同的艺术世界。在中国舞剧创作当前的发展状态下,对不同舞剧创作主体差异性的研究与倡导显得尤为重要。
陈蓉[8]（2019）在《论音乐教育中动作与音乐的关系与作用 ——从拉班人体动律学到达尔克罗兹体态律动教学法》文中研究表明本文的研究的目的是解释动作与音乐的关系,阐述动作在音乐学习中的表现形式,分析运动觉对于听觉学习的价值和意义。论文中提到两大理论即拉班人体动律学与达尔克罗兹体态律动教学法。拉班人体动律学提出了动作分析策略,其“力效”理论更是提出了组成动作的四大元素,旨在对动作进行观察、解释和记录,也对动作的情感表达进行规律性的提炼。达尔克罗兹体态律动教学法是建立在埃米尔·雅克·达尔克罗兹思想基础上的一种音乐教育方法,旨在发展广义的音乐才能。本文上篇纵览了西方历史上关于“动作与音乐”关系的理论研究,再从柏拉图关于“身体（soma）”的原理性特征出发到舒斯特曼的身体美学中的“身体”概念的内容和内涵谈及哲学史上的关于“身”与“心”关系的探讨。上篇的主要研究核心包括:1)对拉班人体动律学的内容进行了介绍和分析,尤其对其“力效”理论、形状以及动作元素的分析进行了探讨,着重提出拉班理论对音乐教育领域的研究具有重要的意义。2)关于情感性动作的讨论:拉班理论提出在表达性的身体活动中可以通过共享的身体过程来理解彼此的情感和意图。拉班动作分析也能帮助音乐教育建立良好的身体表达,也能帮助音乐家将情感更清晰地传递给观众。3)从音乐教育的角度看待拉班理论对于音乐学习的意义。由此提出身体对音乐体验与表达、音乐经验的积累有不可忽视的作用,并提及体态律动教学法,为下篇抛砖引玉。本文在上篇和下篇中写作了一个过渡篇,比较了拉班与达尔克罗兹在历史事件中的交集以及两位观点的碰撞。过渡篇谈及两人对于“动作与音乐”的理解的异同,出发点及追求的目标各是什么以及如何实现其目标的手段等。本文下篇阐述了达尔克罗兹思想的形成过程,从莫里斯·梅洛-庞蒂的哲学思想出发谈及通过身体主体主观地体验和认识世界的意义,这一观点帮助我们了解人类是如何整体地思考和行动的,身体又是如何被视为认知和创造力的构成要素的。下篇研究的问题包括:1)达尔克罗兹教学法如何思考动作与音乐的关系?2)身体运动在音乐教学中的应用有哪些理论依据?3)体态律动在实践应用过程中的有效性分析。这些问题是从理论和实践两个方面来进行研究并写作的,对于达尔克罗兹的思想研究主要从其基本着作、评论书籍、文章中获得;对于其实践方法的研究则是通过笔者课堂实践中获得。本文的研究方法包括:文献法、历史法、比较法、课堂教学实验等,研究问题与实践音乐教育中的身心哲学问题相联系,并与现象学、心理学的观念和文献进行了对话。结论指出:从具体化的角度来看,达尔克罗兹体态律动教学法借鉴了拉班理论关于动作元素的分析,旨在用动作体验进行音乐表达,也将动作作为一种创作音乐的方式,更普遍地说是将音乐看作为“身体的声音”而不是音乐的概念或抽象知识。其次,本研究揭示了“有意识地反思”对于音乐学习的重要性,阐明了动作与音乐的结合能加强身心联系,以促进人格化、整体参与的方式实施具体化的音乐学习。再次,本研究探讨了动作是如何为检验音乐的感觉品质及其与音乐知识的关系提供了物质保障的,它是如何将我们的注意力和兴趣转向学生与音乐实践相关的生活经历的。最后,本文认为音乐学习可以有益地利用整体的身体经验,身体的参与可以体验和表达音乐情感。
杜婧[9]（2018）在《幼儿钢琴“体验式”教学的实践研究》文中指出本文以幼儿钢琴“体验式”教学的实践研究为题,旨在创建以“体验”为主的新教学观,激发幼儿钢琴学习的兴趣与主动性;培养幼儿音乐审美体验和音乐素养;提高教师钢琴教学的质量;促进幼儿心理机能全面和谐发展;为探索特色实效的幼儿钢琴教学方法提供良好的平台。在“体验”的过程中,幼儿成为教学的主体,积极性得到充分的发挥,将抽象的知识通过强烈的声音、生动的形象、使音乐化为直观的动作,促使幼儿感性认识的形成,使幼儿在钢琴教学的过程中获得全新的审美感受与体验。本文采用实践研究法、观察研究法等研究方法,对国内外幼儿钢琴教学现状进行了调查,以此为研究背景针对幼儿阶段（3-7岁）钢琴教学的方法进行深入的研究。文章说明了“体验式教学”的基本概念与特点、“体验式教学”的产生与发展历程、幼儿钢琴学习的心理特征以及“体验式教学”在幼儿钢琴教学中应遵循的原则,根据实际研究列举了“体验式教学”的方法,通过以“语言”展现情境、以“歌唱”创造情境、以“肢体”模拟情境、以“演奏”还原情境,来激发幼儿内心的情感体验,使幼儿在音乐感受与音乐理解中获得一种积极、愉快、健康、多样的情感与情绪,以此来增强幼儿的音乐感受力、音乐表现力与音乐创造力,在教学过程中使幼儿的主体作用得以发挥。文章中,“体验式教学”在幼儿钢琴教学中的应用部分,笔者针对3-6岁的幼儿群体进行实践调研,将“体验式教学”的方法运用于听觉、唱谱、弹奏、节奏的训练中。通过以聆听与模唱的方法,进行听觉训练,掌握乐感与旋律色彩;通过游戏唱谱、及听辨的方法进行唱谱训练,掌握节奏、旋律的强弱规律与特点;通过肢体律动方法,进行弹奏训练,掌握基本的触键方法;通过“奥尔夫乐器”的演奏与模唱,进行节奏训练,建立幼儿对于节奏的感性与理性认识,帮助幼儿把抽象的音符与曲调变成生动的有生命的旋律。文章最后,对“体验式教学”方案进行总结,分析“体验式教学”在幼儿钢琴教学中的优势,从认知、情感和技能三方面进行概括。最终得出,“体验式教学”有助于幼儿钢琴教学环境的优化;有利于幼儿学习思维方式的启发;有助于幼儿的情感表达与交流,以及良好师幼关系的建立,最重要的是有助于培养幼儿主动参与课堂活动的积极性。将“体验式教学”的理念运用于幼儿钢琴教学中,具有较强的可行性。
邓啁啁[10]（2018）在《拉威尔钢琴四手联弹组曲《鹅妈妈》演奏分析》文中认为拉威尔是20世纪初法国印象派音乐的代表人物之一,他的钢琴组曲《鹅妈妈》,是一部为儿童创作的乐曲,也是钢琴四手联弹作品中的经典之作。这部作品由五首小曲组合而成,在这五首乐曲中,拉威尔运用自己独到的创作技法,将每一个毫无联系的音乐形象都展示得栩栩如生。笔者以四手联弹为切入点,分析四手联弹在组曲《鹅妈妈》中的具体运用。本文从三个方面进行论述:一、作曲家生平和钢琴四手联弹组曲《鹅妈妈》创作背景介绍;二、对《鹅妈妈》的四手联弹多声部组合形态和管弦乐思维的体现进行音乐分析;三、分别从触键技巧、力度控制、速度控制、踏板运用、音色变化等方面论述演奏要点,以期更好把握其音乐风格。
二、浅谈儿童在钢琴学习中对松驰的把握（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、浅谈儿童在钢琴学习中对松驰的把握（论文提纲范文）
（2）情绪对儿童钢琴学习中动作协调性的影响研究（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘由 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究方法 |
| 五、创新点 |
| 第一章 与选题相关的基本概念 |
| 第一节 情绪 |
| 一、情绪的概念内涵 |
| 二、情绪对人的心理行为产生的作用 |
| 第二节 动作及动作协调性 |
| 一、动作协调性 |
| 二、钢琴演奏中的动作协调性 |
| 三、影响钢琴演奏中动作协调性的因素 |
| 第二章 儿童钢琴学习中关于动作协调性的调研 |
| 第一节 动作协调性与儿童钢琴学习的关系 |
| 一、动作协调性在儿童钢琴技能学习中的重要性 |
| 二、儿童身心发展基础对动作协调性的影响 |
| 第二节 儿童钢琴动作协调性的调研 |
| 一、调查过程设计 |
| 二、调查结果统计与分析 |
| 三、结论 |
| 第三章 情绪影响儿童钢琴动作协调性的实践研究 |
| 第一节 教学实践设计 |
| 一、教学对象 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究过程及动作协调性指标划分 |
| 第二节 教学实践结果统计分析 |
| 一、情绪对儿童钢琴听觉感知的影响 |
| 二、情绪对儿童钢琴动作的影响 |
| 三、研究结论 |
| 第四章 儿童钢琴教学的一些建议 |
| 第一节 运用正确的练琴方法 |
| 一、分散练习与集中练习相结合的练琴方法 |
| 二、熟知钢琴弹奏动作进行的生理原理 |
| 三、感觉系统与运动系统的综合协调训练 |
| 第二节 调动儿童钢琴学习的积极情绪 |
| 一、家庭音乐教育 |
| 二、钢琴教学 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 儿童钢琴学习中动作协调性调查问卷(教师篇) |
| 附录2 儿童钢琴学习中动作协调性调查问卷(家长篇) |
| 附录3 儿童课堂教学实践结果填写表 |
| 致谢 |
| 攻读硕士期间的学术成果 |
（3）基于民间传统游戏的幼儿哲学教学活动研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、问题的提出 |
| 二、研究目的与意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)研究意义 |
| 三、概念界定 |
| (一)幼儿哲学教学 |
| (二)民间传统游戏 |
| 四、本研究的理论基础 |
| (一)谷鲁斯内摹仿理论的主要观点 |
| (二)谷鲁斯内摹仿理论在本研究中的运用 |
| 五、研究方法 |
| (一)文献法 |
| (二)参与观察法 |
| (三)问卷法 |
| (四)访谈法 |
| (五)教育评价法 |
| 六、研究的创新点与不足 |
| 第一章 国内外相关研究文献综述 |
| 一、国外相关研究文献综述 |
| (一)国外幼儿哲学教学文献研究 |
| (二)国外有关游戏理论的文献研究 |
| 二、国内相关文献研究综述 |
| (一)国内幼儿哲学教学的文献研究 |
| (二)有关幼儿游戏的文献研究 |
| (三)有关幼儿园游戏教学策略的文献研究 |
| 第二章 基于民间传统游戏的幼儿哲学教学理论建构 |
| 一、幼儿哲学教学的可行性分析 |
| (一)哲学进步呼唤幼儿哲学家的出场 |
| (二)幼儿哲学思维语言的发展水平分析 |
| (三)幼儿哲学何以存在的现象解读 |
| (四)幼儿哲学得以存在的学理解读 |
| (五)幼儿思维“神经窗户”打开的脑科学分析 |
| 二、民间传统游戏的哲学教学价值分析 |
| (一)幼儿作为游戏的存在 |
| (二)游戏体验的思维触发机制 |
| (三)民间传统游戏的教育优势 |
| (四)游戏作为哲学探究的价值 |
| (五)几个民间传统游戏的哲学意涵 |
| 三、基于民间传统游戏的幼儿哲学教学目标 |
| (一)思考能力目标 |
| (二)感知能力目标 |
| (三)社会交往能力目标 |
| (四)情感态度健康发展目标 |
| (五)对话能力目标 |
| (六)人格塑造目标 |
| 四、基于民间传统游戏的幼儿哲学教学范式 |
| (一)文化建构场 |
| (二)思维游戏圈 |
| (三)复式驱动对话教学法 |
| 第三章 基于民间传统游戏的幼儿哲学教学应然、实然与尝试 |
| 一、幼儿哲学教学的应然诉求 |
| (一)新时代幼儿的成长需求 |
| (二)学前教育发展的需求 |
| (三)哲学教学变革的需求 |
| 二、幼儿哲学教学的实然状态 |
| (一)学术研究与教学实践同步发展 |
| (二)幼儿哲学教学内容以故事性文本为主 |
| (三)基本形成稳定的教学范式 |
| 三、基于民间传统游戏的幼儿哲学教学尝试 |
| (一)基于“老鹰捉小鸡”游戏的幼儿哲学教学活动 |
| (二)基于“网鱼”游戏的幼儿哲学教学活动 |
| (三)基于“欻嘎拉哈”游戏的幼儿哲学教学活动 |
| (四)基于“绕口令”游戏的幼儿哲学教学活动 |
| 第四章 幼儿哲学教学中存在的问题 |
| 一、研究条件两极分化 |
| (一)学术研究一线教学条件不足 |
| (二)教学实践一线学术研究粗浅 |
| 二、教学范式相对教条 |
| (一)忽视非有声语言对话 |
| (二)规则不当易引发消极等待 |
| 三、哲学经验准备匮乏 |
| (一)模仿原型脱离现实 |
| (二)哲学天性保护意识淡薄 |
| (三)教师面前表现拘束 |
| 四、探究过程忽视幼儿年龄特点 |
| (一)问答单向性、一次性与自问自答 |
| (二)高控阻止幼儿“七嘴八舌” |
| (三)“内摹仿”过程缺失 |
| (四)“假问题”时有发生 |
| (五)角色期待革新思考不够 |
| 五、过于强调没有问题答案 |
| (一)忽视幼儿习惯养成关键期 |
| (二)忽视探究内容领域特点 |
| 第五章 幼儿哲学教学中存在问题的成因分析 |
| 一、尚未形成幼儿哲学联动机制 |
| (一)学术机构与教育机构缺乏合作 |
| (二)学术人员与一线教师默契欠佳 |
| 二、对社会环境认知和利用失衡 |
| (一)幼儿生活经验媒体化 |
| (二)自由与安全责任矛盾 |
| 三、知识传授与习得目标观念深重 |
| (一)习惯喧宾夺主的知识性学习 |
| (二)重视学习结果而忽视思考过程 |
| 四、存在原生家庭教育不当影响 |
| (一)“补偿”教育问题突显 |
| (二)家庭问题导致童心封闭 |
| 五、新教育思想理解偏差 |
| (一)忽视内摹仿价值与实现过程 |
| (二)鼓励教育有失分寸 |
| 第六章 基于民间传统游戏的幼儿哲学教学策略 |
| 一、基于民间传统游戏的幼儿哲学教学决策策略 |
| (一)学前教育行政机构确立方针导向 |
| (二)学术研究与一线教学联接合作 |
| (三)学前教育设定幼儿哲学教学目标 |
| (四)幼儿哲学教学内容的决策 |
| 二、基于民间传统游戏的幼儿哲学教学设计策略 |
| (一)创设安全对话环境,量身定设组织教学 |
| (二)提供积极模仿范型,设定过程与结果目标 |
| (三)了解幼儿生活经验,从幼儿模仿天性出发 |
| (四)传统游戏常态化,在反复模仿中加深体悟 |
| 三、基于民间传统游戏的幼儿哲学教学互动策略 |
| (一)摒弃成人视角目标,成就幼儿学习改变 |
| (二)积极改善提问,利用两个时间 |
| (三)避免旧习干扰视听,培养幼儿视听技巧 |
| (四)正确处理跟随性表达,将幼儿模仿价值最大化 |
| (五)把握规训与自由中控线,培养幼儿自我教育 |
| (六)幼儿模仿的另一种表达,无声语也要哲学解读 |
| 四、基于民间传统游戏的幼儿哲学教学成效评价策略 |
| (一)幼儿哲学教学过程评价 |
| (二)幼儿哲学教学结果评价 |
| (三)教学成效评估总结 |
| 五、基于民间传统游戏的幼儿哲学教学反思策略 |
| (一)基于教师教学态度的反思 |
| (二)基于教师教学组织的反思 |
| (三)基于教学反思的教育反思 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 访谈式问卷 |
| 附录2 访谈提纲 |
| 附录3 评估项目 |
| 附录4 研究开展过程性材料(选摘) |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）东北满族民歌演唱艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究思路 |
| 三、研究现状与问题 |
| 四、研究意义与创新 |
| 五、研究目的与方法 |
| 六、概念界定 |
| 第一章 东北满族民歌回望 |
| 第一节 满族民歌历史追溯 |
| 一、文献记载中的满族民歌 |
| 二、文化遗存中的满族民歌 |
| 三、满族民歌当代演唱现状 |
| 第二节 满族民歌的人文生态渊源 |
| 一、自然生态中的满族民歌 |
| 二、文化生态中的满族民歌 |
| 三、族源地域中的满族民歌 |
| 第三节 民族精神信仰与族群文化认同 |
| 一、满族民歌与民族精神信仰传递 |
| 二、族群文化认同与民歌活态发展 |
| 第二章 东北满族民歌演唱形态特征研究 |
| 第一节 满族民歌演唱类型 |
| 一、体裁类型 |
| 二、题材类型 |
| 第二节 满族民歌演唱特征 |
| 一、传统民歌的本真演唱 |
| 二、质朴各异的音调结构 |
| 三、音韵交融的文字唱词 |
| 四、和合共生的润腔技巧 |
| 五、情感色彩浓郁的衬词 |
| 第三节 满族民歌演唱的反本修古 |
| 一、满族仪式“古歌”演唱之说 |
| 二、满族仪式“古歌”音韵交融 |
| 第三章 东北满族民歌满语演唱研究 |
| 第一节 满语民歌语音演唱特点 |
| 一、满语语言的形成与发展 |
| 二、满语元音歌唱音位特点 |
| 三、满语辅音歌唱音位特点 |
| 四、满语言语音重音节特点 |
| 五、满蒙歌唱语音音位比较 |
| 第二节 满族民歌与东北方言的音韵关系 |
| 一、东北方言的声韵调特点 |
| 二、东北方言在演唱中运用 |
| 第三节 满语语言在演唱中的运用 |
| 一、唱词韵式特点 |
| 二、唱词韵律个性 |
| 三、语言演唱特色 |
| 第四章 东北满族民歌演唱艺术的当代呈现 |
| 第一节 追求变化与机缘 |
| 一、机缘与灵感的碰撞 |
| 二、远古与现代的链接 |
| 第二节 和而不同的演唱技法 |
| 一、多样性演唱技法借鉴 |
| 二、中西演唱技法的借鉴 |
| 第三节 满族民歌演唱的表现形式 |
| 一、多元文化形式的演唱表现 |
| 二、融合与发展中的演唱表现 |
| 三、借鉴与超越中的演唱表现 |
| 第四节 美美与共的艺术展示 |
| 一、满族服饰在演唱中的艺术展示 |
| 二、满族舞蹈在演唱艺术中的展示 |
| 三、伴奏乐器在演唱艺术中的展示 |
| 第五章 东北满族民歌演唱的当代传承 |
| 第一节 传统文化形式下满族民歌传承路径 |
| 一、社会传承的多样性 |
| 二、家族亲缘传承的稳定性 |
| 三、师徒传承的普遍性 |
| 四、族群文化记忆传承 |
| 第二节 多样化形式下东北满族演唱传承 |
| 一、独唱传承形式的永恒 |
| 二、一领众和的自由传唱 |
| 三、对唱传承的情感交流 |
| 四、重唱传承的艺术魅力 |
| 五、合唱传承的艺术超越 |
| 六、民歌传唱的活化石 |
| 第三节 东北满族民歌演唱传承的新视域 |
| 一、学校教育传承 |
| 二、激活民俗传承 |
| 三、传统歌唱延续 |
| 四、媒体化新视界 |
| 五、旅游文化新景观 |
| 结论 |
| 一、研究之结论 |
| 二、传承之思考 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 东北三省满族分布图 |
| 附录二 田野调查与归类 |
| 附录三 图目录 |
| 附录四 图表目录 |
| 附录五 谱例目录 |
| 附录六 新媒体网络传播的满族民歌 |
| 附录七 满族民歌《摇篮曲》演唱音乐结构分析 |
| 附录八 全国各中小学满语教学情况调查汇总表 |
| 附录九 2018 年全国各地举办满族颁金节的地域汇总 |
| 附录十 满文字头歌 |
| 在学习期间公开发表的论文及着作(含项目)情况 |
| 后记 |
| 附图 |
（5）基于生本理念的小学生钢琴教学策略（论文提纲范文）
| 引言 |
| 一、注重小学生钢琴教学过程，设计科学合理的教学方案 |
| 二、注重小学生钢琴教学方式，运用开放式教学 |
| 三、注重小学生钢琴教学氛围，促进新型师生关系的建立 |
（6）A·库拉克《钢琴演奏的美学》的初步研究与思考（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、库拉克及其着作简介 |
| 二、相关前期研究检索分析 |
| 第一章 A.库拉克《钢琴演奏的美学》基本内容 |
| 第一节 全书章节布局与写作特色 |
| 第二节 库拉克论钢琴工艺史与演奏史 |
| 一、古钢琴阶段 |
| 二、初期现代钢琴 |
| 三、钢琴与古钢琴并存时期 |
| 四、现代钢琴时期 |
| 五、小结 |
| 第三节 库拉克论演奏技术与音乐表现 |
| 第四节 库拉克对几位着名演奏家的评论 |
| 一、J.S.巴赫：手指的解放者 |
| 二、莫扎特——流着热油的演奏 |
| 三、贝多芬——踏瓣与钢琴交响化 |
| 四、李斯特——钢琴的炫技美学 |
| 五、肖邦——让钢琴唱歌 |
| 六、小结 |
| 第二章 A.库拉克钢琴演奏美学的内涵 |
| 第一节 强调技术之美的物质基础 |
| 第二节 技术目的与美感追求的平衡 |
| 第三节 要求有很高的文化教育水平 |
| 第三章 对A.库拉克的初步评价及思考 |
| 第一节 对音乐美学的贡献 |
| 一、音乐美学研究角度的借鉴 |
| 二、实证主义方法的意义 |
| 三、钢琴演奏美学观点的启示 |
| 第二节 美学理论思辨不足 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（7）舒巧 门文元舞剧创作风格比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘起及研究意义 |
| (一)选题的缘起 |
| (二)研究意义 |
| 二、既往研究综述 |
| 三、研究对象的确定及其范围 |
| 四、研究方法与创新点 |
| (一)研究方法 |
| (二)创新点 |
| 第一章 舒巧、门文元的成长背景阐释 |
| 第一节 革命战火中锻造的精神底色 |
| 第二节 新中国成立后的革命文艺工作 |
| 一、新中国第一个舞蹈学习班的学员——舒巧 |
| (一)崔承喜艺术观的影响 |
| (二)第一个小型舞蹈作品《剑舞》 |
| (三)在《小刀会》《鱼美人》之争中开启舞剧探索之路 |
| 二、部队中艰苦奋斗的“蜡头”精神——门文元 |
| (一)部队基层生活的滋养 |
| (二)自觉响应“向传统和民间舞蹈学习”的号召 |
| (三)被舞蹈界所瞩目的《金山战鼓》 |
| 三、探索舞剧民族形式的时代需求 |
| 小结 |
| 第二章 舒巧、门文元的舞剧创作环境探究 |
| 第一节 上海、沈阳相异的舞蹈发展趋势 |
| 第二节 八十年代香港的舞剧创作环境 |
| 一、香港舞蹈团艺术总监制的管理运营机制 |
| 二、由“票房”“舞评”形成的监督机制 |
| 三、在港期间舒巧独立自主的创作状态 |
| 四、因爱舞蹈而舞蹈的“兴趣说” |
| 第三节 九十年代到新世纪初中国(内地)的舞剧创作环境 |
| 一、强调精神文明建设的创作指向 |
| 二、从“动态建构”到“精神寻根”的主题嬗变 |
| 三、门文元成就“小团造大戏”的创作神话 |
| 小结 |
| 第三章 舒巧、门文元的舞剧作品比较分析 |
| 第一节 舞剧创作题材选择的比较 |
| 一、关于舞剧创作题材的选择 |
| (一)舒巧在多种题材中实现对“人”的深沉注视 |
| (二)门文元在选材中完成“救国”主题的书写 |
| 二、关于舞剧台本的改编体裁 |
| (一)舒巧从小说文本着手重构舞剧 |
| (二)门文元重塑影视经典的舞剧创作 |
| 小结 |
| 第二节 舞剧形象塑造的比较 |
| 一、舒巧舞剧作品的形象塑造 |
| (一)心理型人物观带来揭示性情节的构成 |
| (二)开放性的人物结构 |
| (三)写意风格的追求与直描手法的运用 |
| (四)在限制中完成人物独特的形象塑造 |
| (五)对女性情感话题的关注与转变 |
| 二、门文元舞剧作品的形象塑造 |
| (一)行动型人物观派生出解决性情节的构架 |
| (二)锁闭性的人物结构 |
| (三)蕴藏着戏剧冲突的人物关系设置 |
| (四)战争背景与悲情氛围成为塑造英雄的语境 |
| (五)英雄主义精神的共同指向 |
| 小结 |
| 第三节 舞剧创作语言特性的比较 |
| 一、舒巧舞剧创作语言的特性 |
| (一)“因情立体”的语言生成 |
| (二)结构铺排中蕴含的言语效能 |
| (三)以群舞来揭示人物的身份境遇 |
| (四)“双人舞”成为舞剧叙述的关键元素 |
| (五)对动作语汇的大胆创新 |
| 二、门文元舞剧创作语言的特性 |
| (一)以推动情节发展为目的的结构骨架 |
| (二)强调本体形式美的语言铺排 |
| (三)把握传统的稳定性与流变性 |
| (四)建构视觉符号的话语系统 |
| (五)利用舞台综合技术来营造舞剧视觉效果 |
| 小结 |
| 第四章 舒巧、门文元的舞剧创作理念比较 |
| 第一节 为何创作——“开创”与“守望” |
| 一、舒巧的开创探索 |
| 二、门文元的守望担当 |
| 小结 |
| 第二节 怎样创作——(一)传统舞蹈表演形式的接续与发展 |
| 一、以开放的态度运用传统舞蹈动作素材库 |
| 二、以发展的眼光接续传统舞蹈表演程式 |
| 小结 |
| 第三节 怎样创作——(二)音乐和舞蹈是舞剧形象塑造的左、右手 |
| 一、尊重音乐自身的创作规律 |
| 二、突破“音乐长度表”的常规模式 |
| 三、从《鱼美人》《黄土地》中获得的启示 |
| 小结 |
| 第四节 为谁创作——寻求舞剧创作的人民性 |
| 一、舒巧强调沉浸于社会来了解人们关心的问题 |
| 二、门文元在舞剧创作上“抓住观众”的努力 |
| 三、吴晓邦的启示 |
| 小结 |
| 结语：中国舞剧创作个案对比研究的意义与启迪 |
| 附录一 ：舒巧重要作品创作年表 |
| 附录二 ：门文元重要作品创作年表 |
| 参考文献 |
| 作者介绍 |
| 致谢 |
（8）论音乐教育中动作与音乐的关系与作用 ——从拉班人体动律学到达尔克罗兹体态律动教学法（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 序 |
| (一)本文选题缘起 |
| (二)关于“身体”教育 |
| (三)研究现状综述 |
| (四)本文研究方法 |
| 1,文献法 |
| 2,比较法 |
| 3,课堂教学实验 |
| 前篇 |
| 绪论:“动作与音乐”理论研究概览 |
| (一)19世纪:弗朗西斯·德尔萨特及其表情体系 |
| (二)20世纪初:伊萨多拉·邓肯与现代舞 |
| (三)20世纪初:鲁道夫·冯·拉班与人体动律学 |
| (四)20 世纪中期之后:治疗性知觉-运动训练(Remedial Perceptual-Motor Training) |
| 本章小结 |
| 一、西方历史上的“身体哲学” |
| (一)柏拉图关于身体(Soma)的哲学思考 |
| (二)理查德·舒斯特曼的“身体美学” |
| 1,实用主义身心观与身体经验 |
| 2,从身体美学的三个基本维度看待身体哲学 |
| 1 )身体美学分析性维度(Analytic Somaesthetics) |
| 2 )身体美学的实用性维度(Pragmatic Somaesthetics) |
| 3 )身体美学的实践性维度(Practical Somaesthetics) |
| 本章小结 |
| 二、身体实践:鲁道夫·拉班与表现主义舞蹈 |
| (一)后身体哲学时代与拉班的舞蹈哲学 |
| (二)表现主义绘画与拉班的“运动空间理论” |
| 本章小结 |
| 三、拉班人体动律学的基本内容 |
| (一)拉班动作分析与“力效”理论 |
| 1,“力效”理论 |
| (二)身体运动中的“和谐空间” |
| (三)“力效”中的人格体现 |
| (四)动作中的“个性” |
| 本章小结 |
| 四、情感性动作研究 |
| (一)音乐情感表达的身体基础 |
| 1,音乐情感表达的相关理论 |
| 2,音乐情感表达和身体运动的相似性 |
| (二)拉班“力效”与“形状”对音乐表演的情感作用 |
| 本章小结 |
| 五、从音乐教育看拉班人体动律学的认知与身体观 |
| (一)对动作的认知性思考 |
| (二)超越音乐的“音乐” |
| 本章小结 |
| 过渡篇 |
| 六、拉班“教育性舞蹈”思想与达尔克罗兹“体态律动”教学法 |
| (一)怀有“教育性”远见的人——埃米尔·雅克·达尔克罗兹 |
| (二)拉班人体动律学和批判性教育学 |
| 本章小结 |
| 后篇 |
| 七、对音乐与动作的思考与实践 |
| (一)达尔克罗兹:打破“身心二元论”的哲学观点 |
| 1,关于音乐学习中的动作表现 |
| (二)“思考身体中的节奏”——达尔克罗兹的体态律动教学法 |
| 1,达尔克罗兹体态律动教学法的理论缘起 |
| 2,达尔克罗兹体态律动教学法的内容 |
| 1 )节奏律动 |
| 2 )视唱练耳 |
| 3 )即兴创作和自发的情绪表达 |
| 4 )流动的雕塑(Plastique animée)和音乐敏感度 |
| (三)从身体体验到内在的音乐理解 |
| 本章小结 |
| 八、理论与方法论的前提 |
| (一)梅洛-庞蒂现象学 |
| 1,知觉身体 |
| (二)音乐教育中对实践哲学的理解 |
| 本章小结 |
| 九、体态律动——动作、身体和音乐 |
| (一)身体对节拍的感知和同步 |
| (二)婴幼儿时期的动作与音乐发展 |
| (三)达尔克罗兹的理论与实践——以课堂实践教学为例 |
| 1,身体意识与自我意识 |
| 2,唤醒空间认知 |
| 3,身体想象与探索 |
| 本章小结 |
| 十、体态律动的身体性特征——创造性能力 |
| (一)身体运动的表达性与功能性 |
| (二)体态律动的学科集合性 |
| 本章小结 |
| 十一、体态律动中活跃着的声音 |
| (一)拉班“力效”在体态律动中的应用 |
| (二)体态律动在器乐、声乐教学中的应用 |
| 1,体态律动中的钢琴教学(Dalcrozian Piano Pedagogy) |
| 1 )学习理论的转移 |
| 2 )多变的实践方法 |
| 3 )预习 |
| 4 )注意力 |
| 2,体态律动在声乐教学中的使用 |
| 1 )呼吸 |
| 2 )乐句 |
| 3 )力量 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| (一)中文参考文献 |
| (二)外文参考文献 |
| 1,英文参考文献 |
| 2,其他语言参考文献 |
（9）幼儿钢琴“体验式”教学的实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究目的及意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.3.1 观察研究法 |
| 1.3.2 实践研究法 |
| 第2章 “体验式教学”概述 |
| 2.1 “体验式教学”的概念 |
| 2.2 “体验式教学”的产生与发展 |
| 2.2.1 “体验式”概念的提出 |
| 2.2.2 “体验式教学”概念的提出 |
| 2.3 “体验式教学”的特点 |
| 2.3.1 尊重儿童的生命 |
| 2.3.2 以儿童的生活为根基 |
| 2.3.3 尊重儿童的个性发展 |
| 第3章 “体验式教学”在幼儿钢琴教学中的研究 |
| 3.1 幼儿钢琴学习的心理特征 |
| 3.2 “体验式教学”对于幼儿钢琴教学的重要性 |
| 3.2.1 有助于对幼儿音乐感受力的培养 |
| 3.2.2 有助于对幼儿音乐表现能力的培养 |
| 3.2.3 有助于对幼儿音乐创造能力的培养 |
| 3.3 “体验式教学”的方法分类 |
| 3.3.1 通过“语言”展现情境 |
| 3.3.2 通过“歌唱”创造情境 |
| 3.3.3 通过“肢体”模拟情境 |
| 3.3.4 通过“演奏”还原情境 |
| 3.4 “体验式教学”在幼儿钢琴教学中所遵循的原则 |
| 3.4.1 遵循幼儿心理特征及发展规律 |
| 3.4.2 遵循幼儿的个体差异 |
| 3.4.3 遵循幼儿的参与性原则 |
| 3.4.4 遵循启发性原则 |
| 第4章 “体验式教学”在幼儿钢琴教学中的应用 |
| 4.1 调研过程 |
| 4.1.1 调研单位 |
| 4.1.2 调研时间与方式 |
| 4.1.3 调研对象 |
| 4.1.4 调研内容 |
| 4.1.5 调研中所使用的教材与课例 |
| 4.2 “体验式教学”对幼儿钢琴教学中的“听觉”训练 |
| 4.2.1 乐音训练 |
| 4.2.2 旋律听觉训练 |
| 4.3 “体验式教学”对幼儿钢琴教学中的“唱谱”训练 |
| 4.3.1 音乐基本要素的训练 |
| 4.3.2 乐句的训练 |
| 4.3.3 教学过程 |
| 4.3.4 训练结果 |
| 4.4 “体验式教学”对幼儿钢琴教学中的“弹奏”训练 |
| 4.4.1 断奏的训练 |
| 4.4.2 连奏的训练 |
| 4.4.3 手臂关节的辅助训练 |
| 4.4.4 训练结果 |
| 4.5 “体验式教学”对幼儿钢琴教学中的“节奏”训练 |
| 4.5.1 感性节奏训练 |
| 4.5.2 理性节奏训练 |
| 4.5.3 训练结果 |
| 第5章 体验式教学的方案总结 |
| 5.1 方案目标 |
| 5.2 方案具体目标 |
| 5.3 方案评价 |
| 5.3.1 环境有利于幼儿听觉训练 |
| 5.3.2 启发和鼓励有利于幼儿唱谱训练 |
| 5.3.3 重视幼儿的表达交流,促进弹奏训练 |
| 5.3.4 良好师幼关系的建立辅助节奏训练 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间科研成果 |
（10）拉威尔钢琴四手联弹组曲《鹅妈妈》演奏分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| 第1章 作曲家及作品简介 |
| 1.1 拉威尔生平简介及音乐风格介绍 |
| 1.2 钢琴四手联弹组曲《鹅妈妈》的创作背景及作品介绍 |
| 第2章 拉威尔钢琴四手联弹组曲《鹅妈妈》音乐分析 |
| 2.1 《鹅妈妈》多声部组合形态分析 |
| 2.2 管弦乐思维的体现 |
| 第3章 拉威尔钢琴四手联弹组曲《鹅妈妈》演奏分析 |
| 3.1 触键技巧 |
| 3.2 力度控制 |
| 3.3 速度控制 |
| 3.4 踏板运用 |
| 3.5 音色变化 |
| 第4章 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 个人简介 |
四、浅谈儿童在钢琴学习中对松驰的把握（论文参考文献）
- [1]民族元素在中国风格钢琴练习曲中的运用及演奏研究 ——以赵晓生《音乐会练习曲》为例[D]. 王悦蓉. 燕山大学, 2021
- [2]情绪对儿童钢琴学习中动作协调性的影响研究[D]. 任秀芝. 西安音乐学院, 2021
- [3]基于民间传统游戏的幼儿哲学教学活动研究[D]. 卢红博. 哈尔滨师范大学, 2019(02)
- [4]东北满族民歌演唱艺术研究[D]. 王海霞. 东北师范大学, 2019(06)
- [5]基于生本理念的小学生钢琴教学策略[J]. 高海涛. 求知导刊, 2019(34)
- [6]A·库拉克《钢琴演奏的美学》的初步研究与思考[D]. 林然. 西安音乐学院, 2019(07)
- [7]舒巧 门文元舞剧创作风格比较研究[D]. 侯文靖. 南京艺术学院, 2019(01)
- [8]论音乐教育中动作与音乐的关系与作用 ——从拉班人体动律学到达尔克罗兹体态律动教学法[D]. 陈蓉. 上海音乐学院, 2019(02)
- [9]幼儿钢琴“体验式”教学的实践研究[D]. 杜婧. 陕西师范大学, 2018(01)
- [10]拉威尔钢琴四手联弹组曲《鹅妈妈》演奏分析[D]. 邓啁啁. 长江大学, 2018(12)